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出版者:中央音乐学院出版社

作者:蓝玉崧

出品人:

页数:271

译者:

出版时间:2006-10

价格:24.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787810961561

丛书系列:

图书标签:

• 音樂史
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《中国古代音乐史》是一部旨在全面、系统地梳理和阐释中国悠久音乐发展历程的学术著作。本书并非简单罗列史实，而是深入挖掘不同历史时期音乐的社会功能、思想渊源、艺术特征、创作技法、演奏形式以及乐器演变等多个维度，力求呈现一幅立体而鲜活的中国古代音乐全景图。 本书的编写，以严谨的学术态度和扎实的史料考证为基础，力图打破传统音乐史研究中可能存在的局限性。作者并非仅关注宫廷雅乐或文人音乐，而是将目光投向了更为广阔的社会层面，包括民间歌谣、宗教音乐、市井杂技等多种形式，力求展现中国古代音乐的多元性和生命力。 在结构上，本书遵循历史发展的脉络，从远古时期的萌芽阶段开始，一路梳理至明清时期。每个时期都选取代表性的音乐现象、重要人物和关键转折点进行深入剖析。 第一部分：音乐的起源与早期发展（史前至先秦） 此部分将探讨中国音乐的起源，从先民们在劳动、祭祀、娱乐等活动中的初步音乐实践入手。通过考古发现的陶埙、骨笛等乐器，以及文献中关于“乐”的早期记载，勾勒出原始社会音乐的初步形态。随后，重点分析夏、商、周三代音乐的发展，特别是礼乐制度的确立及其对音乐观念、音乐创作和音乐传播的影响。将详细介绍“八音”的分类，分析不同乐器（如钟、磬、瑟、琴等）的形制、音色及其在社会生活中的作用。同时，也会探讨先秦时期音乐美学思想的萌芽，如《诗经》中的音乐特征，以及诸子百家对音乐的不同见解。 第二部分：秦汉魏晋南北朝时期音乐的变革与融合 此部分将着重描写秦汉大一统王朝对音乐发展的推动，特别是汉代宫廷燕乐的形成、乐府制度的建立及其对民间音乐的吸收。将详细介绍汉代乐器的发展，如环首刀、排箫的出现，以及对龟兹乐、西域乐等外来音乐的引进与融合。对于魏晋南北朝时期，将分析其社会动荡背景下，音乐所呈现出的清谈玄学风气，如“竹林七贤”的音乐活动，以及佛教音乐传入对中国音乐产生的深刻影响，特别是佛寺钟鼓、梵呗的兴起，以及其对中国器乐和声乐发展的启示。 第三部分：隋唐盛世的音乐辉煌 此部分将集中展现隋唐时期中国音乐发展的顶峰。将详细介绍隋唐宫廷燕乐的完善与发展，如“大曲”的形成与特点。重点分析燕乐“二十八部”的构成，及其音乐风格的多样性。将深入探讨唐代吸收龟兹、西域、印度等外来音乐的成果，分析这些外来音乐如何与中国本土音乐相结合，形成了具有时代特色的音乐。将详细介绍唐代著名音乐家（如李龟年、公孙大娘等）及其贡献，分析唐代诗歌与音乐的紧密结合，如“诗歌唱和”的流行。同时，也将关注唐代民间音乐的活跃，如俗乐、词令、歌舞音乐的发展，以及琵琶、筝、鼓等乐器的演奏技法和地位的提升。 第四部分：宋元时期的音乐转型与创新 此部分将分析宋代经济、文化繁荣对音乐发展的影响。将重点介绍宋代市井音乐的勃兴，如“瓦舍勾栏”中的说唱、戏曲音乐，以及市民阶层音乐消费的特点。将详细介绍宋代宫廷音乐的发展，以及文人士大夫在音乐创作中的作用，如词调音乐的成熟。对于元代，将着重描写其音乐的融合性，特别是南北音乐的交流与碰撞，以及杂剧音乐的发展。将深入探讨元代宫廷音乐的特点，以及戏曲音乐（如元曲）在中国音乐史上的重要地位，如其对后世戏曲音乐的深远影响。 第五部分：明清时期的音乐演进与多元化 此部分将概述明清时期音乐的发展趋势。将分析明代宫廷音乐的特点，以及江南丝竹、昆曲等地方音乐的兴起与发展。将深入探讨清代宫廷音乐的演变，特别是满汉音乐的融合。重点关注戏曲音乐在明清时期的繁荣，如京剧、昆曲、越剧等不同剧种音乐的形成和发展。同时，也将审视明清时期器乐音乐的特点，如古琴、古筝、二胡等乐器的演奏风格和创新，以及民间音乐的继续发展，如各地民歌、小调的丰富多彩。 本书在写作过程中，注重理论与实践的结合，力求将深奥的音乐理论以通俗易懂的方式呈现。同时，也积极引入最新的学术研究成果，对一些历史遗留的学术问题进行探讨和辨析。通过阅读本书，读者将能够对中国古代音乐有一个系统、深入的认识，并从中体会到中国古代音乐独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴。本书不仅是音乐学专业人士的案头必备，也希望能成为对中国古代音乐文化感兴趣的广大读者的良师益友。

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合上书页，心中涌动着一股难以言喻的感动。那些沉睡在历史长河中的旋律，在作者的笔下重新焕发了生机。这本书让我对“音乐”这个概念有了更全面的认识，它不仅仅是发声的艺术，更是连接过去与现在、沟通人与人、融汇思想与情感的桥梁。它让我重新审视了我们民族的文化根脉，感受到了其中蕴含的强大生命力和深厚底蕴，是一次令人难忘的文化之旅。

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这本书的结构设计也颇为用心。它遵循着历史发展的逻辑，从远古的起源一路讲到近现代的过渡，每一部分都有其侧重点，但整体上又是一个有机统一的整体。章节之间的衔接自然流畅，不会让人感到突兀。同时，书中穿插的许多生动的故事和历史细节，也为严肃的历史叙述增添了趣味性，让那些古老的人物和事件仿佛活了起来，更具吸引力。

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一本翻开便让人沉浸其中的书，它宛如一位饱经风霜却依然精神矍铄的老者，娓娓道来那些久远的旋律与故事。初读，我便被其深邃的文字所吸引，仿佛穿越了漫长的时空隧道，置身于古老的宫廷乐坊、幽静的文人雅集，甚至嘈杂的市井街头。书中对每一个历史时期音乐发展的脉络梳理得清晰而有条理，从远古的吟唱与歌谣，到商周的礼乐制度，再到春秋战国的百家争鸣如何在音乐上留下了印记，直至秦汉的统一与融合，每一章节都像一幅徐徐展开的画卷，描绘出不同时代的音乐风貌。

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阅读过程中，我数次被作者对细节的考究所折服。无论是对某一朝代特定礼仪场合所使用的音乐的描写，还是对某一时期文人墨客与音乐互动的生动刻画，都展现了作者深厚的学术功底和严谨的研究态度。这些细节的堆砌，不仅仅是为了丰富内容，更是为了更准确地还原历史的真实面貌，让读者能够感受到那个时代的独特韵味。

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这本书最让我印象深刻的是它对音乐背后社会文化背景的深刻洞察。它不仅仅是罗列音乐理论、乐器形制或作曲家名字，更重要的是，它将音乐置于宏大的历史语境中去理解。作者似乎能够洞悉那些隐藏在音符背后的权力、哲学、宗教以及日常生活，比如，是如何通过音乐来巩固统治、教化民众，又是如何在民间流传中凝聚情感、表达思念。那些关于古代乐器演变、乐律学说的讲解，也并非枯燥的技术阐述，而是与当时人们的审美趣味、宇宙观紧密相连，读来既增长了见识，又引发了对人类文明多样性的思考。

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作为一个对音乐史并非专业背景的读者，我非常欣赏作者的叙事方式。它避免了过多的学术术语和晦涩难懂的分析，而是用一种通俗易懂、引人入胜的方式来讲述历史。即便涉及到复杂的乐理知识，作者也总是能找到恰当的比喻和类比，帮助读者理解。阅读的过程是一种享受，而不仅仅是知识的获取。仿佛与一位博学多才的朋友一起，在轻松愉快的氛围中探索中国古代音乐的深邃世界。

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让我感到惊喜的是，本书并没有将古代音乐视为一个孤立的存在，而是将其置于更为广阔的文化交流和传播的视角下进行审视。比如，书中对佛教音乐传入中国后如何与本土音乐融合的论述，以及丝绸之路上音乐文化的交流，都极大地拓展了我的视野，让我看到了中国古代音乐并非是封闭自守的，而是具有开放性和包容性的。

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在阅读过程中，我时不时会停下来，想象那些古老的乐曲可能会是什么样子。书中对一些失传乐曲的推测和复原性的描述，虽然是基于史料的严谨推断，却充满了诗意和想象力。作者的笔触细腻，能够描绘出不同乐器的音色特点，比如编钟的浑厚庄重，丝竹的清越婉转，甚至一些已经消失的乐器的神秘感。这种对音乐“声音”的艺术化呈现，让文字不再是冰冷的记录，而是富有生命力的感官体验，仿佛真的能听到那来自遥远时代的弦拨之声，感受那抚慰人心的旋律。

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这本书不仅仅是一部音乐史著作，更是一部关于中国文化精神的探索。音乐作为文化的重要载体，承载了无数的情感、观念和智慧。作者通过梳理音乐的发展，也在某种程度上展现了中国人的精神世界和审美追求的变迁。读完此书，我对中国古代文化的理解又进了一层，尤其是对那种含蓄、内敛而又富有深情的东方美学有了更深刻的体会。

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这本书的另一个亮点在于其对音乐理论和哲学思想的探讨。古代中国人对音乐的理解，往往与“天人合一”、“中和之美”等哲学观念息息相关。作者深入浅出地讲解了这些理论，揭示了音乐在古代思想体系中的重要地位，它不仅仅是娱乐，更是修身养性、感悟宇宙真理的途径。理解了这些，再回过头去看那些古老的音乐实践，便会有一种豁然开朗的感觉，明白为何音乐在古代社会具有如此崇高的地位。

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已。據聞先生學識廣博攻於詩書。

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