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出版者:Kulturna zgodovina

作者:[意] 翁贝托·埃科

出品人:

页数:440

译者:

出版时间:2006

价格:€ 41,31

装帧:

isbn号码:9789612410780

丛书系列:

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《美的轨迹：人类审美意识的千年回响》 本书并非探讨特定书籍《Zgodovina lepote》的详尽内容，而是着眼于人类审美意识跨越悠久历史的发展脉络，以广阔的视角审视“美”这一概念在不同文明、不同时代是如何被理解、被创造、被传承的。它是一次对人类集体想象力与创造力的深度挖掘，旨在描绘一幅波澜壮阔的艺术与文化史卷。 第一卷：文明的曙光与初生之美 我们的旅程始于人类文明的黎明。从史前洞穴壁画的神秘符文，到古埃及金字塔的恢弘几何，再到古希腊雕塑的和谐比例，本书将细致梳理早期人类社会中“美”的最初萌芽。我们会探讨不同文化如何通过对自然形态的模仿、对神灵力量的崇拜，以及对社会秩序的追求，来塑造各自独特的审美标准。 史前回响： 原始艺术中的象征意义与仪式感，如何反映了人类对生存、繁衍和未知世界的理解。例如，维纳斯雕像所体现的生殖崇拜，以及欧洲各地洞穴壁画中动物形象的写实与夸张。 东方古国： 古埃及的永恒与秩序，体现在其绘画、建筑和珠宝设计中的严谨对称与象征手法。美索不达米亚文明的浮雕与神庙，则展现了权力、宗教与艺术的紧密结合。 古希腊的理性之美： 从神话中的理想形态到哲学中的“善”与“美”的统一，本书将深入剖析古希腊雕塑、建筑和戏剧中对和谐、比例、比例和均衡的极致追求。我们将审视柏拉图的理念论、亚里士多德的模仿论，以及这些哲学思想如何塑造了西方古典美学的基石。 第二卷：帝国的光辉与多元的融合 随着文明的扩张与交流，审美意识也呈现出更加多元和复杂的面貌。罗马帝国的实用主义与宏伟风格，拜占庭帝国的辉煌与神秘，以及伊斯兰艺术的几何与装饰性，都为美的定义注入了新的元素。 罗马的现实与力量： 罗马艺术如何从希腊艺术中汲取灵感，但更侧重于纪实、肖像和工程技术。从凯旋门到万神殿，罗马建筑的宏伟与实用体现了其帝国的力量与野心。 拜占庭的圣光： 拜占庭艺术的特点在于其对宗教主题的深刻表达，通过马赛克、壁画和圣像画，创造出一种超越尘世的、充满精神力量的美。闪耀的金箔和深邃的蓝色，营造出一种神圣而庄严的氛围。 伊斯兰的抽象与装饰： 伊斯兰教对偶像崇拜的禁忌，促使艺术家们发展出独特的几何图案、植物纹样和书法艺术，创造出一种充满秩序感和无限延伸感的抽象之美。清真寺的穹顶、庭院和墙壁上的装饰，展示了伊斯兰艺术家精湛的工艺和对数字和谐的理解。 第三卷：中世纪的虔诚与哥特式的升华 中世纪的欧洲，基督教信仰成为艺术创作的核心驱动力。从罗马式建筑的厚重与神秘，到哥特式建筑的轻盈与崇高，美的形态与精神内涵紧密相连。 罗马式的庄严： 厚重的石墙、圆拱和筒形拱顶，罗马式教堂营造出一种肃穆、内省和力量感。圣经故事通过雕塑和壁画得以生动呈现，服务于教化和信仰的传播。 哥特式的飞扬： 尖拱、飞扶壁和彩色玻璃窗，哥特式建筑将垂直感和光明感推向极致，象征着对天堂的渴望。教会不仅是宗教场所，更是集艺术、建筑和工程奇迹于一体的综合体。 第四卷：文艺复兴的觉醒与人文主义的赞歌 文艺复兴是西方艺术史上的一个辉煌时代。艺术家们重新发现古希腊罗马的古典遗产，将目光投向人性本身，追求和谐、平衡与理性之美。 古典的回响与创新： 从达芬奇的解剖学研究，到米开朗琪罗的雕塑，再到拉斐尔的绘画，文艺复兴时期艺术家们在技艺、构图和人物塑造上都达到了前所未有的高度。透视法的运用、明暗对比的掌握，以及对人体解剖学的深入理解，都为美的表现提供了新的可能。 人文主义的曙光： 人文主义思潮将人的价值与尊严置于核心地位，艺术作品中开始更多地展现个体情感、生活场景和世俗主题，打破了宗教艺术的单一垄断。 第五卷：巴洛克的激情与洛可可的轻盈 文艺复兴之后，欧洲艺术风格开始发生转变。巴洛克艺术以其戏剧性的光影、动感的构图和华丽的装饰，表达了情感的张力与宏伟。而洛可可艺术则转向更加精致、细腻和女性化的风格，充满了趣味与优雅。 巴洛克的宏大与戏剧： 教会和王室利用巴洛克艺术来彰显其权力和财富。意大利的卡拉瓦乔，荷兰的伦勃朗，都以其独特的风格贡献了精彩的巴洛克画作。 洛可可的优雅与精致： 洛可可艺术更适合宫廷和沙龙的氛围，以柔和的色彩、曲线的运用和精美的装饰，营造出一种轻松愉悦的氛围。 第六卷：新古典主义的复归与浪漫主义的叛逆 18世纪末，对古典美的回归促成了新古典主义的兴起，强调秩序、理性和道德。而紧随其后的浪漫主义则是一场反叛，歌颂情感、想象、自然和个体经验。 新古典主义的理性之光： 大卫的绘画作品，如《马拉之死》，是新古典主义的代表。其清晰的线条、严谨的构图和充满政治寓意的题材，反映了时代的精神。 浪漫主义的激情与自由： 歌德、拜伦的文学作品，德拉克洛瓦、透纳的绘画，都充满了对自由、情感和自然的歌颂。艺术家们不再拘泥于古典的规则，而是追求个性的表达和心灵的抒发。 第七卷：现实主义的回归与印象派的瞬间 19世纪，艺术家们开始将目光投向现实生活，描绘普通人的生活和工业社会的面貌。印象派则挑战了传统的绘画技法，捕捉光影的瞬间变化，开创了现代艺术的新纪元。 现实主义的社会关怀： 库尔贝、米勒等画家，将笔触对准农民、工人和普通市民，展现了他们真实的生活状态。 印象派的光影之舞： 莫奈、雷诺阿等印象派画家，通过对色彩和光线的敏锐观察，捕捉了瞬息万变的自然景象和城市风光，将视觉体验的即时性推向艺术的表达。 第八卷：现代艺术的探索与多样性的绽放 20世纪至今，艺术进入了一个前所未有的多元化时代。从野兽派的色彩革命，到立体主义的空间解构，从抽象表现主义的情感宣泄，到后现代主义的观念颠覆，美的定义被不断拓展和挑战。 现代艺术的革命： 塞尚、梵高、高更等先驱者，为后来的艺术运动奠定了基础。立体主义、野兽派、超现实主义、表现主义等流派，都在各自的领域进行了大胆的探索。 观念的冲击与多元的共存： 当代艺术更加注重观念的传达，媒材和形式变得更加多样。装置艺术、行为艺术、影像艺术等新形式层出不穷，艺术家们对“美”的定义也变得更加开放和包容。 结语：美的永恒追寻 《美的轨迹：人类审美意识的千年回响》并非一本枯燥的艺术史教科书，而是一次关于人类精神探索的旅程。它邀请读者与艺术家、哲学家、文学家们一同思考“美”的本质，理解“美”在不同文化中的意义，感受“美”如何塑造我们的世界，以及“美”的追寻如何成为人类文明最持久的动力之一。本书致力于展现人类审美意识的连贯性与创新性，揭示跨越时空的共鸣，最终引发读者对当下审美现象的深刻反思。

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什么是美？ 作为一个立志未来成为土豪的人，我时常在思索一个问题，坐在我宝马车里哭泣的女生到底有多漂亮，想到这里哈喇子都出来了。可单单漂亮已经过时了，会被人说成花瓶，现在流行的是美，是气质。什么是美？夏天里的超短裙，冬天里的黑丝袜？ 读完艾柯的书之后才重拾正确...  

评分☆☆☆☆☆

此书不从任何先入为主的美学出发，而是综观数千年来西方社会视为美的事物，做多层次布局，以主叙述带出源源不绝的绘画、雕刻作品，并长篇征引各时代的作家与哲学家，书前附上多页依时代顺序安排的图片对照表，使自古以来的对于“美”的观点之演变史一目了然。作者以独到见...  

评分☆☆☆☆☆

《美的历史》中译本错漏百出——从“目录”和“导论”看译者对艾柯的偏离 田时纲（原载于2008年3月《文艺研究》） 意大利著名学者､作家艾柯谈“美的观念”的力作《美的历史》中译本2007年2月由中央编译出版社出版发行｡该书封底的“自我鉴定”有三项成立:“豪华印刷”...  

评分☆☆☆☆☆

导论 　　“美丽”，连同“优雅”、“漂亮”、“崇高”、“奇妙”、“超绝”等措词是我们表示喜欢某件事物时经常使用的形容词。依此意思，美丽的与善的似乎是同一回事。事实上，在各历史时期里，美与善也密切相连。 　　不过，根据我们的日常经验来判断，我们往往不仅将我们喜...  

评分☆☆☆☆☆

我都上传到博客了http://booktown.blogbus.com/logs/39421980.html喜欢的朋友自己下吧。

评分☆☆☆☆☆

《Zgodovina lepote》这本书，最让我惊喜的是，它没有将“美”仅仅局限于视觉的范畴。书中对“声音的美”、“文字的美”、“甚至是大自然的味道”，都有着精彩的论述。我尤其喜欢书中关于“语言的节奏”和“音乐的旋律”的分析。作者通过生动的语言，让我仿佛置身于一场穿越时空的音乐会，感受着不同时代人们对于声音的审美体验。他还将这种对声音的感知，延伸到了文字的韵律和叙事的美感。我从中看到了，原来“美”，是可以如此多维度地存在于我们的生活中的。这本书让我开始更加关注听觉和触觉上的体验，去发现那些被忽略的，却又无比动人的“美”。它让我明白，一个真正懂得“美”的人，应该拥有一颗敏锐而开放的心灵，能够去感知和欣赏生活中各种形式的美。

评分☆☆☆☆☆

《Zgodovina lepote》这本书，颠覆了我对“风格”的刻板认知。我曾以为，所谓“风格”，无非是某种固定的模式或特征的集合。但这本书让我看到，“风格”的形成，远比我想象的要复杂得多，它是一种动态的演进，是不同思想、不同技艺、不同审美趣味碰撞融合的结果。作者在分析不同艺术流派的风格时，并没有简单地进行分类和描述，而是去追溯它们是如何从前代风格中脱胎而出，又如何影响了后来的发展。我尤其喜欢书中关于“反叛”和“创新”的讨论。那些打破常规、挑战传统的“风格”，往往更能引领时代的审美潮流。这本书让我明白了，“美”的生命力，恰恰在于它的不断变化和超越。我开始对那些看似“奇怪”或“不合时宜”的艺术形式，产生了浓厚的兴趣，因为我知道，它们或许正是下一股审美浪潮的先声。

评分☆☆☆☆☆

这本书初翻开，我就被它独特的叙事方式所吸引。与其说是枯燥的历史陈述，不如说更像是一场娓娓道来的对话。作者仿佛是一个经验丰富的导游，带着我穿梭于不同的历史场景，亲身感受那些塑造了“美”的概念。我注意到，书中对不同时期人们的着装、妆容、建筑风格，乃至艺术品的创作理念，都有非常细致的描写。这不仅仅是简单的罗列，而是深入到了背后的文化土壤，去挖掘那些影响审美取向的深层原因。例如，在描述古希腊时期对人体美的追求时，作者并没有止步于雕塑的比例和肌肉线条，而是进一步探讨了当时的哲学思想，以及公民对于健康、和谐的身体的推崇。同样，在谈到文艺复兴时期对女性形象的刻画时，书中也巧妙地联系到了当时的社会地位和宗教信仰对女性美的解读。我尤其喜欢作者在处理不同文化背景下的美学差异时，所展现出的那种尊重和审慎。他没有简单地用一个普适的标准去衡量，而是去理解每个文化系统内部的逻辑和价值。这种包容性的视角，让我在阅读过程中，不自觉地摆脱了固有的思维定势，开始重新审视自己对“美”的理解。

评分☆☆☆☆☆

我一直对“符号”与“意义”之间的关系很感兴趣，而《Zgodovina lepote》在这方面给予了我极大的启发。书中对于不同时代、不同文化背景下的“装饰”和“象征”的分析，让我看到了“美”是如何被用来传达信息、表达身份、甚至凝聚社会共识的。我记得有段关于古代贵族服饰上的纹饰的描述，作者不仅讲解了其工艺的精湛，更深入剖析了这些纹饰所承载的家族荣耀、宗教信仰，以及社会等级的意义。同样，在谈到某些艺术作品中的色彩运用时，书中也揭示了不同颜色在特定文化中的象征含义，以及它们是如何被用来唤起观者情感的。这本书让我明白了，我们所看到的美，绝不仅仅是视觉上的愉悦，它更是承载了丰富的文化信息和深层的社会内涵。我开始更加留心生活中的细节，试图去解读那些被隐藏在“美”之下的更多意义。

评分☆☆☆☆☆

我原本以为，《Zgodovina lepote》会是一本比较严肃的历史著作，充斥着大量的学术理论和枯燥的年代考证。然而，这本书的阅读体验，远超我的预期。作者的笔触，时而细腻如丝，时而磅礴大气，仿佛在用画笔在历史的长卷上挥洒色彩。我被书中那些鲜活的人物故事所吸引，他们对美的追求，对艺术的热情，以及在追求美的道路上所经历的坎坷和辉煌，都深深地打动了我。我仿佛亲眼见证了，那些曾经被视为“美的典范”的作品是如何诞生的，又如何影响了一个又一个时代。书中对“美的传承”和“美的断裂”的分析，也让我对艺术史的发展有了更深刻的理解。它让我明白，美，并非总是沿着一条直线发展，它有时会经历低谷，有时会迸发出惊人的创造力。这本书，让我对“美”这个概念，有了全新的认知，它不再是遥不可及的，而是与我们每一个人的生活息息相关的。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，在翻阅《Zgodovina lepote》之前，我对“美”的认识，很大程度上是基于一些既定的、甚至是有些刻板的印象。而这本书，就像一把钥匙，为我打开了通往一个更加多元、更加深刻的美学世界的大门。我特别欣赏作者对不同时代“女性美”的解读。从远古时期的丰腴象征，到维多利亚时代的纤细骨感，再到现代社会的多元化审美，书中通过生动的描述和翔实的例子，展现了女性审美观念的巨大变迁。而这些变迁，又与当时的社会制度、经济发展、科技进步，以及女性自身地位的变化紧密相连。我从中看到了女性力量的觉醒，也看到了社会对女性角色的不断重塑。作者在分析这些现象时，并没有流露出任何的评判，而是以一种客观、冷静的态度，去呈现历史的本来面貌。这让我深刻地体会到，所谓的“主流审美”，其实也是一种历史的产物，是特定时空下的共识，而非永恒不变的真理。

评分☆☆☆☆☆

这本《Zgodovina lepote》的书脊设计就足够吸引人，那温润的羊皮纸质感，搭配着烫金的繁复花体字，仿佛就预示着书中内容将是一场穿越时空的邂逅。我拿到它的时候，正值一个阴雨绵绵的午后，窝在沙发里，指尖摩挲着封面，一种莫名的期待感便油然而生。我一直认为，“美”这个字，它承载了太多太过模糊的概念，从古至今，从东方到西方，不同文化、不同时代的人们对美的定义总是天差地别，却又在某些不经意的瞬间，又有着惊人的共鸣。我好奇，这本书会如何梳理这些纷繁复杂的美学脉络，又会以怎样的方式将它们呈现在我眼前？是会以宏大的历史视角，从史前文明的石器雕刻一路讲到当代数字艺术？还是会聚焦于某个特定时期、某个特定地域的美学演变？书中的插图会是怎样？是博物馆里的珍贵藏品，还是对历史文献的生动复原？我甚至想，作者是否会尝试去探究，那些定义了“美”的标准，究竟是如何在社会、政治、经济、宗教等大背景下形成，又如何在代代相传中被修正、被颠覆、被重新定义？这本书，与其说是一本关于“美”的历史，不如说是一次关于人类审美意识演进的深度剖析，我期待它能带给我不同于以往的启发。

评分☆☆☆☆☆

阅读《Zgodovina lepote》的过程，就像是在解构一幅巨大的、流动的壁画，每一笔每一划都充满了历史的温度和人文的关怀。我发现，作者在梳理“美”的历史时，并没有拘泥于传统的艺术史范畴，而是将目光投向了更广阔的领域，比如生活方式、社会习俗，甚至是对“自然”的认知。我记得书中有提到，在某个时期，人们对于“残缺”的欣赏，并非是对不完美的容忍，而是对事物生命力的另一种解读，这让我大开眼界。还有书中关于“巧匠”的论述，不仅仅是技术层面的赞美，更是一种对创造力和智慧的崇拜。我开始意识到，所谓“美”，从来都不是孤立存在的，它是与人类的生存状态、精神追求、情感表达，以及对世界的理解，息息相关的。这本书没有给我一个明确的“美是什么”的答案，但它却让我学会了如何去提问，如何去探索，如何去感受。它鼓励我去观察生活中的每一个细节，去发现那些被忽略的，却又真实存在的“美”。

评分☆☆☆☆☆

《Zgodovina lepote》这本书，给我带来的最大感受，是一种对“短暂”和“永恒”的思考。我发现，在历史的长河中，许多曾经被奉为圭臬的美学标准，如今看来可能已经显得有些过时，甚至有些可笑。但正是这些“短暂”的美，构成了人类文明发展的轨迹。作者在描写这些“短暂”的美时，并没有流露出任何的轻蔑，而是以一种敬畏的态度，去记录它们曾经存在的辉煌。我尤其喜欢书中关于“衰败之美”的探讨，它挑战了我一直以来对“美”的片面理解，让我认识到，即便是凋零、破败，也可以蕴含着一种独特而深刻的美感，它诉说着生命的循环，诉说着时间的痕迹。这本书让我明白，美，并非总是光鲜亮丽，它也可以是沧桑的、是脆弱的、是充满遗憾的。这种对“美”的包容性理解，让我觉得自己的内心更加辽阔。

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读完《Zgodovina lepote》，我脑海中浮现出无数的画面，关于那些曾经闪耀过、又渐渐隐没在历史中的“美”。我感受到了一种历史的厚重感，也体验到了一种哲学上的升华。我发现，这本书最吸引我的地方，在于它将“美”与“人性”紧密地联系在一起。无论是对于“崇高”的追求，还是对于“愉悦”的向往，亦或是对于“和谐”的渴望，这些都是人类共通的情感和需求，而“美”，正是这些情感和需求最直接的表达方式。我记得书中有一段关于“悲剧美”的论述，它让我深刻地认识到，即便是痛苦和不幸，也可以在艺术中被转化成一种具有震撼力的美。这让我对人生的苦难有了更深的理解，也对艺术的力量有了更深的敬畏。这本书，让我觉得自己的心灵得到了洗涤，也让我对生命有了更深的感悟。

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