这是一本关于时尚的成人式童话。
1. 三宅一生 撑得住抵抗得了这种像诗那么拗口那么迂回那么不知道怎样穿的服装
2. 川久保玲 总而言之终究她是一种超现实的一种必然的激进
3. 山西耀司 他那种看待时尚的敌意是一直到时尚这个世界所消耗掉的时间感的难以忍受
4. DOLCE & GABBANA 他们的(敢)是令人精疲力竭的性感的帮派的GAY的种种美学想像
5. JEAN PAUL GAULTIER 他的衣著把我放在一种紧张的一如在色情片里领衔主演的被注视养成的亢奋
6. VIVIENNE WESTWOOD 我想我的衣服能让人成为真正的人
7. MARTIN MARGIELA 他的进步是从穿着或被退货的衣服中可以做出一件新衣服的美丽
8. CHANEL 但优雅与美是无可匹敌的好是令人费解的
9. KARL LAGERFELD 没有年龄的不属于任何一个世代的他可以帮助我们发掘或重新定义自己
10.GIORGIO ARMANI 显得华丽而夸张的他揭露一种焦虑一种切题于最自制最得体最体面的发现的努力
氛围(壹) 关于氛围,最近看到的一个比较有意思的表述是,周迅说她拍戏的入境方式是找张感觉合适的唱片,比方拍《画皮》的时候她听椎名林檎。 在我写这些字的时候,选的是女神卡卡的《坏的罗曼史》,源于颜忠贤有次讲座率先就提到她:“这个人大概可以把这个时代跟风格有关的...
评分(刊於新京報5月2日) 流行时尚面对大众而意在讨好之,但一时一地的时尚杂志却可以非常具有排斥性的,先不论潮流审美商品新陈代谢之嬗变,单就文体已经如此。记得少年时惯读古典 文学的我,拿起上世纪90年代风靡青少年的香港时尚杂志《Amoeba》,那种文体那些构句,其陌生...
评分這本由顏忠賢寫的《穿著Vivienne Westwood馬甲的灰姑娘》,並不是「時尚大師簡明介紹快速入門」,而是以長年與這些「品牌」相處的觀察,重新詮釋這些「(或許)真的不只是LOGO還有品牌意念」的個人式解讀。這時候我們終於可以分辨那些在又厚又重的雜誌裡的廣告內頁上怎 看都不...
评分氛围(壹) 关于氛围,最近看到的一个比较有意思的表述是,周迅说她拍戏的入境方式是找张感觉合适的唱片,比方拍《画皮》的时候她听椎名林檎。 在我写这些字的时候,选的是女神卡卡的《坏的罗曼史》,源于颜忠贤有次讲座率先就提到她:“这个人大概可以把这个时代跟风格有关的...
评分氛围(壹) 关于氛围,最近看到的一个比较有意思的表述是,周迅说她拍戏的入境方式是找张感觉合适的唱片,比方拍《画皮》的时候她听椎名林檎。 在我写这些字的时候,选的是女神卡卡的《坏的罗曼史》,源于颜忠贤有次讲座率先就提到她:“这个人大概可以把这个时代跟风格有关的...
不得不提的是,这本书的语言风格极其富有个性,它绝非一本循规蹈矩的学术著作。作者的笔触时而如同一位愤世嫉俗的剧评人,用尖刻的比喻解构那些被神化的品牌形象;时而又像一位热血沸腾的信徒,描绘出那些杰出作品降临人间的震撼瞬间。这种摇摆不定的语感,恰恰呼应了主题中“激进”的本质——稳定和一致性恰恰是这些设计师所摒弃的。我尤其欣赏那种不畏惧使用强烈情感色彩词汇的写作手法,它让严肃的时尚史和理论分析变得鲜活可感,仿佛你能闻到工作室里布料切割的气味,感受到T台上模特们眼中不屑一顾的光芒。这种叙事上的动态感,确保了即便读者对某些设计师背景知识有所欠缺,也能被作者的激情所裹挟,一同卷入这场关于风格革命的探讨。
评分这部作品给我留下的最持久的印象,是一种“重塑自我认知”的体验。它不是关于模仿或追随潮流,而是关于如何建立自己的文化免疫系统,抵御时尚界无休止的同质化诱惑。当“灰姑娘”被赋予了Westwood的“Attitude”之后,她就不再是等待被拯救的受害者,而是主动定义自己命运的行动者。书中对“符号消费”与“真实自我”之间鸿沟的探讨,尤其发人深省。它让我意识到,真正的时尚力量不在于你穿了什么昂贵的外衣,而在于你如何运用这些外衣来表达你对世界的立场。这种从外部审视到内部构建的转变,是阅读此书最大的收获。它成功地将时尚提升到了哲学思辨的高度,提醒我们,在每一个选择的衣物背后,都隐藏着一个关于“我是谁,我拒绝成为谁”的坚决声明。
评分这本书最让我着迷的一点,是它成功地构建了一种对话的场域,将那些遥不可见的设计神祇拉下了圣坛,让他们直面我们这些身处消费漩涡中的普通人。30位设计师的“态度”,与其说是他们个人的宣言,不如说是全球文化在特定时间节点上集体焦虑和爆发的侧影。我注意到作者在叙述结构上非常巧妙,他似乎并不急于给出结论,而是更倾向于展示冲突与张力。就好像在观看一场没有裁判的辩论赛,你必须自己去权衡,是山本耀司的内敛的虚无主义更具力量,还是川久保玲的解构主义更具穿透力。这种开放式的处理方式,极大地提升了阅读的主动性。它没有提供标准答案,而是提供了理解复杂性的多重视角。读完一些章节后,我发现自己走路的姿态都变了——你会开始留意身边路人的服装选择,不是为了评判,而是为了解码他们隐藏的叙事。
评分这部作品,光是书名就足够引人遐思,它像一记重拳,直击当代时尚文化的表皮,然后深入到那些光鲜亮丽背后的结构性反叛。我拿起它,期待的不是一本关于“如何穿搭”的指南,而是一次对“风格即意识形态”的深度解剖。首先吸引我的是那种大胆的并置:经典童话的温情叙事,与Vivienne Westwood这位时尚界永恒的朋克教母的叛逆精神之间的化学反应。这无疑为全书定下了一种既怀旧又极度先锋的基调。我感觉作者并非仅仅在罗列设计师的名字和他们的作品,而是在编织一张复杂的文化网,试图捕捉那些真正具有颠覆性的“态度”。它承诺的不仅仅是视觉上的冲击,更是智识上的挑战——去审视那些被视为“美”或“优雅”的既有范式,是如何被这些思想驱动的设计师们,用布料、剪裁和符号系统无情地撕开、重构,甚至嘲讽的。整本书散发着一种“不妥协”的气息,仿佛每一页都在低语:时尚从来都不是无辜的消遣,它是权力、欲望和阶级斗争的微型剧场。
评分翻开内页,那种阅读体验简直像走入一个精心布置却又充满随机破坏元素的迷宫。我特别欣赏作者在处理“设计”与“哲学”之间的关系时展现出的那种近乎偏执的细腻。它不像某些艺术评论那样空泛地赞美,而是用一种近乎考古学家的严谨,去挖掘每一个设计选择背后的文化语境和社会动荡。比如,当谈到那些被归为“激进”的设计师群体时,作者并没有简单地将他们标签化为“怪诞”或“离经叛道”,而是深入剖析了他们如何运用服装作为一种社会批判的媒介。这种批判性思维贯穿始终,使得即便是那些极其华丽或看似纯粹形式主义的作品,也能被赋予深刻的时代意义。我读到一些段落,它们对时尚工业机制的剖析,其尖锐程度,简直让人不敢相信这是出自一个对美学如此热爱的作者之手。它迫使读者跳出“好看”与否的肤浅判断,转而思考:这种“不美”是否才是对既定美学霸权的最高致敬?
评分20090108-0117 其實全書是他自己的喃喃自語,我沒什麼得著也不為他說的感興趣。wini lai那一本好多了。
评分好看!一边读一边想,要利用好时间,尽可能吸收资讯呀
评分好看!一边读一边想,要利用好时间,尽可能吸收资讯呀
评分好看啊。从一个左派的学究找到了接受时装的路径。另外那中文作者中罕见的具有设计感的语法结构比 偷偷混乱 要精湛得多了,毕竟是写切身的服饰而非接近困难的他城啊。可见不独女人说起服装来会流露出温柔。
评分看得更多之后才发现有多赞!
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