中国古代佛像赏玩 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:湖南美术出版社

作者:邱东联

出品人:

页数:118

译者:

出版时间:2006-12

价格:39.00元

装帧:

isbn号码:9787535625847

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《汉唐风华：早期佛教造像的时代印记》 本书是一部聚焦于中国汉代至唐代早期（约公元1世纪至8世纪）佛教造像艺术的学术专著。作者通过对这一时期代表性佛教造像进行深入的考察与分析，旨在揭示其背后所蕴含的丰富历史、文化、宗教及艺术信息，勾勒出早期佛教在中国传播与本土化过程中的艺术演变轨迹。 全书分为三个主要部分： 第一部分：佛教初传与早期造像的孕育（汉魏时期） 本部分着重探讨佛教在中国汉代初传的背景，以及在这一时期佛教造像艺术的萌芽状态。作者将考察汉代文献中关于佛教早期记载，并结合考古发现的佛教图像资料，分析佛教造像在中国落地生根的初期特征。重点包括： 佛教的早期传播路径与媒介： 探讨佛教如何通过丝绸之路传入中国，以及早期佛教信仰如何借助图像和故事传播。 犍陀罗艺术的影响： 分析来自印度西北部犍陀罗地区佛教造像艺术对中国早期造像风格的直接或间接影响，如佛陀形象的写实性、衣纹的处理等。 汉代造像的初步探索： 考察汉代可能存在的佛教造像实例，如与佛教相关的图像（如二佛并坐、菩萨形象的早期雏形），以及这些造像在题材、风格、工艺上的初步特征。 魏晋南北朝的佛教艺术发展： 重点聚焦于曹魏、西晋、东晋、北朝等时期佛教造像的蓬勃发展。将详细分析： 石窟寺的兴起： 以云冈石窟、龙门石窟早期部分、麦积山石窟等为代表，考察这些石窟寺的开凿背景、地理位置、宗教功能，以及不同地域、不同时期的造像风格差异。 佛陀造像的世俗化与中国化： 分析佛陀形象如何从犍陀罗式的西方风格逐渐转向更符合中国审美观念的形象，如面容的圆润、服饰的汉化（如褒衣博带）、姿态的优雅化。 菩萨造像的多样性： 探讨弥勒菩萨、观世音菩萨等早期重要菩萨形象在中国造像中的演变，如其璎珞、宝冠、手印的丰富变化，以及与中国本土神话人物的融合迹象。 造像的材质与工艺： 考察石雕、金铜造像、泥塑等不同材质造像的工艺特点、技法创新以及它们在不同社会阶层中的传播情况。 铭文与信仰： 分析造像碑、造像记等铭文信息，了解造像的供养人、祈愿内容、造像年代等，从中窥探当时的社会信仰状况。 第二部分：笈多艺术与中国佛教造像的鼎盛（北魏晚期至隋朝） 本部分将深入探讨北魏后期（如平城、洛阳时期）及隋朝时期佛教造像艺术所受到的笈多艺术深刻影响，以及中国本土艺术如何在此基础上创造出辉煌的成就。 笈多艺术的风格特征： 梳理印度笈多时期佛教造像的典型特征，如匀称和谐的比例、典雅流畅的线条、饱满而富有肉感的躯体、宁静而智慧的面容、精美的衣纹等。 笈多艺术在中国的传播与融合： 分析笈多艺术如何通过高僧、使者、艺术品等途径传入中国，以及中国工匠如何吸收、消化并将其融入本土创作。 北魏晚期（龙门石窟、巩县石窟）的典范造像： 重点考察龙门石窟宾阳中洞、龙门石窟古阳洞、巩县石窟等地的造像，分析其如何体现笈多艺术的温润、典雅与中国化的成熟结合。 隋朝造像的过渡与创新： 探讨隋朝作为承前启后的重要时期，佛教造像在承袭北朝风格基础上，又如何为唐代造像的宏伟奠定基础。重点关注其造像风格的统一性、宏大气势的初步显现以及对未来唐代“佛光普照”意象的铺垫。 金铜造像的复兴： 考察隋朝金铜造像的工艺精进，以及其作为官方与贵族供奉的重要形式。 第三部分：盛唐气象：开放与自信的佛教造像（初唐至盛唐） 本部分将聚焦于中国佛教造像艺术的黄金时代——初唐至盛唐时期。作者将深入分析这一时期造像的显著特征、风格流变以及其所体现的时代精神。 初唐造像的继承与转化： 考察初唐造像如何在隋朝基础上，吸收外来艺术（如波斯、中亚地区艺术）元素，并将其转化为具有时代特色的风格。重点分析初唐佛陀形象的丰满、庄重，菩萨形象的秀丽、飘逸。 盛唐造像的雄浑与圆满： 深入分析盛唐时期佛教造像的巅峰成就。 长安与洛阳的艺术中心： 考察长安（今西安）、洛阳作为当时佛教艺术的中心，其造像风格的代表性。 龙门石窟奉先寺、大慈恩寺等地的造像： 对奉先寺的卢舍那大佛、宾阳南洞的造像等进行细致的品析，分析其宏伟的气魄、丰腴的体态、慈悲的面容、精湛的雕刻技艺。 金铜造像的精致与多样： 考察盛唐时期金铜造像的工艺水平，从帝王贵族到普通民众的供养，体现了造像的普及化和艺术品味的多样化。 高浮雕与圆雕的成熟： 分析盛唐时期在石窟寺造像中高浮雕和圆雕技法的运用，以及其在表现人物动态、衣纹褶皱、宗教叙事方面的极致运用。 “外来艺术”的全面融合： 探讨盛唐时期，由于丝绸之路的畅通，中亚、印度、波斯等地的艺术元素是如何被中国工匠全面吸收、消化，并创造出一种兼具异域风情与中国气度的独特风格。 佛教信仰的世俗化与普世化： 分析盛唐时期佛教造像所体现的更为开放、包容、自信的精神风貌，以及佛教信仰如何深入社会各个层面。 本书在叙述中，注重结合具体的造像实例，提供丰富的图像资料（线描图、拓片、实景照片等），并引用相关的历史文献和学术研究成果。作者力求以严谨的学术态度，客观地呈现中国古代佛像艺术的演变过程，并通过对造像艺术的解读，折射出不同历史时期中国社会的文化面貌、宗教信仰以及与外部世界的交流互动。本书适合对中国古代艺术、佛教史、文化交流史等领域感兴趣的读者阅读。

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这本书简直是一场穿越时空的视觉盛宴，那种厚重的历史感扑面而来，让人忍不住一页页翻下去，生怕错过任何一个细节。装帧设计本身就很有品味，纸张的质感摸上去就让人觉得对得起它所承载的内容。我尤其欣赏作者在介绍每一尊佛像时所采用的叙事方式，不是干巴巴的年代和材质罗列，而是仿佛在娓娓道来这些艺术品背后的工匠心血和信仰传承。比如，书中对某一尊唐代石刻佛像面部线条的描摹，细致到连嘴角那抹若有若无的微笑都仿佛能被触摸到，让人深刻体会到盛唐气象下，雕塑家如何将“神性”与“人性”完美地融合在一起。那些高清的拓片和彩绘图，即便是屏幕上的呈现，也透露出岁月留下的斑驳之美，让我对实物产生了强烈的朝圣欲望。这本书不仅仅是图册，它更像是一本关于中国艺术史和宗教美学交汇点的深度导览手册，每一张照片的选取都经过了极高的标准，完全避开了那些泛滥的、千篇一律的“网红”文物，专挑那些极具研究价值和审美深度的珍品来展示，着实体现了编纂者的专业功力和独到眼光。

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说实话，作为一名接触文物鉴赏领域多年的老饕，我最欣赏这本书的一点，是它摆脱了传统图录那种刻板的“文物档案”模式，而是注入了非常强烈的个人化解读和审美体验。作者的文字中，流淌着一种对逝去时光的深沉的敬意和温情，不是冰冷的学术语言，而是饱含情感的对话。比如，谈及一尊残缺不全的五代观音像时，作者没有着墨于其价值的损失，反而是赞美了那份经历风霜后的“残缺之美”，认为这份不完美反而更接近人间烟火，更具打动人心的力量。这种哲学层面的思辨，让我在阅读时多次停下来，陷入沉思。它成功地搭建了一座桥梁，连接了现代读者的快节奏生活与古代造像的恒久静谧，让人在浮躁中找到一个安放心灵的角落，体会到艺术超越时空的疗愈力量。

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我必须得说，这本书的学术深度远远超出了我最初的预期。本来以为会是一本面向大众的入门读物，轻松愉快地欣赏一些精美图片，但翻开后才发现，作者在考据上的严谨程度简直令人叹服。它对于不同地域、不同时期佛像风格流变脉络的梳理，逻辑清晰得像是一张错综复杂的家谱图。比如，书中对南北朝时期造像中“褒衣博带”风格的源头追溯，结合了当时的社会思潮和佛教经典的传入情况，分析得鞭辟入里。书中引用的注释和参考文献列表也相当详实，这对于我们这些希望进一步深挖某个专题的爱好者来说，简直是宝藏级的资源。我个人对金代造像中那种内敛而又蕴含力量感的处理手法一直很感兴趣，这本书恰好用大量的篇幅，结合出土记录和文献佐证，解析了这种风格转变背后的文化心理动因，让我茅塞顿开，不再是停留在“好看”的层面，而是真正理解了“为什么这样好看”。

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这册书的排版和印刷质量，简直是业界良心之作，拿在手里沉甸甸的，是那种会让人想要郑重对待的重量。内页的色彩还原度高得惊人，特别是那些彩绘佛像的部分，原本以为是难以复现的微妙色差，在这本书里也得到了极好的体现。我记得有一组关于宋代木雕佛像的对比图，从不同角度拍摄的光影变化，直接揭示了雕刻家如何利用光线来营造出人物的慈悲感和立体感，这种细节上的用心，是很多粗制滥造的画册根本无法企及的。而且，作者在配文里非常注重对材质和工艺的描述，比如对不同时期泥塑胎体、沥粉贴金工艺的细致说明，让我这个外行也能对“制作难度”有一个直观的感受。这本书让我深刻认识到，欣赏古代造像，不仅要看“形”，更要看“工”，这本书在“工”的层面给予了极大的尊重和呈现。

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这本书在结构编排上的创新性也值得大书特书。它没有完全遵循传统的朝代顺序，而是设置了一些非常有趣的主题章节，比如“微笑的奥秘”、“衣袂的流向”或是“手印的语言”。这种主题式的切入点，使得即便是对佛教历史不太熟悉的读者，也能迅速抓住重点，并以全新的视角去审视那些耳熟能详的佛像。我特别喜欢“手印的语言”这一章，详细解释了各种手印（印相）背后的含义，让我过去常常忽略的细节，一下子变得意义非凡。通过这种方式，这本书有效降低了入门的门槛，同时又保证了内容的深度，真正做到了雅俗共赏。它不仅仅是提供图像和知识，更重要的是，它教会了我们一套观察和理解中国古代造像的美学方法论，实用性和启发性并重，是一部值得反复品读的案头宝典。

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大国学基金会于2010年6月19日捐赠

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