清代彩色瓷-文玩品鉴 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:山东美术出版社

作者:李放

出品人:

页数:184

译者:

出版时间:2007-1

价格:48.00元

装帧:

isbn号码:9787533022952

丛书系列:文玩品鉴

图书标签:

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《清代彩色瓷-文玩品鉴》一书，专注于揭示清代彩色瓷器在文玩领域的独特魅力与价值。本书并非简单罗列瓷器图录，而是深入探讨清代彩色瓷器如何融入文人雅士的日常生活，成为他们鉴赏、玩味的重要对象。 本书将从以下几个维度展开： 一、 色彩的语境：清代彩色瓷的审美渊源与发展 色彩的象征意义： 详细解析清代社会中，不同色彩所蕴含的文化象征、等级区分及礼仪规范。例如，黄色与皇权的紧密联系，蓝色与天空、祥瑞的关联，绿色与生机、文人的意趣等。理解这些色彩的深层含义，是品鉴清代彩色瓷器不可或缺的一环。 釉彩的创新与演变： 梳理清代在釉彩技术上的重大突破与创新，如景德镇御窑厂在颜色釉方面的精进，珐琅彩、粉彩等技术的成熟与发展。分析不同时期、不同窑口在色彩运用上的特色，如康熙朝的颜色釉、雍正朝的五彩纷呈、乾隆朝的繁复华美等，并与当时的其他工艺门类（如漆器、玉器）的色彩风格进行比较，揭示相互影响。 文人审美的投射： 探讨清代文人如何将自身的审美情趣投射到彩色瓷器之上。从诗文、书画等艺术形式中汲取灵感，将色彩视为表达情绪、传递意境的媒介。分析文人雅士如何通过鉴赏、收藏、甚至亲自参与设计来体现对彩色瓷器的偏爱。 二、 文玩的维度：清代彩色瓷在生活中的实践 文房用具的色彩风尚： 详细介绍清代文人书斋中，以彩色瓷器制成的各类文房用具，如笔洗、笔筒、水盂、笔架、镇纸等。分析这些器物在色彩运用上的独特性，以及它们如何与文人的身份、品味相契合。例如，青花瓷的素雅、粉彩瓷的娇艳、珐琅彩的精致，在不同情境下所传达的意趣。 陈设摆玩的艺术： 探讨彩色瓷器作为重要的室内陈设品，在清代文玩生活中的地位。分析瓷瓶、瓷罐、瓷盘、瓷塑等器物如何被用于装点空间，营造特定的氛围。结合当时的绘画、摄影等图像资料，还原彩色瓷器在书画、古董、盆景之间的摆放之道，以及它们如何与整体陈设风格融为一体。 鉴藏与传承的轨迹： 深入研究清代彩色瓷器在文玩市场上的流通、鉴藏活动。介绍当时的鉴赏家、收藏家对彩色瓷器的评价标准，以及他们所推崇的品种和风格。梳理一些著名的彩色瓷器收藏家族或个人，展示其在传承与保护中华优秀传统文化中的贡献。 主题与寓意的解读： 分析清代彩色瓷器上常见的装饰纹样，如龙凤、花鸟、山水、人物、吉祥图案等，并结合当时的社会文化背景，解读这些纹样所蕴含的丰富寓意。例如，釉下彩与釉上彩的区别，以及它们在表现题材和艺术效果上的差异。 三、 品鉴的要诀：掌握清代彩色瓷的鉴赏之道 器型与工艺的辨析： 教授读者如何从器型、胎质、釉面、画工、款识等方面入手，鉴别清代彩色瓷器的真伪与年代。详细介绍不同时期、不同窑口的工艺特点，以及常见的仿制手法。 色彩与纹饰的解读： 引导读者深入理解色彩的搭配、层次感以及纹饰的构图、笔法。分析名家作品的独特风格，以及彩色瓷器在不同品类（如官窑、民窑、外销瓷）上的差异。 文化内涵的挖掘： 强调品鉴彩色瓷器不仅仅是物质层面的欣赏，更要注重其背后所承载的历史文化信息。鼓励读者将瓷器置于清代社会、文化、艺术的大背景下进行综合考察，体悟其历史价值与艺术魅力。 本书旨在为广大瓷器爱好者、收藏家以及对中国传统文化感兴趣的读者，提供一个全面、深入了解清代彩色瓷器在文玩领域独特地位的视角。通过本书，读者将能够更精准地把握彩色瓷器的美学价值，提升鉴赏能力，并从中体会到中国传统文化博大精深的魅力。

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作为一名对中国传统工艺充满好奇的业余爱好者，我最近入手了这本《清代彩色瓷-文玩品鉴》。这本书的装帧设计就极具品味，散发着一种古朴而典雅的气息，让人在翻开之前就对其内容充满期待。我一直觉得，清代的彩瓷是中国陶瓷艺术发展的一个高潮，无论是釉色的运用、纹饰的创作，还是器型的设计，都达到了极高的水平。这本书的标题精准地抓住了我的兴趣点：不仅是关于“彩色瓷”本身，更包含了“文玩品鉴”这一核心价值。这意味着，我不仅能欣赏到那些色彩瑰丽、图案精美的瓷器图片，更能从中学习到如何去理解它们的历史背景、工艺特点，甚至是如何评估其作为“文玩”的收藏价值。我非常期待书中能够详细介绍不同时期（如康熙、雍正、乾隆）彩瓷的风格差异，比如珐琅彩的细腻过渡、粉彩的柔和晕染、斗彩的清新雅致等等。同时，关于器物鉴定的一些实用技巧，如釉质的判断、胎骨的辨识、纹饰的风格分析，甚至是底款的鉴别，也都是我非常想从书中获得的知识。这本书的出现，无疑将为我打开一扇了解和欣赏清代彩瓷的大门，提升我在这方面的鉴赏能力。

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这本《清代彩色瓷-文玩品鉴》简直就是给我量身定做的！我一直以来对清代的瓷器都情有独钟，尤其迷恋那些色彩斑斓、工艺精湛的彩瓷。每次看到博物馆里陈列的那些精美绝伦的瓷器，总会感叹古人的智慧和巧手。这本书的出现，让我感觉像是打开了一扇通往那个辉煌时代的大门。从封面那温润如玉的釉面，到书页中那些栩栩如生的纹饰，无不散发着历史的韵味。我特别期待书中对不同时期彩瓷的风格演变和代表性作品的介绍，比如康熙时期鲜艳的釉色，雍正时期细腻的笔触，以及乾隆时期繁缛华丽的装饰，这些都是我一直想要深入了解的。更何况，“文玩品鉴”这几个字，更是让我看到了这本书的实用价值。我一直觉得，瓷器不仅仅是摆设，更是承载着历史、文化和艺术的“文玩”。这本书的出现，无疑能帮助我更好地理解这些文玩的价值，学习如何从器型、釉色、纹饰、款识等方面进行鉴赏，从而提升自己的品味和眼光。我迫不及待地想深入书中，与那些穿越时空的绝美瓷器进行一场深刻的对话。

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这本书的封面设计就足够吸引人，那种温润的光泽和细腻的色彩，一下子就把我拉回了那个繁华而精致的年代。我一直对清代那些色彩斑斓的瓷器情有独钟，总觉得它们不仅仅是器物，更承载了历史的温度和文化的积淀。从景德镇官窑的掐丝珐琅，到民间窑口的釉下彩，每一种工艺都凝聚着匠人的心血和智慧。我常常在想，那些画师是如何用寥寥几笔勾勒出栩栩如生的龙凤，又是如何调配出如此饱和而又和谐的色彩，让原本冰冷的瓷胎焕发出勃勃生机。这本书的标题《清代彩色瓷-文玩品鉴》恰好触及了我内心最深处的渴望——不仅想欣赏这些瓷器，更希望能了解它们的来龙去脉，懂得如何去鉴赏其中的奥妙。想象一下，捧着一本厚重的图册，里面详细介绍了不同时期、不同窑口的彩色瓷器，从它们的釉色、胎质、器型，到上面的纹饰、画工，甚至是底款的辨识，无不令人期待。特别是“文玩品鉴”这几个字，更是暗示了这本书会深入探讨这些瓷器在当时作为文玩的使用价值和收藏意义，这对于我这样的爱好者来说，无疑是宝藏。我迫不及待地想翻开书页，在那些精美的图片和专业的讲解中，与那些穿越时空的绝美瓷器进行一场深度对话。

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我一向对中国传统工艺品情有独钟，尤其迷恋清代那些色彩斑斓、工艺精湛的瓷器。这本书的封面设计就足够吸引眼球，那种低调奢华的质感，仿佛能闻到一股淡淡的古韵。我一直觉得，清代的彩瓷是中国陶瓷艺术发展的一个巅峰，无论是釉色的创新，还是纹饰的繁复，都展现了那个时代独特的审美情趣和高超的制作技艺。这本书的标题《清代彩色瓷-文玩品鉴》正好击中了我心中的痒点。我不仅想看到那些精美的图片，更想了解这些瓷器背后的故事，学习如何去鉴赏其中的奥妙。我非常期待书中能对不同时期（比如康雍乾盛世）的彩色瓷器进行详细的梳理和介绍，从器型、釉色、胎质、画工等多个角度进行深入分析。特别是“文玩品鉴”这几个字，让我对这本书的内容充满了遐想。我希望这本书能提供一些实用的鉴赏方法和技巧，比如如何辨别不同窑口的特点，如何从纹饰的细节判断其年代和工艺水平，甚至是如何评估一件瓷器的收藏价值。这本书的出现，无疑是给像我这样的爱好者提供了一本难得的“教科书”，能够帮助我更深入地理解和欣赏这些穿越时空的艺术珍品。

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我最近淘到了一本关于清代彩色瓷的图册，封面上的青花和粉彩瓷器图样就让我爱不释手。书的装帧非常精美，纸张厚实，印刷质量极高，每一张图片的色彩还原度都非常到位，仿佛能透过书页感受到瓷器表面的温润触感。我一直觉得，清代的彩瓷是中国陶瓷史上的一个巅峰，特别是珐琅彩和粉彩，那种细腻的笔触、丰富的层次和鲜艳的色彩，简直就是瓷器上的工笔画。书里对不同时期、不同窑口的彩瓷都有详尽的介绍，从康熙的硬彩，到雍正的精细，再到乾隆的繁复，每一个时期都有其独特的风格和代表作品。我特别喜欢书中关于龙纹和凤纹的解析，那些不同姿态、不同神韵的龙凤，不仅展示了高超的绘画技巧，更蕴含着丰富的象征意义。而且，这本书还不仅仅是展示图片，还穿插了一些关于制作工艺、釉料成分的讲解，这让我对彩瓷有了更深层次的认识。对于我这样喜欢在古玩市场淘点小物件的人来说，这本书里的鉴赏知识简直是武装到了牙齿，让我以后在挑选瓷器时，能更有底气，也能更准确地判断其价值。

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这书对于入门选手来说写的还是比较详尽的

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