具体描述
《格律诗新探(唐人引以为豪的当时体)》旨在对格律诗内涵和外延的继续深化、广泛探索。格律诗，又称律诗、近体诗、今体诗，是中国古代诗歌诸诗体之一，渊博高雅，源流绵邈。格律诗在字数、句数、节奏、押韵、平仄、对粘、对仗等方面都有严谨的规则，从而产生押韵回环美、平仄音乐美、对仗均衡美、语言形象美、抒情意境美等和谐流畅的感觉，给人美的享受，具有独特的艺术魅力，堪称祖国文学宝库中的瑰宝。
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《格律诗新探》这本书，对我而言，是一次意义非凡的“解密”过程。我曾经对那些关于平仄、押韵的术语感到望而却步，觉得它们是古代文人特有的“暗号”，普通人根本无法 decipher。但是，这本书以一种极其亲切和有效的方式，为我揭开了这些“暗号”的面纱。作者的讲解方式非常新颖，他没有直接给出复杂的定义，而是从最基础的“音”开始。他解释了为什么汉语的声调会影响诗歌的韵律，以及不同声调的组合会产生什么样的效果。我之前一直觉得“平仄”就是简单的“高低音”，但这本书让我明白，平仄的组合远比我想象的要复杂和精妙，它能够影响诗歌的节奏、情感，甚至是意境。作者还详细讲解了“押韵”的技巧，他不仅仅列举了各种韵部，还分析了不同押韵方式在诗歌中所产生的不同效果。我印象深刻的是，作者分析了“窄韵”和“宽韵”的区别，以及诗人如何在创作中巧妙地运用它们来达到不同的艺术目的。这种细致入微的分析，让我对诗歌的音韵美有了更深的体会。书中对“粘对”的讲解也让我茅塞顿开。我之前一直以为“粘”和“对”只是简单的相似或相反，但作者通过大量的例证，让我看到了它们在诗歌结构和意义上的重要作用。“粘”如何让诗歌的情感层层递进，意境自然流淌；“对”又如何让诗歌的结构更加紧凑，信息更加饱满。作者的文字风格也极具魅力，他时而严谨求实，时而又带着一丝文学性的浪漫，让人读起来既有学习的收获，又不觉得枯燥。他还会引用一些古代文人的笔记和评论，让我们得以窥见古人对诗歌创作的独到见解。总而言之，这本书让我从一个“门外汉”变成了一个能够初步欣赏格律诗精妙之处的“内行人”，我不再是盲目地欣赏，而是能够理解它们为什么如此动人。
评分《格律诗新探》这本书，对我而言，就像是为我打开了一扇通往古典诗歌“内部世界”的窗户。我一直以来，都对唐诗宋词有着浓厚的兴趣，但总觉得隔着一层窗户纸，看得见，却摸不透其中的精妙之处。这本书，恰恰成为了那层“窗户纸”。作者的叙事方式非常独特，他不是那种一上来就抛出大量理论的学者，而是更像一位循循善诱的老师，用最通俗易懂的语言，将那些复杂的格律概念一一呈现。我尤其赞赏他在讲解“平仄”时的处理方式。他没有直接罗列表格，而是将平仄的组合比作乐曲中的旋律起伏，告诉我们，正是这种高低音的交替，才使得诗歌的节奏感更加鲜明，听起来更加悦耳。他通过分析大量的诗句，让我们亲身感受平仄在诗歌中的“表情”和“力量”。书中对“押韵”的剖析也极其深刻。作者不仅仅是讲解了各种韵部的划分，更重要的是，他分析了诗人如何在创作中灵活运用押韵，如何通过押韵来营造诗歌的氛围，如何通过押韵来增强诗歌的感染力。他还会讨论一些“犯韵”的情况，以及诗人为何会这样处理，这让我看到了诗歌创作的灵活性和艺术性。我还非常喜欢书中对“粘对”的讲解。作者将“粘”比作情感的递进和意境的延伸，将“对”比作结构的严谨和意义的强化。他通过对比分析，让我们清晰地看到了“粘”和“对”在诗歌中各自发挥的独特作用，以及它们如何共同构建起一首完整而精妙的格律诗。作者的语言风格也十分吸引我，他能够将学术的严谨与文学的生动完美结合，读起来既有知识的收获，又不乏趣味性。他还会引用一些古人的诗话和评论，让我们得以窥见古人对诗歌创作的智慧和心得。总而言之，这本书让我不再只是一个被动的读者，而是能够主动地去发现和欣赏格律诗的精妙之处，我仿佛看到了那些流传千古的诗篇背后，所隐藏的精巧设计和深厚匠心。
评分《格律诗新探》这本书，对我来说，更像是一场关于“诗意”的探险。我一直觉得，那些格律，就像是一道道铁门，把我们普通人挡在了古典诗歌的精髓之外。读这本书，我才发现，原来那些“铁门”并非无法逾越，而是需要一把正确的钥匙。作者就像那位技艺高超的锁匠，用他深厚的学养和巧妙的表达，为我们一一打开了这些“门”。他没有一开始就抛出复杂的术语，而是从最最基础的“声”开始。他解释了什么是“声”，什么是“韵”，什么是“平上去入”，这些曾经让我头晕脑胀的概念，在作者的笔下，变得生动有趣。他用生活化的例子，比如说话的语调高低，唱戏的腔调变化，来帮助我们理解声调的区别。然后，他循序渐进地讲解了“平仄”的组合，以及“押韵”的重要性。我印象特别深刻的是，作者在分析一句诗的平仄时，会把每个字都标注出来，然后解释为什么这样组合是“拗”或者“救”，为什么那样押韵是“宽韵”或者“窄韵”。这种细致入微的分析，让我第一次真正理解了格律诗的“工整”究竟体现在哪里。书中还特别强调了“对仗”的重要性，以及它在诗歌中的作用。作者不仅仅是告诉我们对仗的规则，更是通过对比不同诗句的表达效果，来展现对仗如何能够增强诗歌的张力、丰富诗歌的意境。我以前读很多诗，总觉得好像缺了点什么，读完这本书，我才恍然大悟，原来是因为它们在格律和对仗上有所欠缺，所以无法达到那样的高度。这本书让我看到了格律诗的美，不仅仅在于它的文字和情感，更在于它精妙的结构和和谐的韵律。它让我明白了，那些流传千古的诗篇，之所以能够经久不衰，除了文采斐然，更有着强大的内在支撑。作者的语言也很考究，他使用的词汇既准确又富有美感，读起来让人赏心悦目。他还会引用一些古人的诗话，让我们得以窥见古人对诗歌创作的独到见解。总而言之，这本书让我从一个“仰望者”变成了一个“参与者”，我不再只是被动地接受，而是能够主动地去发现和欣赏格律诗的精妙之处。
评分《格律诗新探》这本书，对我来说，绝对是一次“重新认识”的过程。我一直觉得，那些关于诗歌格律的东西，太过于学术化，太过于“死板”，跟我们这些喜欢诗歌的普通人，似乎有点距离。结果，这本书完全打消了我的这个念头。作者就像一位经验丰富的向导，带着我们一步步走进格律诗的世界，而且，他走的路，是那么的有趣，那么的易懂。我尤其喜欢他讲解“声调”的那一部分。他没有直接说“平上去入”，而是从我们说话的声音，从我们唱歌的旋律入手，循循善诱地告诉我们，为什么声音的高低变化，对于诗歌的节奏感那么重要。他用了好多生动的比喻，比如把平仄比作音乐的“do re mi fa”，一下子就把我这个对音乐也不太懂的人，都给说明白了。还有他对“押韵”的讲解，也不是简单地告诉你哪些字可以押，而是深入地分析了为什么这样押韵会显得和谐，为什么那样押韵会产生特别的效果。他会举很多诗的例子，然后一点点地拆解，让我们看到，原来一首好诗，在押韵上也是下了不少功夫的。书中关于“对仗”的讲解，同样让我大开眼界。我以前觉得对仗就是“名词对名词，动词对动词”，但这本书让我明白，对仗的精妙之处，在于它能够产生一种“镜面效应”，能够让诗歌的意境更加丰富，更加有层次。他会用很多很经典的诗句来做例子，然后让我们看到，原来那些我们熟悉的诗句，在对仗上是多么的工整和有力量。作者的文笔也很好，读起来一点都不觉得枯燥。他会讲一些关于格律的趣事，会分享一些古代文人的故事，让整个学习过程变得特别轻松愉快。这本书让我明白，格律诗并非是束缚创作的枷锁，而是一种能够让诗歌更加精炼、更加有艺术魅力的工具。读完这本书，我再看那些古诗，感觉自己好像掌握了一双“慧眼”，能够看到它们更深层次的美。
评分《格律诗新探》这本书，对我来说，是一场关于“诗歌建筑学”的奇妙探索。我一直对古典诗词有着莫名的好感，但那些关于格律的专业术语，总是让我望而却步，觉得它们是某种高深莫测的“禁区”。然而，这本书以一种非常友好的姿态，为我打开了这扇“禁区”的大门。作者的写作视角非常独特，他并没有直接从理论体系入手，而是通过一个个生动的小故事和形象的比喻，将抽象的格律概念变得触手可及。比如，在讲解“平仄”的时候，他并没有枯燥地列举规则，而是将平仄比作乐曲中的高低音，告诉我们，正是这种错落有致的组合，才让诗歌有了跳跃的生命力。我特别喜欢他分析诗句时，那种“庖丁解牛”般的细致。他会把每一个字都放到“平仄”的尺子上去衡量，然后解释为什么这样组合是“拗”，为什么那样组合是“救”，这种深入浅出的分析，让我第一次真正理解了格律诗的“工整”究竟意味着什么。书中关于“押韵”的讲解也让我受益匪浅。作者不仅仅是简单地介绍押韵的种类，更是深入地分析了押韵在诗歌中的作用，如何通过押韵来增强诗歌的音乐感，如何通过押韵来暗示情感的起伏。他还会讨论一些“犯韵”的情况，并解释其背后的原因，这让我看到了诗歌创作的灵活性和艺术性。让我印象深刻的是，作者在讲解“对仗”时，并没有停留在机械的对仗规则上，而是着重分析了对仗如何能够增强诗歌的意境，如何能够让诗歌的画面感更加鲜明。他通过对比不同诗句的表达效果，让我真切地感受到了对仗在诗歌创作中的巨大力量。作者的文字风格也非常考究，他使用的语言既准确又富有美感，读起来让人赏心悦目。他还会引用一些古代文人的诗话，让我们得以窥见古人对诗歌创作的独到见解。总而言之，这本书让我对格律诗的认识得到了根本性的升华，我不再觉得它们是束缚创作的枷锁，而是能够赋予诗歌更强生命力和艺术魅力的“骨架”。
评分《格律诗新探》这本书，读下来真的像是一场穿越时空的对话。我一直对古典诗词怀有深深的敬意，但那些精妙的格律，总像隔着一层薄纱，看得见，却摸不透。直到翻开这本书，我才感觉自己仿佛被拉近了距离。作者并非只是冷冰冰地罗列规则，而是像一位慈祥的长者，带着我一步步走进格律诗的殿堂。每一章节都像是精心设计的导览，从最基础的平仄、押韵讲起，到复杂的对仗、声调变化，层层递进，抽丝剥茧。我尤其喜欢作者在讲解时，引用了大量不同朝代的诗篇作为例证。这些熟悉的诗句，在作者的解析下，竟然焕发出了新的生命力。原来“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”的“晓”和“鸟”是如此恰当地运用了押韵的技巧，使得诗歌的音韵美感淋漓尽致。而“床前明月光，疑是地上霜”中的“光”和“霜”，也是如此巧妙的声韵呼应。书中对于格律的阐述，不是刻板的说教，而是充满了人文关怀。作者会分享一些关于格律演变的趣事，比如早期诗歌的格律并非一开始就如此严谨，是如何在历史的长河中逐渐成熟和定型的。这些细节让学习过程变得生动有趣，也让我对古代文人的智慧和匠心有了更深的体会。我之前总是觉得格律束缚了诗人的创作，让诗歌失去了自由奔放的灵魂，但这本书让我看到了另一种可能性：格律并非牢笼，而是艺术创作的骨架，有了它，诗歌才能更加挺拔，更加具有生命力。它让诗歌的表达更加精准，情感的传递更加细腻。作者的语言风格也很吸引我，时而严谨求实，时而又带点文学性的浪漫，让人读起来既有学到知识的满足感，又不觉得枯燥乏味。这本书不仅是一本关于格律的教科书，更是一本关于如何欣赏和理解古典诗歌的入门指南。它让我重新认识了那些我曾以为“懂”了的诗句，发掘出了其中更深层次的韵味和魅力。
评分《格律诗新探》这本书，如同一盏明灯，照亮了我对古典诗歌理解的道路。我一直对古诗词情有独钟，但总感觉自己像是站在岸边，只能看到水面上的波光粼粼，却无法深入其中，感受其真正的深度。这本书，让我有了下水的勇气和能力。作者的写作风格非常细腻，他并非是那种高高在上的学者，而是像一位平易近人的朋友，娓娓道来。他从最基础的“声”开始，细致地讲解了“平上去入”的划分，以及它们在诗歌中的作用。我之前一直对“入声”感到困惑，觉得它似乎已经消失了，但作者通过详细的考证和分析，解释了入声在古代诗歌中扮演的重要角色，以及它如何影响着诗歌的韵律和节奏。这让我对古代汉语的语音面貌有了更深的认识。书中关于“押韵”的讲解也极其详尽，作者不仅列举了常见的韵部，还分析了不同韵部之间的关系，以及诗人如何在创作中灵活运用押韵技巧。我尤其喜欢作者对“宽韵”和“窄韵”的区分，这让我明白了为什么有些诗句读起来会觉得特别和谐，而有些则会稍显拗口。他还会分析一些诗歌中“犯韵”的情况，并解释其背后的原因，这让我看到了诗歌创作的灵活性和艺术性。这本书最让我印象深刻的是，作者不仅仅关注诗歌的“形式”，更关注形式背后的“功能”。他会解释为什么格律是这样设计的，它能够为诗歌带来什么样的效果，比如让诗歌更加朗朗上口，更容易记忆，或者增强情感的表达力度。这种从“为什么”出发的讲解，让我不再只是被动地学习规则，而是能够理解规则的意义和价值。作者的笔下，每一个格律要素都仿佛被赋予了生命，它们不再是冰冷的符号，而是诗歌灵魂的一部分。读完这本书，我再回头读那些熟悉的诗篇，感觉自己仿佛拥有了一副“透视眼”，能够看到诗歌内在的精巧结构和动人韵律。
评分《格律诗新探》这本书，对我而言，是一次令人惊喜的“考古”之旅。我一直以为，格律诗那些复杂的规则，是古代文人无聊时自娱自乐的产物，离我们的生活太远。然而，这本书让我看到了格律诗背后蕴含的深厚文化和智慧。作者的讲解方式，与其说是“讲”，不如说是“引导”。他并没有强迫我们接受任何观点，而是通过层层深入的分析，引领我们自己去发现格律的魅力。我尤其喜欢书中对“声律”的细致描绘。作者通过大量的例证，生动地展示了平仄声调在诗歌中的组合是如何产生音乐般的美感的。他会分析为什么某些词语的平仄搭配听起来会更加和谐，而另一些则会显得有些刺耳。这种细致的分析，让我不再只是“听”到诗歌，而是能够“感受”到诗歌的韵律。书中对“对仗”的讲解也让我受益匪浅。作者不仅仅是告诉我们对仗的规则，更是通过对比，展现了对仗在诗歌中产生的巨大艺术效果。他会分析为什么“枯藤老树昏鸦”与“小桥流水人家”的对仗，能够构成如此鲜明的意境，又为何“风吹草低见牛羊”的对仗，能够让画面感如此强烈。这种通过对比来阐释概念的方法，让我对对仗的理解更加深刻。我还很欣赏作者在书中对一些“粘对”规则的例外情况的探讨。他并没有将这些规则绝对化，而是承认在实际创作中，诗人会有一些灵活的运用。他会分析这些例外情况是如何产生，以及它们给诗歌带来了什么样的艺术效果。这让我看到，格律诗并非僵化的死板，而是具有生命力和创造性的艺术形式。作者的文字功底非常扎实，他使用的语言既准确又富有诗意，读起来让人心旷神怡。他还会引用一些古人的诗话，让我们得以窥见古人对诗歌创作的精妙见解。总而言之，这本书让我对格律诗的看法发生了根本性的改变，我不再觉得它们是难以理解的“天书”，而是充满智慧和艺术魅力的宝藏。
评分《格律诗新探》这本书，让我对那些看似深奥的格律产生了全新的认识。过去，我总是觉得格律诗是属于少数精英的专属，对于我这样的普通读者来说，简直是天书。然而，这本书以一种极其友好的姿态，向我敞开了格律诗的大门。作者的讲解方式非常独特，他摒弃了枯燥的理论说教，而是将格律诗的奥秘融入到一个个引人入胜的故事和细致入微的分析之中。我记得书中有一章节专门讲“粘对”，我之前对这两个概念模糊不清，总以为只是简单地重复或相反。但作者通过对比几组诗句，清晰地展现了“粘”和“对”各自不同的功能和美学效果。“粘”如何让诗歌的意境层层推进，情感自然流淌；“对”又如何让诗歌的结构更加紧凑，意义更加鲜明。这种对比分析，比单纯的规则讲解要有效得多。我还很欣赏作者在书中对于一些“变格”的讨论。他并没有把格律诗描绘成一成不变的教条，而是承认在实际创作中，为了表达的需要，诗人会适当地进行一些灵活的处理。他举例说明了在哪些情况下，诗人可能会“犯”格律，以及这种“犯”是如何反而提升了诗歌的艺术感染力。这让我意识到，学习格律，并非是要束缚我们的思维，而是要让我们在理解了规则之后，才能更好地运用和创新。书中还穿插了大量的诗例，作者对每一个诗例都进行了深入的剖析，从平仄、押韵到对仗、粘对，一一进行解读。这些解读就像是在为我揭开诗歌的“幕布”，让我看到其背后精巧的设计和严密的逻辑。我之前读很多古诗，只是觉得“好听”、“好看”，但这本书让我能够“看懂”它们为什么“好听”、“好看”。它教会了我用一种更加理性的方式去欣赏诗歌的美，这种“看懂”带来的满足感，是单纯的感性欣赏所无法比拟的。作者的文字流畅而富有感染力，他就像一位经验丰富的向导，带领我在格律诗的迷宫中穿梭，让我不再迷失方向，而是能够清晰地看到前方的风景。
评分说实话，我拿到《格律诗新探》这本书的时候，内心是有点忐忑的。我一直对那些“平上去入”之类的术语感到头疼，觉得它们是古代文人故弄玄虚的玩意儿，离我们普通人太遥远。然而，这本书彻底颠覆了我的看法。作者的写作视角非常独特，他没有从宏大的理论体系出发，而是通过一个个生动的故事和形象的比喻，把抽象的格律概念变得通俗易懂。比如，在讲到“平仄”的时候，作者并没有直接给出大量的规则列表，而是用“音乐的旋律”来类比，告诉我们平仄就像是音乐中的高低音，它们交替出现，才能形成优美的乐章。这种比喻让我茅塞顿开，一下子就理解了平仄对于诗歌节奏感的重要性。书里还穿插了很多古代文人的小故事，比如某位诗人为了寻找一个合适的词语，是如何绞尽脑汁、费寝忘食的。这些故事让冰冷的格律变得有血有肉，我仿佛看到了那些才华横溢的文人在创作时，是如何与格律进行一场又一场的博弈与融合。作者的考据也非常严谨，他对诗歌的每一个字、每一个音节都进行了细致的分析，并引用了大量的史料来佐证自己的观点。这让我对书中的内容深信不疑，也感受到了作者在学术研究上的严谨态度。我最受启发的一点是，作者强调了格律诗并非一成不变的教条，而是有其历史演变和地域差异的。他解释了不同时期、不同地区的格律在细节上可能存在一些细微的差别，这让我意识到，学习格律不应该死记硬背，而是要理解其背后的逻辑和演变过程。这本书就像一个神奇的万花筒，每翻开一页，都能看到格律诗不一样的色彩和形态。它不仅让我掌握了基本的格律知识，更重要的是，它让我学会了如何用一种全新的视角去品味古典诗歌。我现在再读那些唐诗宋词，不再仅仅是欣赏它们的意境和情感，更能从中体会到其精妙的结构和独特的韵律，感觉自己对古典诗歌的理解上升到了一个新的层次。
评分2013-08-10 借于金陵图书馆
评分2013-08-10 借于金陵图书馆
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评分2013-08-10 借于金陵图书馆
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