香港的流行音乐是香港文化中独特的一道风景,也是70后80后甚至90后成长过程中某种意义上的必修课。这本随笔是一位资深港乐迷所写,细腻的笔端触及港乐的方方面面,当中介绍了香港流行乐的台前幕后,如词人林夕和黄伟文、曲作者陈辉阳、歌手陈奕迅、王菲、杨千嬅、何韵诗等,从歌曲出发,讲述了这些曾经感动我们的音乐中的种种情愫,以及背后各种不为人知的故事。
何言,生于贵州,八零后知名乐评人,电影编剧。
2004年迄今,以“公元1874”为笔名,发表影视、音乐评论等逾百万字。
2012年开始撰写“夜话港乐”系列,连载于新浪微博、天涯社区和豆瓣等网站,好评如潮。
我不否认你对粤语歌和两个伟文的热爱,但是你要明白,爱好跟特长并不是一回事情。你喜欢港乐,也希望能推荐给更多的人听,这都很好,但是,能不能别把你的热爱付诸成废话一样的文字出来炫耀?你总是强调自己写的那些文字只是个人的一些感触,并不大气。显得很谦虚不是?其实不...
评分 评分作者的开头写了很明白意思是八十年代好多歌手都不值一提,就因为他们的歌大多翻唱日本欧美,就因这点而把这些先驱的许冠杰开创了粤语歌,罗文的第一代妖男,梅艳芳的雌雄莫辨独树一帜的舞台,张国荣的风华绝代歌影双栖,谭咏麟的称霸一时,陈百强的优雅迷离流星灿烂,他们的前...
评分用差不多一个星期断断续续的看完了这本书。前段时间一个好友问这本书如何?我说差不多快看完了,感觉还行。她说豆瓣上此书评论不佳。此前我没有读书之前上豆瓣看评论的习惯。 元旦最后一天上班有空上豆瓣看了看该书评论,发现不少大神对此书恶评如潮。坦白说,我是个音...
评分這是一本讓我從新認識粵語歌的書。 最愛追音樂,追明星的日子,應該是初中,高中的時候吧,而對我們90年代的一輩,那段時間流行的則是謝霆鋒,twins。商業化包裝下,很多音樂失去了它的純粹性,在緋聞漫天的時候,我也錯過了謝霆鋒《玉蝴蝶》這张特別棒的專輯,而同時期更的台...
坦白说,这本书的厚度让我一开始有点犹豫,但一旦沉浸进去,时间仿佛就静止了。它最大的亮点在于其信息密度极高,但叙述却丝毫没有枯燥感。作者似乎对港乐的脉络了如指掌,从早期的粤语小调如何向现代流行乐转型,到后期在全球化浪潮中如何坚守自我,再到面临挑战时的自我革新,逻辑线索清晰得令人赞叹。我特别留意到其中关于某几位标志性歌手转型期的章节,作者没有简单地评判成功与否,而是深入探讨了艺术创作与商业考量之间的微妙拉扯。这种深度挖掘,让这本书对于那些只想听情怀的老乐迷来说,或许会略显“学术”;但对于真正想了解港乐产业运作逻辑的人,这简直就是一本“武功秘籍”。书中的很多论断,都带着强烈的个人见解,但这些见解绝非空中楼阁,而是建立在海量资料和深刻理解之上的有力支撑。
评分这本关于香港流行音乐的书,简直是打开了一扇通往我青春记忆的时光隧道。作者对不同年代粤语歌坛的兴衰有着深刻的洞察,从那个群星璀璨的“谭陈争霸”时代,到后来风格多元化的新势力崛起,他都能娓娓道来,丝丝入扣。我尤其欣赏他对幕后制作人、词曲创作者的挖掘,那些名字可能不如台前的歌手家喻户晓,但正是他们的才华构筑了港乐辉煌的基石。书中穿插的许多行业轶事和鲜为人知的小故事,让那些熟悉的旋律背后多了一层厚重的历史质感。读起来,我不禁回想起当年第一次听到某首经典老歌时的激动心情,仿佛又回到了那个在收音机旁守候、在卡带机上反复播放的青葱岁月。这本书不仅仅是对音乐作品的罗列,更像是一部浓缩的香港社会变迁史,音乐是载体,折射出的是时代精神和集体情感的流转。对于任何一个热爱、珍视港乐的人来说,这都是一本不容错过的“精神食粮”。
评分阅读体验上,这本书的处理非常人性化。它不像有些音乐书籍那样堆砌唱片列表,而是巧妙地将歌曲的演变嵌入到香港社会和经济的大背景中。举个例子,当谈论到某一特定年份的影视金曲热潮时,作者会先快速勾勒出当年香港楼市或金融市场的大致轮廓,这种背景铺陈,使得歌曲的流行不再是孤立事件,而是特定历史情绪的集中爆发。我个人很欣赏它对“风格杂糅”的描述,港乐的包容性是其生命力所在,它能吸纳欧美R&B、日韩J-Pop甚至世界音乐的元素,然后用粤语的韵味重新包装,形成独特的“港味”。这本书把这种“融汇”的过程写得非常生动,让人清晰地看到港乐是如何在不断学习和吸收中保持其领先地位的。它让我想起很多被遗忘的经典B面歌曲,并激发了我重新去听那些“被主流忽视”的作品的冲动。
评分翻开这本书,我立刻被它那股子“不煽情,但有情”的叙事风格所吸引。它没有用那种空泛的赞美去歌颂港乐的“伟大”,而是用一种近乎人类学考察的严谨态度,去剖析每一个流派、每一种现象诞生的社会土壤和文化基因。比如,书中对“都市情歌”的分析,精准地捕捉到了上世纪八九十年代香港急速发展背景下,人们内心深处那种微妙的疏离感和对情感的渴望。作者的文字功力极强,他能用非常精炼的语言,勾勒出某个时代歌手的特定声线特点和舞台魅力,那种画面感是扑面而来的。我特别喜欢它对不同地区听众反应的对比,比如港乐如何被台湾市场接受、又如何影响了内地流行乐的早期审美,这种跨文化的观察视角,让这本书的格局一下子打开了,远超了一般的音乐评论范畴。它更像是一部扎实的文化观察报告,让人读完后,对“粤语流行音乐”这个概念有了更深层次的理解和敬意。
评分这本书有一种奇特的魔力,它能够同时满足“怀旧者”和“求知者”两种读者的需求。对于那些伴随着这些旋律长大的人,它提供了精准的情感锚点,那些遗失的片段,文字一触即发;而对于从未经历过那个黄金年代的新一代听众,它又像是一部引人入胜的音乐“教科书”,系统地介绍了如何欣赏和理解这种复杂的音乐体系。我特别喜欢作者对于“语言和音乐载体”关系的探讨,粤语特有的音韵美是如何被巧妙地融入旋律和歌词结构中的,这一点在许多跨语种音乐交流中是很难被捕捉到的精髓。整本书的行文流畅自然,没有生硬的学术腔调,却又不失专业深度。它不是一本冰冷的记录,而是一次充满温度的致敬,让港乐的独特魅力,得以在纸上以一种更持久、更立体的方式被铭记和传播。读完后,我感觉心中的那片音乐版图,清晰而丰满了不少。
评分所谓乐评就是 ”网上抄百科+摘抄歌词+翻译扩写歌词+意淫式八卦 “ 骗骗内陆的伪粤语歌歌迷还是可以的。忽然觉得自己听过不少日语歌好像可以写本《夜话日音》了
评分还有进步空间。这个月大家就能买到了。
评分所谓乐评就是 ”网上抄百科+摘抄歌词+翻译扩写歌词+意淫式八卦 “ 骗骗内陆的伪粤语歌歌迷还是可以的。忽然觉得自己听过不少日语歌好像可以写本《夜话日音》了
评分用一根臆想的破线把歌词和八卦缝成一本册子,做工还不好。。。我是真的看过了才来评的,好辛苦的。
评分顺手打个一星
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