古典戏曲存目汇考 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:上海古籍出版社

作者:庄一拂

出品人:

页数:1893页

译者:

出版时间:1982年

价格:7.6元

装帧:简装

isbn号码:

丛书系列:

图书标签:

• 戏曲
• 古典戏曲存目汇考
• 戲曲
• 目录学
• 文献学
• 工具书
• 古典戏曲
• 艺术
• 古典戏曲
• 存目
• 汇考
• 戏曲研究
• 中国古代文学
• 戏曲史
• 文献考据
• 传统戏剧
• 剧目
• 文化研究

《古今戏曲大观》 一、 缘起与宗旨 《古今戏曲大观》是一部旨在系统梳理、考证和呈现中国历代戏曲艺术发展脉络的巨著。其编纂缘起于对中国戏曲悠久历史与辉煌成就的深刻认知，以及对其作为中华民族瑰宝的珍视。在浩如烟海的戏曲文献中，既有传世名作，亦有散佚遗珠；既有成熟定型的剧种，亦有濒临失传的古调。长期以来，戏曲研究者和爱好者对于散落各地的剧目、剧本、表演形式、音乐唱腔等信息，往往需要耗费大量精力搜集和辨析，效率不高，且易遗漏。 本书的宗旨在于，通过全面、深入的文献考证与梳理，构建一个详尽、客观的中国戏曲艺术全景图。我们力求打破时空限制，将不同时代、不同地域、不同声腔的戏曲艺术精华汇聚一堂，为读者提供一个全面了解中国戏曲演变轨迹的平台。本书不仅服务于戏曲研究领域的学者，亦希望能成为广大戏曲爱好者、表演艺术家、导演、编剧以及对中国传统文化感兴趣的普通读者，认识和欣赏中国戏曲艺术的得力助手。 二、 内容构成与编纂体例 《古今戏曲大观》的内容构成极为丰富，力求涵盖戏曲发展的各个重要方面。全书大致可分为以下几个核心部分： 1. 历代戏曲概览： 戏曲源流考： 追溯中国戏曲的起源，从先秦的歌舞百戏，到汉代的乐府、唐代的参军戏与歌舞大曲，再到宋代的杂剧与南戏，详细阐述各阶段的艺术特征、代表性演出形式以及对后世戏曲发展的奠基作用。 元明清杂剧与传奇研究： 集中篇幅梳理元代关汉卿、马致远、白朴、高则诚等大家以及明代高濂、屠隆、汤显祖等剧作家的创作，分析其艺术风格、思想内涵及历史地位。对明代传奇的各个时期（如沈璟、王穉登、洪楩时期）的代表作家、作品及其流派特色进行深入探讨。 清代地方戏的兴盛与发展： 详细介绍清代以来各地戏曲声腔的蓬勃发展，如昆曲的鼎盛与转型，京剧的形成与成熟，以及徽调、汉调、秦腔、晋剧、越剧、评剧、黄梅戏等主要地方戏种的起源、演变、艺术特色及代表性剧目。 近现代戏曲的革新与传承： 关注近现代戏曲在继承传统基础上的创新，以及戏曲艺术在不同历史时期所面临的挑战与机遇。 2. 重要剧种详考： 昆曲： 深入挖掘昆曲的声腔特点、表演程式、代表性曲目（如《牡丹亭》、《长生殿》等）及其在不同历史阶段的流传情况。 京剧： 梳理京剧的形成过程，分析其唱念做打的艺术体系，介绍梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生等四大名旦的艺术成就，并列举大量经典剧目。 地方戏曲精华： 对全国范围内最具影响力的几十种地方戏，如越剧、沪剧、黄梅戏、评剧、秦腔、豫剧、川剧、粤剧、晋剧、花鼓戏等，进行逐一考量，阐述其地域特色、声腔特点、表演风格、著名演员及代表剧目。 3. 剧目存佚考证： 传世名剧详析： 对具有重要历史价值和艺术成就的剧目，如元杂剧的《窦娥冤》、《汉宫秋》，明传奇的《琵琶记》、《牡丹亭》、《长生殿》，以及清代及近现代的经典剧目，进行详细介绍，包括作者、成书年代、主要情节、艺术成就、流派特点、演出情况等。 散佚剧目钩沉： 重点搜集和整理历史上记载存在但已难以见到全本的剧目，通过文献互证、专家考订等方式，尽可能复原其梗概、作者、年代等信息，填补学术空白。 戏曲版本研究： 对重要剧目进行版本考辨，追溯其不同时期的刻本、抄本、演出记录等，分析版本差异及其对剧目传承的影响。 4. 表演、音乐、文献研究： 表演艺术扫描： 梳理中国戏曲表演的程式化特点，如唱、念、做、打、手眼身法步等基本功，以及不同剧种独特的表演技巧和程式。 戏曲音乐探微： 介绍中国戏曲音乐的基本构成，如唱腔、伴奏、锣鼓点等，并对不同声腔（如西皮、二黄、昆腔、越调、豫调等）的音乐特点进行辨析。 文献考古： 搜集和整理与戏曲相关的史料文献，如剧目志、曲谱、演出档案、戏曲理论著作、名家传记等，为戏曲研究提供坚实的文献基础。 三、 编纂特点与学术价值 《古今戏曲大观》的编纂遵循严谨的学术规范，并具备以下突出特点： 1. 全面性与系统性： 本书涵盖了中国戏曲发展的各个历史时期、主要剧种和重要方面，力求构建一个完整、系统的戏曲艺术体系。 2. 考证性与权威性： 编纂团队由一批资深戏曲研究专家组成，他们深入文献，细致考辨，力求考证结论的准确与可靠。本书引用了大量珍稀文献资料，并辅以翔实的学术注释。 3. 资料性与应用性： 本书不仅具有重要的学术价值，更是一部实用的工具书。丰富的剧目介绍、版本考辨、文献资料，将为戏曲研究、教学、创作和表演提供宝贵资源。 4. 图文并茂： 在条件允许的情况下，本书将收录大量的历史图片、老照片、剧照、乐谱、戏曲人物画像等，以增强视觉呈现效果，帮助读者更直观地理解戏曲艺术。 5. 国际视野： 本书在梳理中国戏曲发展脉络的同时，也会适当提及戏曲艺术的跨文化传播与国际影响，展现中国戏曲在世界文化交流中的地位。 四、 读者对象 《古今戏曲大观》面向的读者群体广泛，包括但不限于： 戏曲研究者与学者： 为深入研究中国戏曲历史、理论、表演、音乐等方面提供权威参考。 高校师生： 作为戏曲史、中国文学、艺术史等相关专业的教学参考书。 戏曲从业人员： 包括演员、导演、编剧、音乐工作者等，为创作、表演和传承提供灵感与依据。 戏曲爱好者： 帮助他们系统了解中国戏曲的博大精深，欣赏不同剧种的独特魅力。 文化研究者与历史学爱好者： 了解中国传统文化的独特艺术形态及其历史演变。 对中国传统文化感兴趣的普通读者： 开启一扇了解中国传统艺术的大门。 五、 结语 《古今戏曲大观》的问世，旨在为填补中国戏曲研究领域的一项重要空白，为保存、传承和弘扬中华民族优秀的戏曲艺术贡献绵薄之力。我们期望本书能够成为一部经得起时间考验的学术力作，一座连接过去与未来的戏曲艺术桥梁，让更多的人了解、热爱并传承下去，让中国戏曲这朵璀璨的艺术奇葩，在新时代焕发出更加耀眼的光彩。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原以为这种学术性的工具书会读起来枯燥乏味，但事实证明我大错特错。这本书的魅力在于它的“细节控制力”。它并非仅仅是简单地堆砌书目，而是加入了大量精妙的比较分析。比如，面对同一剧目在不同抄本中出现的微小差异，作者会给出细致入微的论证，甚至会结合当时的社会风俗或戏班的演出惯例来进行推测和佐证。这种推敲的层次感，让读者感觉自己不是在阅读一个冷冰冰的清单，而是在参与一场与古人的“对话”。每当我翻到某个久已失传的剧目时，那种“失而复得”的惊喜感是无与伦比的。它提供了一个坚实的基石，让后来的戏曲史研究者可以更有信心地去重建失落的艺术景观。它体现了一种对文献真实性的近乎偏执的追求，这是真正的大师之作才有的气度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和结构设计，对于深度学习者来说，简直是一大福音。它不像某些古籍汇编那样结构松散，而是逻辑清晰，层层递进。我尤其欣赏它在文献来源标注上的规范性，几乎可以让你直接追踪到每一个“存目”的出处。这对于需要进行二次核查的学者来说，极大地节省了时间。而且，那种将原本零散于各处的资料进行系统化梳理的功力，体现了编纂者极高的学术素养和组织能力。它构建了一个严密的知识网络，让你在查阅一个剧目时，可以顺藤摸瓜地了解到与之相关的其他剧目、作者乃至当时的戏曲生态。这种体系化的编排，让原本浩如烟海的资料变得井然有序，是真正将“汗牛充栋”化为“掌上明珠”的典范。它不是提供结论，而是提供的是一套可供检验和深入探索的工具。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版，对于严肃的戏曲研究者而言，无疑是里程碑式的事件。它提供的深度和广度，是其他任何单一的戏曲史著作都难以企及的。我个人感受最深的是它对区域性或边缘性戏曲文献的收录，很多偏远的、不易为人知的文献都被纳入了考证范围。这表明了编纂者没有局限于主流的、被反复引用的文本，而是真正做到了“遍览群籍”。这种对文献范围的极大拓展，使得我们对中国古代戏剧的全貌有了更接近真实的认知。它像是提供了一份详尽的“地图集”，让研究者能够清晰地看到不同地域、不同历史时期戏曲艺术的分布和发展脉络。可以说，未来任何一本关于中国古典戏曲的严肃论著，都无法绕开这本书所奠立的文献基础。它代表了一种研究态度的极致体现。

评分☆☆☆☆☆

这部著作的厚重感简直能让人在捧读时感受到历史的呼吸。初翻几页，我就被那种严谨到令人叹服的考据精神所震撼。它不像一般的史籍那样只罗列事实，而是像一位技艺精湛的考古学家，小心翼翼地剥开层层迷雾，试图还原那些散佚或模糊不清的古代戏曲的面貌。每一个条目的背后，都能想象到作者付出了多少心血，查阅了多少汗牛充栋的古籍、地方志甚至是碑刻文字。这种对“存目”的追溯，本身就是对文化传承的一种庄严致敬。尤其对于那些只在片段记载中闪现名字的剧目，作者的“汇考”工作，简直是为后世研究者铺设了一条清晰的脉络。读起来，会让人不由自主地思考：在那个信息传递远不如今日便捷的时代，文献是如何流散，又是如何被这些执着的学者们重新聚集起来的？这不仅仅是一部目录，更像是一部微观的中国戏剧史，记录了兴衰荣替，也记录了知识的艰辛守望。

评分☆☆☆☆☆

读这本书的过程，更像是一次漫长的精神旅行。它强迫你慢下来，去体会那些被时间磨损的文字的重量。在这浩瀚的古籍海洋中穿梭，你会发现，许多我们今天习以为常的戏剧形式，其源头可能比我们想象的要复杂和古老得多。作者的文字虽然保持着学术的克制，但字里行间透露出的那种对“戏曲之美”的深切理解和无限惋惜，是能穿越时空的。每当读到一个因战乱或时代变迁而戛然而止的剧目记录时，总会产生一种强烈的文化断裂感。这本书的价值，就在于它尽可能地将这些断裂点用最扎实的文献证据连接起来，哪怕只是一个残缺的名称，也为我们保留了一扇窥探过去艺术想象力的窗口。它在做的是抢救性的工作，其意义远超书本本身的价值。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆