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出版者:广西师范大学出版社

作者:理查德·豪厄尔斯

出品人:

页数:253

译者:葛红兵

出版时间:2007-5

价格:32.00元

装帧:

isbn号码:9787563364565

丛书系列:

图书标签:

• 视觉文化
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• 文化传播
• 艺术批评
• 视觉叙事

凝视的权力与日常的镜像：《光影迷踪：现代性中的空间、身体与媒介》 图书简介： 本书并非一本关于视觉艺术史或大众传播理论的综述，而是一次深入现代社会肌理的田野考察，聚焦于“观看”如何构建我们的存在、社会结构以及对时间的感知。我们生活在一个被无处不在的图像、屏幕和设计所塑造的时代，但我们很少停下来审视这些视觉现象背后的权力运作和认知陷阱。《光影迷踪》将目光投向了那些最常被忽略的领域：城市规划中的立面设计、工业流水线上的操作手册、日常通勤中的信息流仪表盘，以及社交媒体界面背后微妙的用户行为引导机制。 本书的核心论点在于：现代性不仅仅是通过工业化和理性化实现的，更重要的是通过对特定“视觉范式”的强制推行而得以巩固的。从19世纪中叶公共照明系统的引入，到20世纪后半叶监控资本主义的兴起，本书追溯了不同技术媒介如何重塑了我们对“真实”的界定和对“他者”的想象。 第一部分：空间的几何学与观看的主权 本部分着重探讨空间布局和建筑语言如何成为控制与展示的工具。我们不再仅仅“居住”在城市中，而是被“置于”特定的视觉序列之中。 1. 现代性的光照：从煤气灯到LED的能效美学 我们首先分析了19世纪城市现代化进程中，照明技术对公共安全、道德规范和夜间经济的塑造。这不是简单的技术升级，而是一场关于“可见性”的权力斗争。谁的活动被照亮？谁的阴影被抹去？本书通过对奥斯曼时期巴黎和工业化伦敦的街道规划对比，揭示了光线如何成为社会分层的隐形标尺。我们审视了现代建筑中玻璃幕墙的兴起，它承诺了透明性，却往往只实现了另一种形式的展示与隔离。 2. 景观的驯服：信息流与交通视觉控制 现代生活节奏的加速，要求我们对环境进行快速且自动化的视觉处理。本章深入剖析了交通信号灯、路标系统以及信息指示牌的设计哲学。这些看似中立的符号，实则蕴含着对驾驶者或行走的身体的严格规训。通过对“可读性”和“效率”的批判性解读，我们发现，为了追求“一目了然”，我们牺牲了沉思和对环境细节的深度感知能力。我们将城市景观视为一个巨大的、连续的、需要不断被“解码”的视觉文本。 3. “透明”的陷阱：橱窗、玻璃与观看的单向性 本书关注零售空间和公共机构中玻璃的使用。玻璃墙既是展示的舞台，也是界限的确认。我们分析了商店橱窗如何将商品转化为一种不可抗拒的、被精心构建的“欲望景观”，迫使行人停驻。这种观看是单向的、消费主义的。相比之下，我们考察了被隔离在办公室和监控室中的“观看者”，他们掌握着无需被看见的权力，构成了现代社会中主要的“不可见权力中心”。 第二部分：身体的编码与操作的视觉逻辑 身体在现代社会中不再是一个自主的实体，而是被一系列视觉操作指南和工作流程所规范和训练的对象。 4. 人体工程学与屏幕的奴役 本章探讨了从工厂操作手册到个人电脑界面的视觉设计如何将身体拉伸、扭曲或固定在特定的“最优姿态”。人体工程学的理想模型，实则是一种对身体效率最大化的军事化要求。我们追溯了“点击”、“拖动”等基础操作如何被固化为跨越不同媒介的视觉惯例，并探讨了当我们的眼睛和手指习惯于这种被简化的互动模式后，我们对复杂、非线性信息处理能力的退化。 5. 工业图像的冷峻美学：手册、图表与去语境化 在高度复杂的现代技术体系中，操作手册、流程图和诊断仪表盘构成了我们理解机器运作的核心视觉语言。这些图像的特点是极端的去语境化和对细节的精确隔离。本书分析了这种“技术图示”的美学——它排斥情感和历史，只关注功能和故障排除。我们质疑，当依赖这些冰冷的图表来维持社会运转时，我们是否也同时失去了对“整体性”和“因果链”的直观理解？ 6. 医疗影像与生命的可视化测量 医学影像技术（X光、MRI）如何将人体内部转化为一系列可供分析的、灰阶的二维切片，构成了现代医学观察的基础。本章批判性地审视了这种“深度透视”的局限性：生命被简化为可以被量化、被定位的病灶区域。这种视觉操作虽然带来了诊断的进步，但也带来了身体被“物化”的风险，身体成为了需要被处理和修复的数据矩阵。 第三部分：媒介的叠影与记忆的重构 最后，本书将视角转向信息时代的视觉叠加，探讨媒介技术如何重塑了我们对时间、历史和“共同体”的感知。 7. 延时摄影与“消失的中间时间” 我们习惯于通过延时摄影来观察自然和城市的变化，但这无形中抹去了中间的冗长、平庸却至关重要的“等待时间”。本书讨论了数字界面如何倾向于只展示结果（快照、总结、高光时刻），而系统性地过滤掉过程中的摩擦和停滞。这种视觉偏好培养了一种对“即时满足”的期待，削弱了对历史纵深感的耐心。 8. 档案的重构：从实体到像素的意义转移 历史资料和记忆不再仅仅依赖于纸张和实物，而是被扫描、数字化并存储为像素。本书探讨了这种转换对档案的本质影响：图像的无限复制能力和易于检索性，是否削弱了原件的权威性？当一个历史场景可以被任意裁剪、放大或叠加滤镜时，我们对“过去”的视觉把握正变得越来越碎片化和可塑。 9. 屏幕的边界与“我们”的消散 本书的收束部分探讨了个人设备屏幕的普及如何创造了一种新的“私人公共领域”。尽管我们共享一个物理空间，但每个人都沉浸在自己定制的视觉泡沫中。我们分析了这种视觉隔离如何影响了公共辩论和社群共识的形成。屏幕成为了一个中介，它承诺连接，却常常强化了个体与外部世界之间微妙而坚固的隔离墙。 结论：回到未被规划的凝视 《光影迷踪》呼吁读者从被动的视觉接受者，转变为主动的视觉解读者。它不是提供一个关于“如何欣赏艺术”的指南，而是提供一套工具，用以拆解那些被视而不见的系统、权力结构和认知偏见，最终鼓励一种更具批判性、更少被预设的“观看”方式，找回对日常环境的真实感知力。

评分☆☆☆☆☆

当今社会正由传统的语言文化时代向视觉文化时代转型，我们开始被越来越复杂的视觉图像包绕。每天，我们习惯成自然般面对越来越的屏幕：手机、平板、电脑以及各种公共场所的电子屏幕。随着现代传媒业的发展，冰冷屏幕所传达的讯号变得越来越图像化。人们的阅读方式也随之发生变...  

评分☆☆☆☆☆

这本书为想要了解视觉文化，或想从事相关工作（主要是绘画，摄影）的人们提供了一种独特的思维方式——从图像的表面入手，运用本书中的理论知识挖掘其中的内涵。 全书从图像学，形式，艺术史，意识形态，符号学，解释学等理论入手，引用了诸多专业人士的观点，通过不同理论的...

评分☆☆☆☆☆

1.很多重要观点是引用，作者也说明了观点本身的问题……如果当作一本著名学术观点导读是很好的，比如符号学、图像学等等。2.但是书籍为了达到所谓的客观而过于的繁琐、啰嗦、呆板，以至于观点被大量无关信息淹没，而缺少重点。3.前面理论部分的102页比较不错，很多干货。4.后面...  

评分☆☆☆☆☆

这本书为想要了解视觉文化，或想从事相关工作（主要是绘画，摄影）的人们提供了一种独特的思维方式——从图像的表面入手，运用本书中的理论知识挖掘其中的内涵。 全书从图像学，形式，艺术史，意识形态，符号学，解释学等理论入手，引用了诸多专业人士的观点，通过不同理论的...

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的跨学科视野令人印象深刻，它就像是一座知识的桥梁，毫不费力地连接了看似毫不相关的领域。我原本以为它会偏重于艺术史或传播学，但出乎意料的是，其中对符号学、消费社会学，甚至后人类主义哲学都有着相当扎实的引用和论述。这种广博的知识储备，使得对同一个视觉现象的分析，能够从多个维度展开，比如分析一个时尚大片时，它不仅会谈论色彩和构图，还会深入挖掘其背后的阶级隐喻和全球资本流动的痕迹。这种“全景式扫描”的分析方法，极大地拓宽了我看待世界的方式。读完关于媒介变迁的那几章后，我对于当前数字图像的“易逝性”和“可篡改性”有了全新的认知，意识到我们所依赖的“真实图像”其实是一个极其脆弱的建构。对于那些希望跳出单一学科框架，构建复杂、多层次认知体系的读者来说，这本书提供的框架结构无疑是极具启发性的。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到共鸣的一点是，它充满了对当代人“观看疲劳”的深刻同情与批判。我们生活在一个前所未有的“高视觉饱和度”的时代，眼睛几乎没有休息的机会，眼睛的疲劳感似乎已经成为了新的常态。作者精准地捕捉到了这种群体性的焦虑——我们总觉得错过了什么重要的视觉信息，又总是在海量图片中找不到真正有价值的锚点。书中对“图像霸权”的剖析，让我理解了为什么有时候明明看到了很多画面，却感觉内心空空如也。它引导我从“看多”转向“看深”，从追求图像的数量转向追求观看的质量。通过对历史案例和当代潮流的对比分析，作者提供了一套成熟的“视觉卫生”工具箱，帮助我们主动地筛选、解构和重建自己的视觉经验，从而在这个喧嚣的图像洪流中，重新找回“清醒的目光”。这不仅仅是一本理论书，更像是一份针对现代人视觉神经的“排毒指南”。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的阅读难度是分阶段递进的。前三分之一的部分，语言流畅，案例新颖，非常引人入胜，让我信心倍增。然而，进入到关于“延展性本体论”和“拟像理论”的章节后，文本密度和概念抽象程度骤然提升，需要我频繁地查阅注释和回顾前面的内容。但正是在这种“咬牙坚持”的过程中，我体验到了一种知识积累带来的巨大满足感。它不是那种让你轻松获得愉悦的读物，而是需要你投入智力劳动，去“建造”理解的这座殿堂。我发现自己不得不放慢速度，在笔记本上梳理关键术语之间的关系，甚至会就某个复杂的论断与朋友展开激烈的讨论。这种强迫读者进行主动、深度的认知加工的特质，恰恰是它最宝贵的地方。它教会了我如何以一种更加审慎和批判性的眼光去对待那些海量涌来的视觉信息，而不是被动地接受。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴。封面那大胆的撞色和疏密有致的排版，立刻就抓住了我的眼球。我本来对理论类的书籍总是有些敬而远之，觉得它们读起来会像啃硬骨头，但《视觉文化》这本书的物理形态却传递出一种强烈的邀请感。内页的纸张质感非常细腻，即便是印刷复杂的图像资料，色彩的还原度也令人惊叹，那种微微哑光的触感，读起来非常舒服。我尤其欣赏编辑在版式设计上的用心，他们巧妙地将大段的理论文字与精选的图像案例穿插排布，使得阅读节奏张弛有度。有时候，一个精心留白的页面，配上一张极具冲击力的摄影作品，那种留白本身就形成了一种强有力的“视觉语言”，让人在喘息间消化前文的复杂概念。这种对“阅读体验”本身的重视，体现了出版方对内容价值的尊重，也让我更加愿意沉浸其中。很多学术著作往往忽略了载体的重要性，而这本书显然明白，在信息爆炸的今天，优秀的设计本身就是内容解读的有力助手，它让原本可能枯燥的理论，变得触手可及，甚至带上了一种艺术品的质感。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，我立刻被作者那股子犀利又带着幽默感的笔锋所吸引。这不是那种故作高深的学院派腔调，作者的叙述方式非常“接地气”，仿佛是一位经验丰富的策展人，正在对我这位好奇的访客，娓娓道来一幅幅关于我们时代图像生活的宏大画卷。他对日常生活中那些被我们视为理所当然的视觉现象，比如社交媒体上的自拍姿态、商业广告中对“完美身体”的塑造，乃至城市景观中无处不在的霓虹灯牌，都能进行极其精妙的解构。他不会直接给你一个标准答案，而是抛出一系列发人深省的问题，引导读者自己去审视那些我们习以为常的“观看方式”。比如，书中对“凝视权力”的探讨，让我猛然惊觉，我们每天花大量时间在屏幕前，究竟是谁在观看谁？这种由内而外的自我审视，是很多同类书籍难以达到的深度。阅读过程中，我时常会忍不住停下来，放下书本，环顾四周，重新审视自己周遭的环境，这说明作者成功地将书本中的理论“激活”了，让它们成为了我们理解现实的透镜。

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挺不错 翻译的也不赖

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居然出现了《Wonderwall》的歌词！

评分☆☆☆☆☆

感觉一定要读,对我的专业有帮助似的 读过了后就觉得太浅显了，可能国外的教科书的方式和我们确实不一样，也许老师在课堂上的教育是我们从书本中无法获得的

评分☆☆☆☆☆

基本概念解释清楚，翻译也到位

评分☆☆☆☆☆

很好的入门书，但译校略嫌粗糙。