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出版者:四川少年儿童出版社

作者:《儿童文学概论》编写组编

出品人:

页数:524

译者:

出版时间:1982

价格:1.55(精装:￥2.35)

装帧:平装

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《儿童文学概论》 一、儿童文学的诞生与发展 儿童文学，作为一种专门为儿童创作和阅读的文学形式，其历史渊源可以追溯到人类文明的早期。虽然在古代，并没有明确的“儿童文学”这一概念，但童谣、神话故事、传说等口头文学形式，无疑是儿童最早的读物。这些故事往往蕴含着丰富的文化传统、道德观念以及对世界的好奇与想象，通过代代相传，滋养着一代代孩童的心灵。 随着社会的发展和教育的普及，儿童作为一个独立的社会群体被逐渐认识，对他们的身心发展和教育的需求也日益凸显。这为儿童文学的独立发展提供了土壤。在中世纪，宗教故事和道德寓言是儿童接触到的主要文本，旨在教化和引导。到了文艺复兴时期，随着人本主义思潮的兴起，人们开始关注儿童的个性和情感，一些作品开始尝试以儿童的视角来审视世界。 17世纪，法国的夏尔·佩罗（Charles Perrault）创作了《鹅妈妈的故事》，将流传的民间童话加以整理和创作，以优雅的文笔和富有想象力的情节，为儿童带来了全新的阅读体验。他的作品不仅在法国风靡，也对欧洲其他国家的童话创作产生了深远影响。同时期的英国，约翰·班扬（John Bunyan）的《天路历程》（The Pilgrim's Progress）虽然带有浓厚的宗教色彩，但其寓言式的叙事也常被儿童阅读，从中获得启示。 18世纪是儿童文学发展的重要转折点。启蒙运动的兴起，强调理性、科学和人道主义，对教育产生了革命性的影响。人们开始认识到，儿童的阅读材料应该符合他们的认知水平和情感需求，并且具有教育意义。这一时期，英国作家艾萨克·瓦茨（Isaac Watts）创作的《论儿童诗》（Divine Songs for Children）是重要的里程碑，他认为诗歌是儿童学习宗教和道德的重要途径。丹尼尔·笛福（Daniel Defoe）的《鲁滨逊漂流记》（Robinson Crusoe）虽然不是专门为儿童创作，但其冒险故事和生存智慧，使其成为深受儿童喜爱的经典。 19世纪，是儿童文学的黄金时代。工业革命带来了社会变革，城市化进程加速，中产阶级兴起，家庭教育受到前所未有的重视。此时，一批杰出的作家为儿童创作了大量经典作品。汉斯·克里斯蒂安·安徒生（Hans Christian Andersen）的童话，如《海的女儿》、《卖火柴的小女孩》、《丑小鸭》等，以其深刻的洞察力、丰富的想象力和细腻的情感，触及了儿童内心最柔软的部分，也引发了成年人的思考。雅各布·格林（Jacob Grimm）和威廉·格林（Wilhelm Grimm）兄弟搜集整理的《格林童话》，将欧洲各地的民间故事以生动的形式呈现，成为世界儿童文学宝库中的瑰宝。刘易斯·卡罗尔（Lewis Carroll）的《爱丽丝梦游仙境》（Alice's Adventures in Wonderland）以其超现实的想象力和独特的幽默感，颠覆了传统的儿童故事模式，为儿童文学注入了新的活力。约翰·罗纳德·鲁埃尔·托尔金（J.R.R. Tolkien）的《霍比特人》（The Hobbit）和《魔戒》（The Lord of the Rings）系列，则开创了现代奇幻文学的先河，为青少年读者构建了宏大的史诗世界。 20世纪，儿童文学的发展更加多元化。随着心理学的发展，人们对儿童的心理特征有了更深入的了解，这体现在儿童文学中对儿童内心世界的关注，以及对儿童成长烦恼和喜悦的细腻描绘。例如，A.A.米尔恩（A.A. Milne）的《小熊维尼》（Winnie-the-Pooh）系列，以其温暖的笔触描绘了童年友谊和想象力，深受读者喜爱。E.B.怀特（E.B. White）的《夏洛的网》（Charlotte's Web）以其对生命、友谊和牺牲的深刻探讨，触动了无数读者的心。罗尔德·达尔（Roald Dahl）的作品，如《查理和巧克力工厂》、《玛蒂尔达》等，以其奇特的想象、幽默讽刺的笔调和大胆的叙事，成为当代儿童文学的代表。同时，科幻、侦探、历史等多种题材的儿童文学作品也蓬勃发展。 进入21世纪，全球化和科技进步深刻影响着儿童文学的创作和传播。数字阅读、多媒体互动等形式的出现，为儿童提供了更丰富的阅读体验。儿童文学的国际交流日益频繁，不同文化背景的作品得以相互借鉴和融合。主题上也更加多样化，关注环境保护、社会公正、多元文化等议题的作品逐渐增多，旨在培养儿童的公民意识和全球视野。 二、儿童文学的内涵与特征 儿童文学之所以区别于成人文学，在于其独特的内涵和显著的特征，这些特征是理解和分析儿童文学作品的基石。 首先，以儿童为主要读者群体是儿童文学最根本的特征。这意味着作品在内容、语言、主题、结构等方面都必须考虑到儿童的认知水平、情感需求、兴趣爱好和心理发展阶段。儿童的理解能力有限，需要清晰、生动的语言；他们的情感世界丰富而敏感，需要能够引发共鸣、传递积极情感的作品；他们对未知充满好奇，渴望探索世界，需要能够满足他们求知欲和想象力的故事。 其次，教育性与审美性的统一是儿童文学的重要使命。儿童文学不仅仅是消遣，更承担着教育的功能。它通过故事，向儿童传递正确的价值观、道德观，培养他们的爱心、善良、勇敢、诚信等品德。同时，优秀的儿童文学作品也应具有高度的审美价值，能够陶冶儿童的情操，培养他们的艺术感受力和鉴赏能力。教育性不等于说教，而是寓教于乐，让儿童在阅读中自然而然地接受教育。审美性则体现在语言的优美、情节的吸引力、人物的鲜活以及意境的营造等方面。 第三，想象力与童趣是儿童文学不可或缺的灵魂。儿童的世界充满了奇思妙想，想象力是他们认识和改造世界的重要工具。儿童文学应当充分发挥想象力的作用，创造出引人入胜的故事情节、奇幻的场景和生动的人物形象，从而激发儿童的想象力，拓展他们的思维空间。童趣则体现在作品中轻松愉快、活泼生动的语言风格，以及对儿童生活乐趣和情感体验的捕捉。幽默、夸张、拟人化等手法常常被运用，以营造出一种轻松愉快的阅读氛围。 第四，鲜明的人物形象与生动的故事情节是吸引儿童的关键。儿童读者更容易与故事中的人物产生情感连接，因此，儿童文学中的人物形象往往是鲜明、生动、具有代表性的。无论是善良勇敢的主人公，还是狡猾有趣的配角，都应该给儿童留下深刻的印象。故事情节需要紧凑、有趣、富有吸引力，能够牢牢抓住儿童的注意力，引导他们跟随情节的发展，体验故事中的喜怒哀乐。同时，故事情节也需要有逻辑性，虽然可以包含奇幻元素，但最终要能让儿童理解和接受。 第五，语言的简洁、生动与富有韵律感是儿童文学的语言特点。儿童的语言理解能力相对较弱，因此，儿童文学的语言需要力求简洁明了，避免过于复杂和抽象的词汇。同时，语言也要生动形象，富有趣味性，能够引起儿童的兴趣。童谣、儿歌中的韵律感和节奏感，也是儿童文学的重要组成部分，能够帮助儿童更好地记忆和理解。一些好的儿童文学作品，其语言本身就具有很高的艺术价值，能够培养儿童的语感。 第六，主题的积极向上与价值导向是儿童文学的责任。儿童文学应该传递积极的价值观，引导儿童形成健康的人格。作品中的主题应该能够引发儿童对生活、对社会的思考，鼓励他们拥抱美好，追求真理，热爱生活。例如，关于友情、亲情、勇气、梦想、成长的主题，都是儿童文学中常见的，并且能够给儿童带来积极的启示。 三、儿童文学的分类 为了更好地研究和理解儿童文学，我们可以将其进行不同的分类。常见的分类方式包括按体裁、按年龄段、按主题等。 （一）按体裁分类： 1. 童话（Fairy Tale/Fantasy）：这是儿童文学中最经典、最受欢迎的体裁之一。童话通常包含奇幻元素，如魔法、神仙、会说话的动物等。它们往往具有鲜明的善恶对比，最终以善良战胜邪恶为结局。著名的童话作家有安徒生、格林兄弟等。童话可以进一步细分为民间童话（如《灰姑娘》、《白雪公主》）和作家童话（如安徒生的《丑小鸭》）。 2. 寓言（Fable）：寓言的篇幅通常较短，以简洁的故事来揭示某种道理或教训，常常以动物为主人公，赋予它们人的性格和语言。例如《伊索寓言》中的故事。 3. 神话与传说（Myth and Legend）：虽然神话和传说最初多为成人创作，但其中许多故事因其教育意义和趣味性，也成为儿童喜爱的读物，例如希腊神话、中国古代神话中的部分故事。 4. 童诗（Children's Poetry）：为儿童创作的诗歌，通常节奏明快，语言生动，富有韵律感，能够激发儿童对语言的兴趣和艺术感受力。例如刘易斯·卡罗尔的《鹅妈妈的童谣》。 5. 童谣（Nursery Rhyme）：简短、有节奏、富于重复性和游戏性的诗歌，是儿童早期接触的文学形式，对培养儿童的语言能力和节奏感至关重要。 6. 故事（Story）：这是一个更广泛的概念，可以包含现实主义故事、冒险故事、幽默故事等。 7. 小说（Novel）：指篇幅较长的叙事作品，包括儿童小说、少年小说。儿童小说通常情节紧凑，人物形象鲜明，语言生动，适合低龄儿童阅读；少年小说则更侧重于青少年成长过程中的心理探索和现实问题。例如《夏洛的网》、《小王子》。 8. 科幻故事（Science Fiction）：以科学幻想为主题的故事，通常包含对未来世界、科技发展、外星生命等的想象。例如阿西莫夫的《基地》系列（虽然更偏向少年）。 9. 侦探故事（Detective Story）：以解谜为主要情节的故事，能够锻炼儿童的逻辑思维和观察能力。 10. 历史故事（Historical Story）：以历史事件或历史人物为背景的故事，帮助儿童了解历史。 11. 散文（Prose）：包括儿童散文、日记体故事等，以更生活化的视角展现儿童的生活和情感。 12. 戏剧（Drama）：为儿童创作的舞台剧本，可以改编为儿童剧演出。 （二）按年龄段分类： 1. 婴幼儿读物（0-3岁）：以色彩鲜艳、图画为主，文字很少或没有文字，注重感官刺激和早期语言启蒙，如布书、洞洞书、触摸书。 2. 幼儿读物（3-6岁）：故事情节简单，语言生动有趣，图画精美，以培养阅读兴趣和基础认知为主，如绘本、图画故事书。 3. 儿童读物（6-9岁/9-12岁）：故事情节渐趋复杂，人物形象更丰满，语言更丰富，涉及的主题也更多样，开始出现章节故事，如童话、寓言、冒险故事、校园故事。 4. 少年读物（12-15岁/15-18岁）：故事情节更深刻，人物心理描写更细腻，主题更成熟，涉及青春期成长、社会问题、历史、科幻等，如少年小说、青春小说、奇幻小说。 （三）按主题分类： 1. 成长故事：描写儿童在成长过程中所遇到的困难、挑战和收获。 2. 友谊故事：强调朋友之间互相帮助、支持的情感。 3. 亲情故事：描绘家庭成员之间的关爱和温暖。 4. 冒险故事：充满惊险刺激的故事情节，激发儿童的勇气和探索精神。 5. 科幻与奇幻故事：拓展儿童的想象力，探索未知的世界。 6. 历史与文化故事：帮助儿童了解历史，认识不同文化。 7. 动物故事：以动物为主人公，传递生命、环保等理念。 8. 励志故事：传递积极向上、克服困难的精神。 四、儿童文学的创作原则与方法 优秀的儿童文学作品并非信手拈来，而是需要创作者遵循一定的原则，并运用恰当的创作方法。 1. 尊重儿童的认知规律：创作者必须深入了解儿童的心理发展特点和认知能力，避免使用过于复杂、抽象的词汇和概念。情节安排要符合儿童的逻辑思维，但也可以适度运用夸张和象征手法。 2. 贴近儿童的生活经验：作品中的情境、人物、语言等，应尽可能贴近儿童的日常生活，让他们感到熟悉和亲切，从而更容易产生共鸣。即使是奇幻故事，也应在情感和价值上与儿童的生活有所关联。 3. 寓教于乐：教育性是儿童文学的重要功能，但不能流于说教。教育应该融入故事之中，让儿童在阅读过程中自然而然地受到启发和感染。例如，通过人物的行动和选择来展现品德，而不是直接灌输道理。 4. 运用生动形象的语言：儿童对语言的感知是直接而敏感的。创作者需要运用简洁、生动、富有画面感的语言，多使用比喻、拟人、排比等修辞手法，使语言富有音乐感和节奏感，吸引儿童的注意力。 5. 塑造鲜明、积极的人物形象：儿童容易模仿和学习。因此，作品中的主人公应是积极向上、具有良好品质的形象，能够为儿童树立榜样。配角也可以设计得生动有趣，但整体上应传递正能量。 6. 设置引人入胜的情节：情节是吸引儿童阅读的关键。故事需要有起伏，有悬念，能够引导儿童跟随情节的发展，体验其中的情感变化。结局应积极、合理，能够给儿童带来启示或满足。 7. 注重图文结合（针对绘本等形式）：对于绘本等形式，图画和文字是同等重要的。图画需要能够生动地展现故事情节，补充文字信息，并与文字相辅相成，共同营造作品的意境。 8. 保持童趣与想象力：这是儿童文学的独特魅力所在。创作者应大胆发挥想象力，创造出新颖奇特的情节和形象，同时保持作品的轻松愉快、充满童真的风格。 五、儿童文学的意义与价值 儿童文学在儿童成长过程中扮演着不可替代的角色，其意义与价值体现在多个层面： 1. 启迪心智，培养想象力：儿童文学以其丰富的想象力和奇幻的情节，为儿童打开了通往未知世界的大门，激发了他们的好奇心和求知欲，拓展了他们的思维边界。 2. 塑造品格，传递价值观：儿童文学通过生动的故事和鲜明的人物，潜移默化地向儿童传递正确的道德观念、人生哲理和价值导向，帮助他们形成善良、勇敢、诚信、友爱等优秀品质。 3. 丰富情感，培养共情能力：儿童文学中的人物情感，能够引起儿童的共鸣，让他们学会理解和体验喜怒哀乐，培养同情心和共情能力，更好地理解他人。 4. 提升语言能力，培养阅读兴趣：优秀的儿童文学作品，其语言优美生动，能够帮助儿童学习语言，积累词汇，培养语感，为他们日后的阅读和写作打下良好基础。同时，有趣的故事也能激发儿童的阅读兴趣，让他们爱上阅读。 5. 拓展视野，认识世界：通过儿童文学，儿童可以了解到不同的文化、历史、地域，认识自然万物，了解社会百态，从而开阔视野，增长见识。 6. 满足心理需求，提供情感慰藉：儿童在成长过程中会遇到各种困惑和烦恼，儿童文学可以成为他们的情感寄托，让他们在故事中找到慰藉和力量，学会面对挑战。 7. 培养审美能力，陶冶情操：优秀的儿童文学作品，其艺术性能够陶冶儿童的情操，培养他们的艺术感受力和鉴赏能力，让他们从小就懂得欣赏美，追求美。 总之，儿童文学是儿童成长道路上不可或缺的精神食粮。它以其独特的魅力，滋养着儿童的心灵，塑造着他们的品格，引领着他们走向更加美好的未来。对儿童文学的研究，不仅有助于理解儿童的内心世界，更能够为培养下一代提供宝贵的启示和方法。

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这本书的编排细节体现了作者对“阅读体验”本身的尊重。装帧设计简约而不失质感，内文排版清晰，字体大小适中，长时间阅读也不会感到疲劳。更重要的是，作者在引用其他学者观点时，都做了详尽的标注和引用说明，这体现了高度的学术规范和严谨态度。对于希望深入研究的读者来说，书后附带的推荐书目和延伸阅读清单简直是“金矿”，它们清晰地划分了不同研究方向，大大节省了我们自行搜集资料的时间。这本书的实用性还体现在对“创作实践”的间接指导上，尽管它不是一本教你如何写作的书，但通过对成功作品的解构，它无形中示范了如何构建引人入胜的情境、如何塑造具有生命力的角色。总而言之，它是一本既能满足求知欲，又能提升审美层次的工具书，无论你是教育工作者、家长，还是未来的创作者，都能从中汲取到丰沛的养分。

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坦白说，我原本以为这种“概论”性质的书籍会非常枯燥，充斥着冷冰冰的学术术语，但这本书完全颠覆了我的固有印象。它的语言风格极其接地气，仿佛作者是在跟一个好奇心旺盛的晚辈交流，毫不藏私地分享着自己的研究心得和行业观察。在介绍文学理论时，它总能找到最贴近生活的类比，比如用搭建积木的方式来解释情节结构的搭建，或是用绘画的色彩搭配来比喻主题的层次感。这种清晰易懂的表达，极大地降低了理解门槛，即便是文学背景不深厚的读者，也能迅速抓住核心要点。更让我惊喜的是，书中对“本土化”儿童文学的关注度非常高，它没有一味推崇西方经典，而是平衡地介绍了我们自己文化土壤里孕育出的优秀作品，这对于建立文化自信和培养本土作家的视野，都有着不可替代的积极作用。这本书的价值在于，它让严肃的文学研究变得亲切、鲜活且极具应用价值。

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这本书简直是为初涉儿童文学世界的读者量身定做的导航图，它没有那种高高在上的理论说教，反而像一位和蔼可亲的学长在分享他的心路历程。我特别喜欢它剖析经典作品时那种细致入微的观察角度，不是简单地告诉我们“这个故事很好”，而是深入挖掘了那些看似天真烂漫的文字背后，蕴含着多么深刻的生命哲理和文化底蕴。读完第一部分，我才恍然大悟，原来那些我们童年时囫囵吞枣读过的故事，每一处情节的设置、每一个人物的塑造，都暗藏着成人世界的智慧结晶。作者的文笔非常流畅，夹杂着一些生动的案例和个人阅读体验，读起来完全没有晦涩感，更像是与一位资深藏书家在咖啡馆里畅聊文学的乐趣。它成功地搭建了一座理解儿童心灵与文学创作之间的桥梁，让我开始重新审视“童趣”的真正含义——那绝非是简单的幼稚，而是一种对世界最本真、最富于想象力的表达。它让我对未来的阅读方向有了更清晰的规划，明白了什么样的作品才真正配得上“经典”二字。

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这本书的结构安排非常巧妙，它不像传统教科书那样按时间线索或地域划分，而是采用了主题式的深入探讨，这种方式极大地提升了阅读的趣味性和连贯性。每一章节都像一个独立的精致展柜，陈列着不同年代、不同文化背景下的儿童文学精品，并且提供了非常实用的分析框架。我个人尤其欣赏其中关于“媒介变迁对儿童文学形态影响”的探讨，这一点在当下数字阅读盛行的时代显得尤为重要和前瞻。作者并没有陷入对新旧媒介的简单褒贬，而是客观地分析了各自的优势与局限，引导读者思考如何在新环境中更好地服务于儿童的成长需求。书中引用的不少案例，都是我过去曾忽略的宝藏读物，通过作者的重新解读，这些作品焕发出了新的生命力，激发了我立即去寻找它们重温一遍的冲动。可以说，这本书不仅仅是知识的传递，更像是一场激发阅读热情的催化剂，让人迫不及待地想要投入到更广阔的儿童文学海洋中去探索。

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这本书的批判性思维贯穿始终，这一点非常难得。它没有将任何一种文学流派或创作手法神化，而是用一种审慎的态度去审视它们在特定历史时期的作用和局限。比如，在讨论“教育性”与“文学性”的平衡时，作者没有给出标准答案，而是引导读者去辩证地思考，如何在不牺牲故事趣味性的前提下，有效地传递正向的价值观。这种开放式的讨论，反而更能激发读者的思考深度。我特别喜欢它提供的一系列“反思性问题”，这些问题不是为了考察记忆，而是为了促使读者从作者、编辑、评论家甚至小读者的多重角度去审视一部作品的成败。阅读这本书的过程，与其说是学习，不如说是一场思维上的深度训练，它教会了我如何带着“批判的眼光”去欣赏和评判任何一部面向儿童的作品。这种方法论的传授，远比单纯介绍几部作品更有价值。

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