'I think I shall be among the English Poets after my death,' John Keats soberly prophesied in 1818 as he started writing the blankverse epic Hyperion. Today he endures as the archetypal Romantic genius who explored the limits of the imagination and celebrated the pleasures of the senses but suffered a tragic early death. Edmund Wilson counted him as 'one of the half dozen greatest English writers,' and T. S. Eliot has paid tribute to the Shakespearean quality of Keats's greatness. Indeed, his work has survived better than that of any of his contemporaries the devaluation of Romantic poetry that began early in this century. This Modern Library edition contains all of Keats's magnificent verse: 'Lamia,' 'Isabella,' and 'The Eve of St. Agnes'; his sonnets and odes; the allegorical romance Endymion; and the five-act poetic tragedy Otho the Great. Presented as well are the famous posthumous and fugitive poems, including the fragmentary 'The Eve of Saint Mark' and the great 'La Belle Dame sans Merci,' perhaps the most distinguished literary ballad in the language. 'No one else in English poetry, save Shakespeare, has in expression quite the fascinating felicity of Keats, his perception of loveliness,' said Matthew Arnold. 'In the faculty of naturalistic interpretation, in what we call natural magic, he ranks with Shakespeare.'
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终于有幸捧读了《约翰·济慈全诗与选集信札》,这绝对是我近期购入的最满意的一本书籍。一直以来,济慈的诗歌都以其独特的浪漫主义气息和对美的深刻洞察而闻名,但此前接触到的版本,总感觉缺少了些什么。而这本包含了他所有重要诗歌作品,以及他精心挑选出来的书信,恰恰弥补了这一遗憾,让我得以窥见这位天才诗人更为完整的人生轨迹和精神世界。从《恩底弥翁》中那充满想象力的神话世界,到《希腊古瓮颂》中对永恒美的沉思,再到《秋颂》中对生命收获与凋零的细腻描绘,每一首诗都仿佛是一幅色彩斑斓的画卷,或是一曲悠扬动人的旋律,深深地触动着我的灵魂。济慈对自然景物的描摹,对人类情感的刻画,尤其是他对“美”的哲学思考,在这本书中得到了淋漓尽致的展现。他不仅仅是在写作,更是在用生命去体验、去感悟、去表达。而更令人惊喜的是,书中收录的信件部分。这些信件,宛如一段段私密的独白,让我得以走近真实的济慈。他与家人、朋友的往来,他对创作的困惑与坚持,他对爱情的向往与失落,甚至他对疾病的恐惧与抗争,都通过这些文字展现在我面前。尤其是他谈论诗歌创作的理念,那些关于“负面能力”(Negative Capability)的思考,对于任何一个热爱文学的人来说,都是 invaluable 的。这不仅仅是一本书,更是一次与一位伟大灵魂的深度对话,让我对诗歌,对生命,对美,都有了全新的认识。
评分这本《约翰·济慈全诗与选集信札》是我近期阅读过的最令人印象深刻的书籍之一。我一直以来都对约翰·济慈这位诗人怀有深深的敬意,他的诗歌以其独特的感官性和对美的强烈追求而著称。这本书的出现,简直就像是在我已有的欣赏之上,又添上了更加丰富和立体的色彩。书中不仅收录了他最负盛名的作品,如《夜莺颂》、《秋颂》、《希腊古瓮颂》等,更重要的是,它按照时间顺序呈现了他诗歌创作的发展轨迹,让我能清晰地看到他从一个充满活力的青年诗人,如何逐渐成长为一位深刻的思想者。他的诗歌语言是如此的精炼而富有张力,仿佛每一句话都经过了千锤百炼。他对自然景物的描绘,总是那么生动,仿佛你能亲身感受到那微风拂过脸颊,闻到空气中弥漫的花香。然而,更让我惊喜的是书中收录的信件。这些信件,就像是济慈写给后人的私人日记,让我得以窥见他生活中不为人知的一面。他与家人、朋友的通信,字里行间流露出的真挚情感,他对艺术创作的深入思考,以及他在面对疾病时的乐观与坚韧,都让我深受感动。我尤其喜欢他谈论“负面能力”的那些段落,那是一种拥抱未知、保持开放心态去理解世界的智慧,至今仍让我受益匪浅。这本书不仅让我更深入地理解了他的诗歌,更让我看到了一个完整、真实、有血有肉的济慈,一次真正意义上的心灵对话。
评分初次捧读《约翰·济慈全诗与选集信札》,便被其精良的品质所折服,但这远不及书中内容带给我的震撼。我一直认为,伟大的诗人不仅在于其作品的艺术成就,更在于其作品中蕴含的生命力和思想的深度。济慈,恰恰是这样一位诗人。这本全集,将他短暂却绚烂的一生,以诗歌和信件的形式,完整地呈现在了我的面前。他那些充满想象力的诗篇,无论是对自然的细腻描绘,还是对情感的深刻洞察,都展现了他非凡的才华。读他的《秋颂》,我仿佛能感受到秋日阳光的温暖,闻到落叶的芬芳;读他的《夜莺颂》,我能感受到那歌声带来的 Transcendence 和对尘世的遗忘。他对于“美”的追求,贯穿了他所有的作品,这种对美的纯粹信仰,在今天的世界里显得尤为珍贵。而信件部分,则让我看到了一个更加立体、更加真实的济慈。他不再是仅仅活在诗歌中的那个理想化的形象,而是一个有血有肉、有喜怒哀乐的年轻人。他在信中与家人朋友的交流,对艺术创作的思考,对生活的感悟,甚至是他病中的痛苦与挣扎,都让我深切地感受到了他作为一个人的不易。尤其是一些关于他如何对待评论、如何磨练自己诗歌技艺的论述,对于同样热爱写作的我来说,具有极强的启发意义。这本书,不仅仅是一本诗集,它更是一份关于生命、关于艺术、关于追求的宝贵记录,让我受益匪浅。
评分我一直觉得,真正伟大的作品,是能够跨越时代、触动人心的。而约翰·济慈,无疑就是这样一位诗人。收到这本《约翰·济慈全诗与选集信札》的时候,我怀着一种复杂的心情,既有期待,也有一些许的忐忑,担心他那些天才的诗句是否能被现代读者轻易理解。然而,这本书彻底打消了我的疑虑。它就像一本精心编排的指南,带领我一步步走进济慈的诗歌世界。我特别欣赏书中对诗歌的编排方式,不仅按照创作时间顺序,还对一些重要作品进行了详细的注解。这些注解非常及时且有帮助,它解释了许多在当时特定的文化背景下才能理解的典故,以及济慈在诗中可能运用的不同层次的含义。我不再需要频繁地翻阅字典或参考资料,而是能够更加流畅地沉浸在他的诗歌意境中。那些耳熟能详的名篇,如《夜莺颂》、《秋颂》、《希腊古瓮颂》,在这本书里焕发出了新的生命。我能感受到他对美的极致追求,对永恒的渴望,以及对短暂生命的无奈与抗争。他的诗歌,不仅仅是文字的堆砌,更是情感的爆发,思想的激荡。而信件部分,更是让我看到了一个更为完整、更为鲜活的济慈。他对于文学创作的思考,对于戏剧的看法,对于爱情的憧憬,都通过他的笔尖流淌出来。他不是高高在上的神祇,而是一个有血有肉、有喜有忧的凡人。特别是他谈论到艺术的本质,以及如何才能写出真正伟大的作品时,那些真诚而深刻的见解,至今仍能给我带来启发。这本书,不仅是一部诗歌集,更是一份珍贵的精神财富,值得反复品读。
评分当我拿到这本《约翰·济慈全诗与选集信札》时,我就知道这将会是一次非同寻常的阅读体验。我一直以来都对济慈的诗歌充满了好奇与向往,他的作品总能唤醒我内心深处对美的感知和对生命的敬畏。这本书没有让我失望,反而超出了我的预期。书中的诗歌部分,完整地展现了济慈诗歌创作的脉络。从早期充满生命力的作品,到后来那些更具哲学深度和情感张力的杰作,我仿佛看到了一个灵魂在对艺术的不断探索中逐渐成熟和升华的过程。他对于词语的驾驭能力,对于意象的构建,简直是炉火纯青。读他的诗,我能感受到文字的音乐性,更能体会到他字里行间流淌出的对生命瞬间的把握和对永恒的追寻。而更让我惊喜的是,本书还收录了他珍贵的书信。这些信件,就像是济慈与我们这些后世读者的一场跨越时空的对话。他与亲人之间的温情,他与朋友们对文学艺术的讨论,甚至是他身患绝症时的心路历程,都通过这些文字生动地展现在我面前。我尤其喜欢他对于创作的思考,那些关于如何捕捉灵感、如何打磨诗句的论述,对于我这样的文学爱好者来说,简直是无价之宝。这不仅仅是一本诗歌集,更是一位伟大的灵魂留给我们的宝贵遗产,让我更加理解了“美”与“真理”的深刻联系。
评分收到《约翰·济慈全诗与选集信札》这本书,我便沉浸其中,久久不能自拔。一直以来,我都被济慈诗歌中那种独特的感官冲击力和对“美”的执着追求所吸引。这本书的出现,就像为我提供了一把钥匙,让我得以更全面、更深入地探索这位英国浪漫主义巨匠的精神世界。书中的诗歌部分,完整地呈现了他从早期作品到后期杰作的演进过程。他的诗歌,不仅仅是文字的组合,更是他对生命、对自然、对美的深刻体验和表达。读他的《秋颂》,我仿佛能感受到秋日特有的那种成熟、丰饶和一丝淡淡的忧伤;读他的《夜莺颂》,我能体会到那种对尘世烦恼的短暂逃离,以及对永恒之美的向往。他对于词语的运用,对于意象的描绘,都达到了令人惊叹的艺术高度。而更让我惊喜和感动的是,书中还收录了他精选的书信。这些信件,就像是他写给我们的私人信件,让我们得以走近真实的济慈。他与家人、朋友的往来,字里行间流露出的是真挚的情感和对生活的热爱;他对创作的思考,对艺术的见解,甚至是他在面对疾病时的痛苦与挣扎,都通过这些文字清晰地呈现在我面前。我尤其喜欢他与朋友们讨论诗歌创作技巧,以及他对“负面能力”的阐释,那是一种面对未知时的从容和对事物本质的探求,至今仍给我带来深刻的启发。这本书,不仅让我更深刻地理解了他的诗歌,更让我感受到了他作为一个人所经历的爱、失落、痛苦与希望,是一次极其宝贵的阅读体验。
评分我一直认为,了解一位伟大的诗人,不能仅仅停留在他的诗歌作品上,更需要去探寻他的人生经历和思想轨迹。《约翰·济慈全诗与选集信札》这本书,正是这样一本能够满足深度阅读需求的宝藏。当我翻开书页,便被济慈那如诗如画的语言所吸引。他的诗歌,充满了生命力,对自然的描绘细致入微,对情感的表达真挚而深刻。读他的《夜莺颂》,我能感受到那歌声带来的逃离感和对永恒的渴望;读他的《希腊古瓮颂》,我能感受到那静止画面中蕴含的永恒之美。他对于“美”的追求,不仅仅是外在形式的美,更是内在精神的美,这种对美的信仰,贯穿了他短暂而辉煌的一生。而书中收录的信件,则为我打开了另一扇窗。在这些信件中,我看到了一个更加真实、更加鲜活的济慈。他并非高高在上的神祇,而是一个有着普通人情感和经历的年轻人。他与家人的温情,他与朋友的友谊,他对艺术创作的坚持与困惑,甚至是他身患重病时对生命的留恋与不舍,都通过这些文字得以展现。我尤其喜欢他与表兄理查德·伍德豪斯关于“负面能力”的讨论,那是一种在面对不确定性时,不强求答案、而是保持开放心态去理解事物的能力,这种智慧对于任何一个时代的人都具有深刻的启示意义。这本书,不仅让我对济慈的诗歌有了更深的理解,更让我感受到了他作为一个人所经历的喜怒哀乐,是一次非常有意义的精神之旅。
评分自从购入《约翰·济慈全诗与选集信札》这本书以来,我几乎是迫不及待地沉浸其中。我对济慈的诗歌一直情有独钟,尤其是他那种独特的感官体验和对“美”的极致追求。这本书的出现,就像为我打开了一扇通往他内心世界的窗户,让我得以更全面、更深入地理解这位英国浪漫主义的巨匠。书中的诗歌部分,从他早期的作品,到后来那些惊世骇俗的“大诗篇”,都以一种令人惊叹的流畅性呈现在眼前。我尤其喜爱他对于自然景象的描摹,那种细腻到极致的笔触,仿佛能将读者带入那个时代、那个场景之中。比如《秋颂》中对丰收景象的描绘,那种充满生命力的文字,至今仍能让我感受到秋日的甘甜和丰饶。而《夜莺颂》则将我对永恒的向往和对生命短暂的感伤,推向了极致。他的诗歌,不仅仅是文字的排列组合,更是情感的共鸣,思想的火花。更让我惊喜的是,书中还收录了他精选的信札。这些信件,为我们呈现了一个更加真实、更加立体的济慈。他与家人的温情脉脉,他与朋友们关于艺术、人生、哲学的深入探讨,甚至是他身患重病时的心路历程,都通过这些文字淋漓尽致地展现在我面前。我尤其欣赏他对“负面能力”的论述,那是一种面对不确定性时的开放心态和对事物本质的探求,至今仍是文学创作乃至人生态度的重要启示。这本书,不仅让我对济慈的诗歌有了更深刻的理解,更让我感受到了他作为一个普通人所经历的爱、失落、痛苦与希望,是一次极其宝贵的阅读体验。
评分这本《约翰·济慈全诗与选集信札》绝对是我最近最值得的阅读投资。我一直对济慈的诗歌充满敬意,但坦白说,之前接触到的版本总是零散的,无法形成一个完整的认识。这本书的出现,简直就像打开了一扇通往他整个创作生涯的大门。从早期那些充满青春活力与浪漫想象的作品,到后期那些虽然短暂却如同宝石般璀璨的“大诗篇”,一本本呈现出来,那种连贯性和递进感让我对济慈的才华有了更深刻的理解。那些对自然的细腻描摹,对美的极致追求,以及字里行间流露出的对生命短暂的深切感悟,都让我为之动容。读他的诗,仿佛能感受到他笔下那栩栩如生的场景:或是月光下秋天丰收的景象,或是夜莺歌声中那无法抵挡的诱惑。他对于词语的运用,对于意象的构建,简直是一种艺术。读完一首,常常需要停下来,细细品味,才能消化其中蕴含的深意。更不用说这本还包含了他的信件,这对于一个深度读者来说,是无价之宝。信件不仅是创作的灵感来源,更是理解诗人内心世界的一扇窗。通过他的书信,我看到了一个更立体、更真实的济慈,一个在艺术道路上不断探索、挣扎,同时也饱受病痛折磨却依旧热爱生活的年轻人。他的热情、他的敏感、他对朋友的真诚,都跃然纸上。我尤其喜欢他与哥哥乔治的书信,那些关于艺术、关于生活、关于梦想的对话,充满了智慧与温情。这本书让我感觉,我不仅仅是在阅读一位伟大的诗人,更是在与他进行一场跨越时空的对话。
评分拿到《约翰·济慈全诗与选集信札》这本书,我便迫不及待地翻阅起来。这本书的装帧设计就颇具质感,但更吸引我的是其内容的深度和广度。我一直对济慈的诗歌充满着由衷的赞叹,他诗歌中的那种独特的感官性,那种对生命瞬间的捕捉,总能让我沉醉其中。这本书无疑将这种体验推向了一个新的高度。从早期那些充满青春气息的作品,到后期那些被誉为“伟大颂歌”的杰作,我仿佛看到了济慈诗歌创作技艺的飞跃和思想的深化。他对于声音、色彩、气味、触感的运用,简直是出神入化,能够营造出一种身临其境的阅读感受。读他的诗,我能感受到秋日丰收的醇厚,能听到夜莺在暗夜中的婉转歌喉,更能触摸到古老希腊陶罐上那些永恒不变的浮雕。这些诗歌,不仅仅是文字,更是诗人对美的极致追求和对生命短暂的深刻反思。然而,这本书最让我惊喜的,或许是它所收录的选集信札。这些信件,为我们打开了一扇了解济慈内心世界的窗口。他写给家人的信,字里行间流露出的是温情和责任;他写给朋友的信,则充满了对艺术的探讨、对人生的感悟,以及在困境中的坚韧。我尤其喜欢他与朋友分享创作灵感、讨论诗歌技巧的那些书信,那是一种非常纯粹的对艺术的热爱和追求。在这些信件中,我看到了一个更加真实、更加立体、也更加令人心疼的济慈。这本书不仅让我更加深入地理解了他的诗歌,更让我感受到了他作为一个人所经历的喜怒哀乐,这是一种非常宝贵的阅读体验。
评分'Thou wast not born for death, immortal Bird!/ No hungry generations tread thee down;/ The voice I hear this passing night was heard/ In ancient days by emperor and clown'
评分一个不曾被离弃被伤害过的人,水晶般的诗人之心,又流星般短暂的年华。或许是他的不幸,又或许是后人的幸运。啊 浪漫,如何寻找超出男女之爱的浪漫,我不会告诉你。
评分夜莺颂Nightingale, 希腊古瓮颂Ode on a Grecian Urn
评分'Thou wast not born for death, immortal Bird!/ No hungry generations tread thee down;/ The voice I hear this passing night was heard/ In ancient days by emperor and clown'
评分'Thou wast not born for death, immortal Bird!/ No hungry generations tread thee down;/ The voice I hear this passing night was heard/ In ancient days by emperor and clown'
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