北京文物精粹大系 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:北京市文物局

出品人:

页数:284

译者:

出版时间:2007-4

价格:286.00元

装帧:

isbn号码:9787200046069

丛书系列:北京文物精粹大系

图书标签:

• 文物
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• 文物与考古
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《东方神韵：中国古代玉器鉴赏指南》 一部深入探讨中国玉器文化与艺术的权威之作 书籍简介 《东方神韵：中国古代玉器鉴赏指南》是一部集学术性、艺术性和实用性于一体的重量级著作，旨在全面梳理和深入剖析中国玉器自新石器时代至清代数千年间的演变历程、工艺特色、文化内涵及其审美价值。本书跳脱出单一的地域或时间断代限制，以玉器的材质、器型、纹饰及功能为核心线索，构建起一个宏大而精微的中国玉文化图景。 第一编：玉之源起——史前至夏商的史诗开端 本篇追溯了玉石在中国文明起源中的核心地位。从距今八千年的兴隆洼文化，到红山文化的“猪龙”与“玉环”，再到良渚文化的祭祀神祇的“玉琮”、“玉璧”和“玉钺”，作者细致考察了不同早期文化群体对玉料的选择标准、琢制技术的原始状态以及玉器在社会等级制度和宗教仪式中的象征意义。 重点章节深入剖析了良渚玉器的高超技艺。通过对玉琮上“神人兽面纹”的细致解读，本书阐述了早期古人对宇宙观、自然力的理解以及族群内部权力结构的投射。不同于将早期玉器视为简单的工艺品，本书强调了其作为“礼器”和“通神媒介”的本质功能。书中收录了大量高分辨率的考古现场照片与拓片，并辅以现代科学检测数据，力证早期玉器制作中已展现出的初步“巧夺天工”的匠心。 第二编：礼制与威权——西周至两汉的规范化与世俗化 进入青铜时代，玉器与礼制体系紧密结合，成为维系周代宗法制度的物质载体。《周礼》中对“六器”的明确规定，构成了后世玉器制度的基石。本编详细梳理了西周玉器从“神性”向“人伦”转化的过程，探讨了玉佩、玉璜在贵族阶层中的使用规范，特别是“君子比德于玉”的伦理观念如何逐步渗透到玉器设计之中。 汉代是玉器文化发展史上的一个重要转折点。随着丧葬制度的完善，玉衣、玉琀、玉塞等“玉殓葬”的出现，体现了汉代对“不死”的极致追求与对生命形态的哲学思辨。本书不仅展示了满城汉墓玉衣的结构之精妙，更侧重于分析其背后蕴含的道家思想对玉材处理方式的影响。同时，对于西汉流行的仿青铜器造型的玉器，本书提出了其在艺术审美上承接并超越先秦传统的观点。 第三编：流变与融合——魏晋南北朝至宋元的多元审美 这一时期，社会动荡与民族交融使得玉器风格呈现出前所未有的多样性。佛教的兴盛对玉器雕刻的主题和手法产生了深刻影响，人物造像的写实性增强。 宋代，随着文人阶层的崛起和审美趣味的提升，玉器摆脱了过分沉重的礼器色彩，开始向“玩赏性”和“陈设性”转变。本书对宋代“仿古”风潮进行了专门研究，指出宋人对汉魏金石之学的推崇如何转化为对古玉形制的模仿与再创造，这种对历史的自觉致敬，标志着玉器鉴赏进入了新的层次。此外，对于文房用品（如玉砚、玉镇纸）的兴起，也体现了士大夫生活情趣的变迁。 第四编：集大成者——明清两代的世俗化与工艺巅峰 明清时期是中国玉雕工艺的鼎盛期，也是玉器完全世俗化、艺术化的高峰。明代，特别是永乐、宣德年间的玉器，以其圆润雄浑的造型和“有宝玉而无良工”的感叹，展现了宫廷玉作的至高标准。 清代，乾隆盛世极大地推动了玉雕艺术的发展。本书将清代玉器分为“仿古”、“仿生”、“世俗写实”三大方向进行剖析。乾隆时期对新疆和田玉的大量征用，使得玉料的质地和体量达到了前所未有的水平。大量的山子雕、人物楼阁、花鸟鱼虫题材的出现，标志着玉雕已完全成为一种高度程式化和装饰化的“百科全书式”的艺术门类。 作者特别关注了清代玉器的“意匠化”倾向——即过于追求繁复的雕工和题材的寓意，探讨了这种极致工艺对玉材天然美感的潜在遮蔽。书中辅以大量清宫旧藏的玉器微距照片，展示了“平雕”、“透雕”、“浮雕”等复杂技法的完美结合。 鉴赏核心与方法论 本书的价值不仅在于历史梳理，更在于提供了系统科学的鉴赏方法。 1. 玉材学解析： 详细介绍和田玉（白玉、青玉、碧玉）、独山玉、岫岩玉等主要玉种的矿物学特征、沁色变化规律及皮壳特征，帮助读者辨识真伪与年代。 2. 砣工辨识： 按照不同历史时期玉器制作工具（如砂绳、管钻、砣具）的演变轨迹，分析其在器表留下的痕迹，如明代的回刀痕、清代高浮雕的“打籽”工艺等，建立一套可靠的“手感”与“视觉”结合的鉴赏体系。 3. 时代风格图谱： 通过对比不同朝代同类器型（如玉璧、玉佩）的比例、穿孔方式、边沿处理等细微之处，绘制出清晰的风格演变图谱。 结语 《东方神韵》试图引导读者超越对玉器昂贵价值的表层认知，深入理解玉石在中国人心灵世界中“温润”“中正”“德行”的文化重量。它不仅是考古学和艺术史研究者的重要参考，也是广大玉器爱好者、收藏家深入探索中华文明精髓的必备指南。本书以严谨的学术态度，结合丰富的实物案例，展现了中国玉器这一无与伦比的艺术遗产的恒久魅力。

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深入阅读后，我发现这本书的文字部分其实是其低调的魅力所在。它没有采用那种故作高深的学术腔调，而是用一种近乎“讲述者”的亲切口吻，娓娓道来每一件珍宝的来历、演变及其背后的故事。那些拗口的年代和复杂的工艺名称，被作者用极富画面感的语言重新组织，让一个对考古学知之甚少的普通读者，也能轻松领略其中的精妙。比如对某一朝代青铜礼器的描述，它没有停留在金属成分的分析上，而是着重描绘了它在祭祀场合中所承载的礼仪和权力象征，那种历史的厚重感瞬间就穿透了纸面。这种叙事方式极大地降低了欣赏门槛，使得那些原本只属于博物馆深柜里的知识，变得触手可及，鲜活生动。它做到了学术的严谨与大众的可读性之间的完美平衡，让人在了解“是什么”的同时，更深层次地理解了“为什么会是这样”。

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坦白说，对于这种大型出版物，我通常会担心它在装帧和内容之间的“落差感”，很多精美的画册最后内容却空洞无物。但《北京文物精粹大系》完全打破了我的预期。它的价值在于那种近乎“文物复原”的逼真感。书中对一些细节的微距拍摄，将玉器上的沁色、书画上的笔触、以及金银器上的錾刻纹路，展现得淋漓尽致，那种质感甚至超越了我在部分展览现场肉眼所见的清晰度。这种极致的细节呈现，对于修复师、设计师乃至收藏家而言，都是无可替代的参考资料。它仿佛提供了一个无损的、可以随时回溯的“数字展厅”，而且这种高清晰度不是为了炫技，而是真正服务于对文物本体的深度解析，体现出出版方对文物保护和传播的无比尊重与投入。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，那种厚重的质感，翻开扉页时油墨的清香，立刻将人拉入了一种对历史的敬畏之中。我尤其欣赏它在版式上的匠心独运，无论是文字的排布还是图片的留白，都透露出一种典雅而不失现代的格调。色彩的运用极其考究，那些古代器物在精心调校的灯光下，仿佛拥有了生命力，细节处的光影变化都捕捉得丝丝入扣。我花了好大力气才将它摆放在我那本就拥挤的书架上，但每一次不经意的触碰，那种沉甸甸的实在感，都让我觉得物超所值。它不仅仅是一本“看”的书，更是一件可以被细细摩挲、把玩的艺术品。那种对文物之美的极致展现，让人在品味文字之前，就已经被图像深深地震撼了。如果说其他文物图录多是枯燥的记录，那么这本在艺术呈现上，无疑是做到了登峰造极，我甚至愿意称之为一部影像史诗。

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这本书的编排逻辑让我感到非常新奇，它似乎跳脱了传统的按时间线或器物类别的线性梳理方式。我注意到，很多章节的划分是围绕着某种“主题性”概念展开的，比如“天人合一的哲学意境”、“市井生活的气息流转”等等。这种非线性的、更侧重于文化精神和审美哲学的组织方式，使得阅读体验充满了探索的乐趣。你不会感到知识点的堆砌，而是在一条条精心设计的文化脉络中穿行，仿佛在和古人的精神世界进行一场跨越时空的对话。这种编排方式，极大地激发了我的联想能力和比较分析的兴趣，让我开始尝试用新的角度去审视那些我以为已经很熟悉的文物，体会到其中更深层次的文化意涵，是那种能启发思考而非仅提供信息的佳作。

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作为一名业余的历史爱好者，我最看重的是资料的可靠性和广度。这本书在这两方面表现得极为出色，它显然是集合了多位权威专家的心血结晶。我特意比对了其中几件瓷器的数据，发现其对胎土、釉色、款识的分析详尽到令人发指的地步，几乎没有模糊不清的描述，每一个断代和出处都标示得清清楚楚。更难得的是，它并非局限于我们熟知的那些“明星文物”，而是挖掘了大量鲜为人知、但同样具有研究价值的“冷门”器物，这极大地拓宽了我的视野。这绝不是市面上那种粗制滥造的“文物选粹”，它更像是一部小型的地方性文物百科全书，资料的密度高得惊人。阅读过程中，我时常需要停下来，查阅其他资料来佐证书中的描述，而每一次查证，都反过来证明了这本书信息源的扎实和准确，真正做到了“立得住”。

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