明清宫廷藏书研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:商务印书馆

作者:张升

出品人:

页数:303 页

译者:

出版时间:2006年12月1日

价格:18.00元

装帧:平装

isbn号码:9787100049139

丛书系列:北京师范大学史学文库

图书标签:

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《中国古代典籍装帧与流传史》 内容简介 本书以恢弘的史诗笔触，系统而深入地梳理了中国古代典籍自上古萌芽至清代中叶，其物质形态——从书写载体的演变、装帧形制的更迭，到流传途径的变迁，乃至其背后蕴含的文化意涵与社会功能。全书分为七大部分，层层递进，力求为读者构建一幅清晰、立体的中国古代图书发展全景图。 第一部分：书之源起——早期载体与文书的形制（上古至秦汉前） 本章追溯文字与书籍的源头。详细考察了甲骨文、金文所承载的早期信息记录形态，并重点剖析了竹简、木牍作为主要书写载体在形制、制作工艺、编联技术（绳、编）上的演变轨迹。探讨了早期“册”的概念如何从简单的竹木片组合发展为具有一定篇幅的文本集合。同时，对出土文献如郭店楚简、马王堆帛书的发现，如何革新我们对先秦文献形态的认知，进行了细致的文献比对与实物分析。特别关注了此时期文献的抄写规范与初步的整理分篇现象。 第二部分：丝帛与纸的交替——魏晋南北朝的变革与“卷轴”的确立 这一部分聚焦于自汉代中晚期至隋唐前，书写材料与装帧形式的决定性转型。详细论述了丝帛（绢、帛）的使用规范及其在抄写成本上的限制。核心内容在于纸张技术的成熟及其对书籍形制的影响。纸张的普及使得书籍的篇幅得以极大拓展，从而催生了占据主导地位的“卷轴装”（经折装的前身）。本书深入分析了此时期抄书业的兴起，以及佛经翻译与抄写如何成为推动书籍标准化和普及化的重要动力。对敦煌、吐鲁番等地出土的早期纸质写本的保存状态、抄写笔法和订缀技术进行了翔实考察。 第三部分：雕版印刷的黄金时代——唐宋间的形式革命（卷轴、经折装与册页装的鼎盛） 本书将大量篇幅置于雕版印刷术发明及其对书籍形态的颠覆性影响。首先，探讨了唐代雕版印刷的起源与早期应用的局限性。随后，深入剖析了宋代官刻本、坊刻本在装帧上的成熟，尤其是“经折装”在处理长篇巨著时的优势，以及“册页装”（散页叠放后侧边齐平，再以线装订）的初步确立。详细对比了不同地区、不同类型的藏书楼（如官府、寺院、私人书坊）在书籍形制上的差异，并以宋版书的版式设计、题跋、朱墨套印技术为例，展现了宋代书籍制作的艺术高度。 第四部分：线装的定型与普及——元明两代的装帧艺术 本章重点考察了元代蒙古统治对文化领域的冲击与影响，以及明代汉族文化在书籍制作上的继承与创新。明确阐述了“线装”（即包背装）的结构原理、制作流程（如打眼、穿线、糊脊）及其在清雅度、便携性、便于翻阅上的优势，如何最终取代了经折装的主导地位，成为明清乃至近现代书籍的标准形制。书中还详述了明代内府刊刻机构（如文渊阁、翰林院）在典籍整理与装帧上的规范化要求，以及民间书坊在装帧材料（如绫绢、皮面）和工艺上的精细化追求。 第五部分：书籍的流传与收藏——历代藏书体系的构建 本部分将视角转向书籍的生命周期与社会功能。系统梳理了中国古代的四大藏书体系：皇家藏书（如汉代兰台、唐代秘阁、宋代天章阁、明代文渊阁），官府与地方公共藏书（如州县志书），寺院与道观藏书，以及私人藏书。详细分析了不同体系的藏书原则、管理制度（如编目法、避讳制度），以及藏书楼的建筑形制（如藏书阁的防潮、防火设计）。重点探讨了宋元以来书籍“以书易书”的流通模式和重要藏书家的交往网络。 第六部分：书籍的毁灭与重构——战乱、损毁与文献的再生 本章审视了书籍在历史长河中面临的灾难性挑战。梳理了历代战乱、火灾、水患对典籍的毁灭性打击，并对比了不同时代对文献抢救和修复的努力。深入分析了清代以来的“盗版”、“翻刻”现象对原版权威性的冲击，以及文人墨客在考证、校勘过程中对文献版本差异的梳理工作，探讨了“校勘学”与“版本学”如何帮助我们重建失落的文献面貌。 第七部分：附录——古代典籍的保护与鉴藏要素 本部分为总结性探讨，面向当代研究者与收藏者。详细介绍了古代典籍在材质、油墨、纸张老化等方面面临的化学和物理损伤机制。提供了针对不同装帧形制（如竹简的虫蛀、卷轴的断裂、线装的散页）的初步保护建议。最后，提炼了判断古代典籍版本价值的关键要素，包括避讳字、刻工、纸张纤维、墨色深浅、校勘记等，旨在指导读者科学地认识和珍视中国古代图书的物质遗产。 本书旨在以物质文化史的视角，重新审视中国古代典籍的物质形态，揭示其装帧形制与时代背景、社会需求、技术水平之间的深刻关联，为中国文化史研究提供坚实的物证基础。

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从文本的流畅性和可读性来说，这本书的风格显得相当“内敛”和“学究气”，这可能是由于其高度的专业性所致。它更像是为领域内的同侪撰写的一份详尽报告，而不是面向大众普及的读物。全书的句子结构往往偏长，且充满了专业术语的堆砌，使得普通读者在初读时可能会感到明显的阅读障碍。虽然这种严谨性保证了学术上的可靠度，但它也牺牲了一定的叙事节奏感。我注意到，作者在引证清代内廷档案时，往往倾向于直接引用原文，而非进行充分的白话释义，这无疑增加了理解的难度。不过，对于那些已经具备扎实明清史基础的读者来说，这种“原汁原味”的呈现方式反而是一种尊重，因为它避免了不必要的二手解读的偏差。总而言之，这是一部需要静下心来，带着字典和历史年表才能细细品味的“慢阅读”作品。

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这部书的装帧设计着实令人眼前一亮，从封面那泛着岁月痕迹的宣纸质感，到内页排版的疏密有致，都透露出一种沉稳的历史厚重感。初翻开时，我立刻被那些大量收录的精美拓片和摹本所吸引。那些历经沧桑的皇家印章、题跋，每一笔都仿佛在无声地诉说着往昔的宫闱秘闻和文脉传承。作者在考证细节上的精微之处，尤其体现在对不同时期宫廷藏书印式变迁的梳理上，那份严谨与耐心，足以让任何一位对古代文献学稍有涉猎的读者感到由衷的敬佩。例如，关于乾隆时期“秘阁珍藏”印鉴的细微差异，书中展现的考辨深度，绝非一般通俗读物所能企及。这本书的图像资料的选取也极具匠心，它们不仅仅是辅助文字的插图，更像是一扇扇通往古代皇家书房的窗户，让人得以窥见昔日翰墨飘香的场景。对于研究明清两代文化史的学者而言，这些第一手的视觉材料无疑是极宝贵的资源，它们的呈现方式，本身就是一种对“藏书”这一行为的再现与致敬。整体而言，这是一部在视觉体验和学术深度上都达到较高水准的作品。

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这本书的论述范围之广，构建了一个前所未有的宫廷文献生态系统。它不仅仅关注那些被珍而重之地收藏在乾清宫或养心殿的孤本，更将目光投向了那些在日常行政和礼仪活动中被使用的“实用性”藏书。作者对宫廷图书馆的“功能性”划分做得非常细致，比如区分了“典藏类”、“教化类”和“政务类”藏书体系，这使得我们能更全面地理解皇家知识分子的工作状态。其中关于宫廷教坊和内务府所使用的音乐、戏曲类书籍的考证部分，是我在其他任何著作中都未曾见过的独特视角，它展现了宫廷文化并非只有严肃的经史子集，更有其世俗和娱乐的一面。这种对知识边界的拓展，使得整个明清宫廷的知识图景变得立体而丰满，不再是单一的、高高在上的文化符号，而是融入了当时社会方方面面的复杂结构。这本书的价值在于它提供了这样一种整合性的研究框架。

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我花了好几周的时间才将这本书通读完毕，坦白说，它对读者的要求是相当高的，绝非茶余饭后的消遣之作。它更像是一部精密的学术工具书，充满了繁复的目录学、版本学以及制度史的交叉论述。作者似乎对清初内府修书机构如武英殿的运作流程有着近乎苛刻的还原，从修纂人员的选用、经费的拨付，到最终成书的装帧标准，都进行了一一剖析。其中关于“四库全书”在宫廷中流通、庋藏及最终命运的章节，尤其发人深省。它不再仅仅停留在对宏大叙事的赞美，而是深入到了微观的操作层面，揭示了“官修”背后那套庞大而精密的官僚体系是如何运作的。阅读过程中，我不得不频繁地对照查阅其他清代档案类的书籍，以帮助理解书中引用的那些晦涩的官衔和术语。这种“硬核”的学术密度，使得每一次的阅读都像是一次智力的挑战，但正是这种挑战性，换来了对明清宫廷文化肌理更深一层的洞察。它不是让你轻松了解历史，而是要求你参与到历史的重建过程中去。

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这本书最让我感到惊喜的，在于它对“藏书”背后所蕴含的权力逻辑的剖析。在我原有的认知里，宫廷藏书更多地被视为文化积累的象征，但作者通过对“收贮”与“散佚”过程的对比分析，深刻揭示了这种“藏”本身就是一种政治姿态。例如，书中对不同皇帝对前朝遗书的处理方式的比较分析，揭示了“得之、藏之、用之”背后微妙的政治信号。这远超出了版本考证的范畴，触及到了权力如何通过对知识的控制和展示来实现合法性的建构。尤其是在论述清代宫廷对地方士绅藏书的搜罗与甄别时，那种“恩威并施”的手段被描绘得淋漓尽致。这种将文献学与政治社会学巧妙结合的叙事角度，使得原本枯燥的文献梳理变得充满了戏剧张力。读罢此书，我对“文化遗产”这个概念有了全新的理解——它从来都不是中立的，而是权力博弈场上最精美的道具之一。

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脚注多得心累。

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值得表揚的是提示內府藏書檔案，益我實多

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值得表揚的是提示內府藏書檔案，益我實多

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值得表揚的是提示內府藏書檔案，益我實多