具体描述
《道教神仙戏曲研究》主要内容：在中国古典戏曲中，有大量的宗教故事剧，这些宗教故事剧把宗教世俗化，与伦理道德、社会规范等相结合共同影响了中国古代社会。在这些宗教故事剧中，以道教神仙故事为题材的剧作数量多，内容广泛，影响大。因此，研究中国古代的道教神仙戏曲有利于我们全面地了解中国古代戏曲，也有利于我们更全面地了解中国古代文化。
道教神仙戏曲作品众多，据不完全统计，现存剧目三百多个，剧本一百多本，内容相当丰富。《道教神仙戏曲研究》将这些剧目分为神仙度脱剧、驱邪除魔剧、庆寿喜庆剧、神仙爱情剧四大类进行分别探讨和研究。首先，从戏曲史研究的角度，以历史发展为纵线，以历史事实、剧作家的人生遭际为纬线，采用实证的方法对道教神仙戏曲剧目及故事流变进行考述，做到“言必有据”。其次，从宗教文化研究的角度，采用文化大背景的研究方法，把道教神仙戏曲放到当时的文化大环境中，结合宗教理论、民俗信仰等探讨其深层的文化意蕴。再次，从文艺学的角度，探讨神仙戏剧的独特艺术魅力。
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当我在书店看到《道教-神仙戏曲研究》这本书时，我的第一反应是“终于有这样一本深入探讨这个主题的书了！”。一直以来，我对道教的神仙体系和中国戏曲的表演艺术都充满了浓厚的兴趣，但很少有书籍能够将二者如此系统地结合起来进行研究。我非常好奇作者是如何将道教的核心教义，例如“长生不老”、“得道成仙”、“炼丹修道”等概念，融入到戏曲的叙事和人物塑造之中的。神仙的“修炼”过程，在戏曲中是如何被视觉化和戏剧化的？比如，某个神仙从凡人修炼成仙的历程，在戏曲中是如何被浓缩和表现的？书中会不会分析一些具体的“道教功法”或“神仙仪式”是如何转化为戏曲中的唱、念、做、打的？我期待作者能够提供一些具体的剧目分析，比如，在《麻姑献寿》中，麻姑作为道教中的一位仙女，她的形象和故事是如何体现道教的“长生”思想和“祥瑞”寓意的？这种对细节的挖掘和对文化内核的解读，是我非常看重的。这本书的出现，无疑为我提供了一个更广阔的视角来理解中国传统文化中道教与艺术的深度互动。
评分我一直认为，中国戏曲之所以能够穿越千年而不衰，很大程度上在于它能够不断地从中国传统文化中最具生命力的部分汲取养分。而道教，作为中国本土宗教，其丰富多彩的神仙世界和深刻的哲学思想，无疑为戏曲创作提供了源源不断的灵感。拿到《道教-神仙戏曲研究》这本书，我的好奇心便如同决堤的洪水一般涌了出来。我想知道，作者在书中是如何界定“神仙戏曲”这一概念的？它是否包含所有与神仙有关的戏曲，还是有更严格的界定标准？我更感兴趣的是，书中是否会从历史发展的角度，梳理神仙戏曲的起源、演变和繁荣过程。例如，唐宋时期道教的兴盛对戏曲有什么影响？明清时期小说、戏曲的繁荣，又反过来对道教神仙的塑造产生了哪些新的诠释？书中会不会提及一些在历史长河中被忽略但却具有重要意义的神仙戏曲？我非常期待看到作者能够运用扎实的考据和敏锐的洞察力，为我们呈现一幅波澜壮阔的神仙戏曲发展图景，并且能够揭示出其中蕴含的时代精神和文化变迁的轨迹。这本书的深度和广度，都让我充满期待。
评分作为一个热爱传统文化，特别是对中国戏曲情有独钟的读者，拿到《道教-神仙戏曲研究》这本书，我的心情简直是难以言表。我一直觉得，中国戏曲之所以能够承载如此丰富的文化内涵，很大程度上得益于它对中国传统宗教和哲学思想的吸收与转化。而道教，作为中国本土宗教，其神仙谱系、修炼理论和生死观，无疑为戏曲提供了取之不尽的宝库。我特别想知道，作者在书中是如何梳理和阐释道教的神仙在戏曲中的“原型”及其“变异”的。例如，一些道教中的凡人修仙者，如八仙，在戏曲中是如何被赋予独特的性格和戏剧冲突的？又如，一些原本在道教经典中较为模糊的神祇，在戏曲中是如何被具体化、形象化的？书中是否会深入探讨戏曲表演中的“程式化”表演如何来表现神仙的“神性”和“神通”？我期待看到作者通过对经典剧目的剖析，能够揭示出神仙在戏曲舞台上的艺术生命力，以及这些艺术创作背后所折射出的时代审美和文化观念。这本书不仅仅是一部学术著作，更是我了解中国传统艺术与信仰之间深刻联系的绝佳途径。
评分终于拿到这本《道教-神仙戏曲研究》，我实在是太期待了！作为一个对中国传统文化，尤其是道教及其艺术表现形式深感兴趣的读者，这本书无疑是我一直以来寻找的宝藏。我读了很多关于道教的通史、道教教义的书籍，也看过不少关于中国戏曲发展的史论，但将二者如此紧密地结合起来进行深入探讨的，却是凤毛麟角。我尤其好奇作者将如何处理“神仙”这一核心概念在戏曲舞台上的具象化呈现，以及这些神仙形象在不同朝代、不同剧种中的演变和发展。道教体系庞大，神仙谱系复杂，而中国戏曲作为一种高度程式化、象征化的艺术形式，又是如何抓住神仙的神韵，将他们从精神世界搬到凡人可见的舞台上的？这本书能否为我揭示其中的奥秘？比如，太上老君的慈祥与智慧，孙悟空的叛逆与神通，二郎神的威武与正义，哪吒的顽劣与孝道，这些广为人知的神仙形象，在戏曲中又是如何被赋予生命，如何通过唱念做打展现其独特的性格和命运？作者是否会从美学、哲学、历史等多个维度来剖析这些神仙戏曲的独特魅力？我迫切地想知道作者在研究中是否借鉴了新的史料，是否提出了独到的见解，能否引领我进入一个更深邃、更丰富的神仙戏曲世界。这本书不仅仅是一部学术著作，对我而言，更是一扇通往古老智慧与艺术瑰宝的大门，我已迫不及待地想要沉浸其中，细细品味。
评分拿到《道教-神仙戏曲研究》这本书，我的内心充满了激动和期待。我一直认为，中国的神仙文化是中国传统文化中最具想象力和生命力的部分之一，而戏曲作为一种高度综合的艺术形式，又是展现这种文化魅力的绝佳载体。我非常好奇，作者在书中是如何界定“神仙戏曲”的范畴，以及如何从道教的视角来解读这些戏曲的。书中是否会分析一些经典的道教神仙，如太上老君、元始天尊、灵宝天尊等，在戏曲中是如何被“人格化”和“戏剧化”的？我尤其关注书中是否会探讨神仙戏曲的“叙事模式”和“戏剧冲突”的来源，比如，神仙之间的争斗、神仙与凡人的情感纠葛，这些情节设计是否与道教的某些教义或神话传说有关？我期待这本书能够为我打开一扇新的大门，让我能够更深入地理解道教的神仙信仰如何渗透到中国的戏曲艺术之中，并且在漫长的历史进程中不断演变和发展。这本书的内容深度和学术价值，都让我倍感振奋。
评分读过一些关于道教的入门读物，也对京剧、昆曲等传统戏曲略知一二，但《道教-神仙戏曲研究》这本书的出现，无疑打开了我对这两个领域交叉地带的全新认知。我一直有个疑问：道教的神仙，在作为宗教崇拜对象的同时，如何又能成为戏曲舞台上鲜活的艺术形象？它们之间的转化过程是怎样的？书中会不会深入探讨神仙在戏曲中的“角色塑造”问题，比如，如何通过唱腔、身段、服饰、脸谱等元素来表现神仙的神通、品格和情感？我期待作者能够提供一些具体的案例分析，比如，某个扮演玉皇大帝的演员是如何通过自己的表演来传递“天庭之主”的威严与仁爱的？或者，某个扮演七仙女的演员又是如何通过肢体语言来展现她们的纯真与善良的？这些细节的解读，对于理解神仙戏曲的艺术魅力至关重要。我更希望这本书能够超越简单的故事复述，而是能够深入到创作的源头，揭示神仙信仰如何渗透到戏曲的每一个细胞之中，以及戏曲艺术又如何反过来丰富和发展了道教的神仙文化。这本书一定能够极大地提升我的艺术鉴赏能力。
评分我一直对中国的神仙文化和戏曲艺术有着浓厚的兴趣，但总觉得两者之间存在着一种难以言说的联系，而《道教-神仙戏曲研究》这本书的出现，恰好填补了我在这方面的空白。我非常好奇，作者是如何将道教复杂的教义和神仙体系，与戏曲舞台上生动的人物形象巧妙地联系起来的？书中是否会分析一些道教的核心理念，例如“清静无为”、“返璞归真”，是如何体现在神仙的性格塑造和戏剧冲突中的？我尤其关注书中是否会探讨神仙在戏曲中的“寓言性”和“教化意义”。神仙戏曲，往往不仅仅是讲述一个关于神仙的故事，更是在通过神仙的经历，传达某种道德观念、人生哲理，甚至是社会批判。这本书能否为我揭示出神仙戏曲背后的深层寓意，以及它们在不同历史时期所扮演的文化角色？我期待作者能够通过细致的文本分析和历史考察，为我呈现一个更全面、更深刻的神仙戏曲世界，让我能够从中汲取智慧，感悟艺术的魅力。
评分翻开《道教-神仙戏曲研究》的扉页，一种厚重而又充满艺术气息的氛围扑面而来。作为一名非专业但怀揣热情的戏曲爱好者，我一直对那些在舞台上栩栩如生、或慈祥庄严、或威风凛凛、或憨态可掬的神仙形象着迷。但究竟是什么样的文化土壤孕育了这些艺术化的神祇？它们与道教信仰之间又有着怎样不可分割的联系？这本书的出现，仿佛为我拨开了层层迷雾。我特别关注书中是否会探讨神仙在戏曲中的“拟人化”进程，以及这种拟人化是如何契合观众的心理期待和审美习惯的。例如，道教的神仙往往具有超凡脱俗的神性，但在戏曲中，他们常常也被赋予了人间的七情六欲、喜怒哀乐，这种“神性”与“人性”的巧妙融合，是如何实现的？作者会不会通过对具体剧目、具体角色的分析，来揭示这一艺术转化过程的精妙之处？我尤其期待书中能对一些经典的神仙戏曲，如《八仙过海》、《牛郎织女》、《白蛇传》等，进行深入的文本解读和舞台表演分析，看看作者是如何从这些家喻户晓的故事中挖掘出更深层的道教文化内涵和戏曲艺术价值的。这本书的价值，恐怕远不止于知识的传授，更在于它能够激发读者对传统文化的深度思考和情感共鸣。
评分自从听说《道教-神仙戏曲研究》这本书的出版，我便一直翘首以盼。作为一名资深的戏迷，我尤其痴迷于那些在舞台上扮演神仙角色的演员，他们的一举手、一投足，都似乎蕴含着一股超凡脱俗的气韵。然而，我始终困惑于，这些神仙形象是如何从道教的经文和信仰中提炼出来，并通过戏曲艺术得以再现的？这本书是否会深入探讨神仙在戏曲中的“程式化表现”？例如，某种特定的唱腔、身段，甚至是头饰、服装，是如何被用来象征神仙的身份、法力或情感的？我非常期待书中能有关于“神仙旦”、“神仙生”、“神仙丑”等行当的详细介绍和分析，看看不同行当的演员是如何在戏曲舞台上塑造各具特色的神仙形象的。此外，我对书中是否会探讨神仙戏曲的“音乐化”进程也充满期待，毕竟，戏曲的唱腔本身就承载着丰富的文化信息。这本书无疑将成为我理解神仙戏曲艺术的宝贵指南。
评分对于一个从小就听着各种神话故事长大，并且对中国传统戏曲有着深厚情感的读者来说，《道教-神仙戏曲研究》这本书简直是一场及时雨。我一直觉得，在众多戏曲题材中，神仙戏曲无疑是最具奇幻色彩和浪漫主义精神的一类。道教所描绘的那个瑰丽多彩、充满神秘力量的神仙世界，为戏曲提供了取之不尽的素材。我特别想知道，作者是如何处理道教神仙的“神性”与“人性”之间的平衡的？毕竟，神仙是超脱凡尘的，但在戏曲中，他们又常常需要与凡人发生情感纠葛、上演人间悲喜。这种处理方式，是否反映了中国传统文化中“天人合一”的思想，或者说是“致虚极，守静笃”的道家哲学在艺术上的体现？书中是否会分析一些道教经典，如《西游记》、《封山海经》等，与神仙戏曲之间的文本渊源和艺术转化？我期待作者能够带领我，从道教的视角去重新审视那些经典的“神仙故事”，并发现它们在戏曲舞台上焕发出的别样生机。这本书无疑为我提供了一个全新的、更具深度的文化解读框架。
评分像资料集一样，材料罗列太多，没什么观点……
评分像资料集一样，材料罗列太多，没什么观点……
评分像资料集一样，材料罗列太多，没什么观点……
评分第七章-神仙庆寿喜庆剧。
评分第七章-神仙庆寿喜庆剧。
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