美国国家地理摄影教程

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出版者:北京美术摄影出版社
作者:美国国家地理学会 编
出品人:
页数:379
译者:陈立群
出版时间:2012-10
价格:88.00元
装帧:平装
isbn号码:9787805014517
丛书系列:
图书标签:
  • 摄影
  • 美国国家地理
  • 光之艺术——摄影
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具体描述

《美国国家地理摄影教程(升级版)》由美国国家地理学会编写,全书共10章,既介绍了摄影基本原理、进阶技巧,也介绍了如何用便携式相机拍摄旅行见闻、数字暗房等内容。《美国国家地理摄影教程(升级版)》的字里行间及每一幅精美的图片,都向您展示了作者丰富的拍摄经验和精湛的技艺。通过阅读本书,读者可以从中获得灵感,更好地理解摄影知识,从而拍出更多精美的照片。

这本综合性的实用教程出自国际知名的美国《国家地理》杂志摄影师之手。通过阅读《美国国家地理摄影教程(升级版)》,只需几个小时,您就能了解各种可实现出色照片的技巧和秘密,而这些内容是专业人士多年经验的结晶。《美国国家地理摄影教程(升级版)》介绍了如何使用简单的便携式相机拍摄出色的照片,如何在肖像摄影中使用移轴镜头,何时以及如何使用闪光灯等,每个提示都能帮助您成为更出色的摄影师,从而拍出更好的照片。

与很多其他的摄影指导图书不同,《美国国家地理摄影教程(升级版)》并不局限于提供有关相机的建议。它不仅系统地教授了摄影的方式,更告诉了你摄影的思路和经验,而不是针对一个产品或者一个摄影方式来讲述。并且《美国国家地理摄影教程(升级版)》还有多个内容丰富的章节介绍了图像编辑、更好的打印方法、有创意的组织和扫描,这些都是掌握数码摄影所必备的知识。对于希望自己的摄影作品被大家所了解的读者,书中还提供了9个轻松和有趣的照片使用项目说明。将生动的例图和至关重要的症结解决信息相结合,使得《美国国家地理摄影教程(升级版)》更为独特而实用,是摄影不可或缺的参考书。

《光影的语言:探索视觉叙事》 这本书并非一本讲解拍摄技巧的指南,而是一场关于如何“看”的深度体验。它邀请您抛开镜头参数的束缚,踏上一段全新的视觉探索之旅,学习如何用图像诉说故事,传递情感,触动人心。 在信息爆炸的时代,摄影早已超越了记录的层面,成为一种 powerful 的沟通工具。然而,我们手中的相机,有时也成为了我们理解世界的阻碍。我们过于关注光圈、快门、ISO,却忽略了画面中更深层次的含义。本书旨在重塑您的观看方式,让您从被动接受者转变为主动的创造者。 第一章:眼睛的艺术——看见的本质 我们将从最基础的“看见”开始。这不是指生理上的视力,而是指视觉的感知和解读能力。我们会探讨人类的视觉系统如何工作,色彩、形状、线条、纹理如何在大脑中被处理,以及我们如何基于过往的经验和文化背景来理解看到的景象。通过一系列的视觉练习,您将学会捕捉那些肉眼容易忽略的细节,发现平凡事物中蕴含的非凡之美。我们将挑战您打破固有的观看模式,用全新的视角去审视周围的世界,无论是城市角落的斑驳光影,还是自然界中微小的生命脉络。 第二章:情感的画布——情绪的渲染 图像拥有直接触动人心的力量。本章将深入探讨如何通过画面语言来传递和唤起各种情感。我们将研究色彩心理学在摄影中的应用,理解不同色调所代表的情绪,以及它们如何影响观者的感受。构图不再是死板的规则,而是情感表达的有力工具——倾斜的线条可以制造不安,低角度可以赋予主体威严,留白则能引发遐思。我们将分析那些经典作品,解构它们是如何利用光影、色彩、景深和人物表情来构建情感共鸣的。您将学习如何有意识地运用这些元素,让您的照片不再只是记录,而是能够引发共情,让观者感同身受。 第三章:故事的碎片——叙事的构建 每一张引人入胜的照片,背后都隐藏着一个故事。本章将专注于如何构建视觉叙事,让您的照片能够讲述一个完整而引人入胜的故事。我们将探讨“瞬间”的捕捉——如何在那一刹那定格下具有故事性的情节。您将学习如何利用人物的肢体语言、眼神交流、环境线索来暗示事件的发生和发展。多张照片的组合(摄影集、系列作品)将是重点,我们会研究如何通过序列、对比、呼应等手法,将独立的影像串联成一个具有逻辑和情感张力的整体。您将学会思考:我的照片想要传达什么?观者看了之后会产生怎样的联想? 第四章:光影的魔法——意境的营造 光影是摄影的灵魂,它能够塑造形态,定义空间,更重要的是,它能够营造氛围和意境。本书将抛弃枯燥的光线理论,转而探索光线的情感属性。我们将研究不同类型光线(硬光、柔光、侧光、逆光)如何影响画面的质感和情绪,以及如何利用光线来引导观者的视线,突出画面主体。我们会分析不同时间段的光线特点,例如清晨的柔和,黄昏的温暖,以及夜晚的神秘。更重要的是,您将学习如何“听”光线的声音,感受它带来的情感信息,并巧妙地将其融入您的创作之中,让画面充满生命力和感染力。 第五章:视角的重塑——看世界的不同角度 我们对世界的认知,很大程度上取决于我们观看的角度。本章鼓励您跳出思维定势,挑战固有的观察习惯。您将探索如何通过改变拍摄的高度、距离、角度来获得全新的视角。尝试低角度仰视,让平凡的事物变得宏伟;尝试极近距离特写,揭示日常中的细微之美;尝试从意想不到的角度去观察,发现被忽略的细节。我们将讨论环境的“语言”,学习如何通过观察周围的元素(建筑、植被、人流、天气)来理解和诠释一个场景。您将学会用“发现者”的心态去观察,将每一次拍摄都变成一次对世界的新探索。 第六章:留白的智慧——想象的空间 过度的信息往往会限制观者的思考。本章将探讨“留白”的艺术,以及它在视觉叙事中的重要性。留白并非空白,而是为观者预留了思考和想象的空间。我们将研究如何通过构图中的负空间,来突出主体,引导情绪,并激发观者的联想。学习在画面中“少即是多”的哲学,让简洁的画面蕴含更深邃的意义。您将学会克制,学会提炼,学会用最少的元素传达最丰富的情感和信息,让您的照片拥有呼吸的空间,让观者沉浸其中,自行解读。 《光影的语言:探索视觉叙事》是一场关于“看见”的革命。它不是一本让你学会拍摄漂亮照片的书,而是一本让你学会用眼睛去感受、用心去表达的书。在这里,您的相机将成为您思想的延伸,您的每一张照片都将成为一次真诚的对话,一次深刻的分享。准备好,用全新的目光,去发现,去感受,去讲述。

作者简介

美国国家地理学会,1888年1月13日,33人在美国华盛顿的宇宙俱乐部聚会,成立了一个以“增进和普及地理知识”为宗旨的学会——美国国家地理学会,同年10月,新成立的学会创办了自己的会刊,这便是如今享誉全球的美国《国家地理》杂志。从那时起到如今,国家地理学会走过了120年,并已经成为全球最大的非盈利的教育与科学机构。

目录信息

引言
数码相机选购指南
第一章 便携数码相机
照相簿:玛格南图片社
第二章 基本规则
人物谱:贾斯汀·瓜里利亚
人物谱:肯尼斯·加雷特
照相簿:乔迪·科布
第三章 进阶技巧
人物谱:戈登·威尔奇
人物谱:蒂姆·拉曼
人物谱:文森特·拉福莱
照相簿:迈克尔·尼克·尼科尔斯
第四章 用照相手机拍摄旅行见闻
照相簿:拍照手机的佳作
第五章 数字暗房
照相簿:朱丽·布莱克蒙
第六章 得到更好的照片
照相簿:兰迪·奥尔森
第七章 胶片摄影
人物谱:韦思·蒲柏
人物谱:大卫·伯内特
人物谱:鲁塞尔·卡伊
照相簿:威廉·阿尔伯特·阿拉德
第八章 扫描
照相簿:麦吉·泰勒
第九章 存档
照相簿:安妮·格里菲斯·贝尔特
第十章 制作专题
· · · · · · (收起)

读后感

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它不仅系统地教授了摄影的方式,更告诉了你摄影的思路和经验,而不是针对一个产品或者一个摄影方式来讲述。

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它不仅系统地教授了摄影的方式,更告诉了你摄影的思路和经验,而不是针对一个产品或者一个摄影方式来讲述。

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它不仅系统地教授了摄影的方式,更告诉了你摄影的思路和经验,而不是针对一个产品或者一个摄影方式来讲述。

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它不仅系统地教授了摄影的方式,更告诉了你摄影的思路和经验,而不是针对一个产品或者一个摄影方式来讲述。

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它不仅系统地教授了摄影的方式,更告诉了你摄影的思路和经验,而不是针对一个产品或者一个摄影方式来讲述。

用户评价

评分

我是一个彻头彻尾的“设备党”,过去总觉得换了更贵的镜头或者更专业的机身就能拍出好照片,结果新设备买了一堆,拍出来的东西依旧平庸。直到我翻开这本书,才猛然醒悟,原来工具只是表达的媒介,核心还是摄影师的思维方式。这本书非常强调“慢下来”去观察。它不是教你如何使用某个特定相机的复杂菜单,而是教你如何在使用任何设备时,都能捕捉到那个“决定性瞬间”。书中对“景深”的讲解特别到位,不像其他书那样只停留在光圈大小的定义上,而是结合实际场景,教你如何利用前景、中景、背景的虚实关系来引导观众的视线,构建视觉引导线。读完后,我最大的改变就是,出门拍照前不再急着设置参数,而是先花五分钟在脑子里预演几遍,这让我的出片率直线飙升。这是一本重塑你摄影观的“心法”之书。

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说实话,我原本对这类“教程”类书籍抱持着一丝怀疑,总觉得网上免费资源那么多,花钱买书会不会是智商税。但这本书完全颠覆了我的看法。它不像很多速成指南那样只教你几个所谓的“万能参数”,而是深入浅出地讲解了摄影背后的逻辑。最棒的一点是,它非常注重“纪实性”和“故事性”的培养。书里有一部分专门讨论了如何与拍摄对象建立联系,如何捕捉那些转瞬即逝的真实情感,这对我这种偏爱人文摄影的人来说,简直是醍醐灌顶。我以前拍人像总觉得很尴尬,被摄者也放不开,但按照书里的建议,我试着去引导而非强迫,结果拍出了一组非常自然、充满生活气息的作品。这本书的排版设计也极其考究,每一页的图片质量都无可挑剔,本身就是一本精美的画册,读起来赏心悦目,学习过程也变得非常享受。

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从一个纯粹的艺术欣赏者的角度来看,这本书的审美水准是毋庸置疑的顶尖水平。它所展示的作品案例,不仅仅是技术展示,更是对世界不同文化和自然景观的深刻致敬。我注意到,它在谈论色彩理论时,引用了大量不同文明中色彩的象征意义,这极大地拓宽了我对“美”的理解边界。它不像有些教程那样只关注清晰度和曝光准确度,而是鼓励你去打破规则,去追求视觉冲击力和情感共鸣。例如,在讲解如何处理高反差场景时,它提供了一种非常大胆的思路——与其试图面面俱到,不如干脆突出某一个极端元素,形成强烈的视觉对比。这本书就像一个耐心且富有远见的导师,它没有强迫你成为“某个流派”的追随者,而是激励你去探索属于自己的独特声音。读完后,我感觉我的照片开始拥有了自己的“签名”。

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这本摄影书简直是打开了新世界的大门!我一直觉得自己的照片拍出来总缺点什么,色彩平淡,构图也老是抓不到点。买了这本书后,我才发现原来光线、构图、色彩这些要素之间有着千丝万缕的联系,书里用了很多非常直观的例子来讲解,比如如何利用黄金分割让画面更有层次感,如何通过改变拍摄角度来营造故事感。尤其让我印象深刻的是关于“光影魔法”的那一章,作者详细解析了不同时间段的光线特性,比如清晨的“魔幻时刻”和傍晚的“蓝调时刻”,我尝试着去实践了一下,拍出来的照片立刻就有了电影般的质感。以前我总觉得摄影是靠天赋,但这本书让我明白,好的照片是“设计”出来的,是技巧与观察力的结合。它不是那种干巴巴的理论堆砌,而是真正教你如何用眼睛去“看”世界,如何把脑海中的画面精准地呈现在镜头里。强烈推荐给所有想提升摄影水平的朋友!

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这本书的叙事风格非常特别,它没有采用传统教材那种死板的章节划分,而更像是一位资深探险家在分享他的旅途见闻和心得体会。我特别喜欢它探讨“环境适应性”的部分。比如,在极端天气条件下(暴雨、大雾、强逆光)如何调整心态和技术策略,这些内容在很多基础教材里是很难找到的。它不仅仅是教你“如何拍”,更是教你“在什么情况下该怎么想”。我记得有一次去山区旅行,遇到了一场突如其来的浓雾,我本来打算放弃拍摄了,但书里关于“雾气层次感”的处理方法突然浮现在脑海,我调整了曝光补偿,稍微压暗了暗部,最终拍到了一张很有神秘感的山景。这本书的价值在于,它把那些需要多年经验才能领悟的“场域知识”提炼了出来,非常实用,值得反复研读。

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又提技术,又提艺术,好书

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非常基础,不过时代发展的太快,有些东西才几年就过时了

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内容太旧了,特别是关于器材和配件的部分。

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很基础的教材,摄影基础入门涉及到的内容基本都有,器材到操作到后期到保存,比较有两点的是图中的例子图片质量比较高,会引用一些名家的作品。写作语气也是极为亲民。怎么说呢,还是不符合我对国家地理这种杂志的期待吧。

评分

入门读物,详细,操作性强。

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