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出版者:Fromm International

作者:Wolfgang Leppmann

出品人:

页数:421

译者:

出版时间:1984-5

价格:USD 14.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780880640152

丛书系列:

图书标签:

• 诗歌
• 现代主义
• 抒情诗
• 存在主义
• 孤独
• 死亡
• 爱情
• 自然
• 精神世界
• 德国文学

《Rilke》并非一本具体的书籍，而是一位奥地利诗人莱纳·玛丽亚·里尔克的姓氏。因此，关于“Rilke”的图书简介，可以从以下几个角度来展开，重点在于介绍这位伟大诗人的生平、创作风格、思想内涵及其对后世文学产生的深远影响，同时避免涉及任何一本以“Rilke”为书名的虚构作品的具体内容，因为这样的内容并不存在。 里尔克：孤独灵魂的歌者，现代诗歌的奠基者 莱纳·玛丽亚·里尔克（Rainer Maria Rilke，1875-1926），这位出生于布拉格（当时属于奥匈帝国）的奥地利诗人，被誉为20世纪最伟大的德语诗人之一。他的诗歌以其深刻的哲思、精湛的语言技巧以及对人类存在困境的独特洞察而闻名于世，深刻地影响了现代诗歌的发展轨迹。 里尔克的一生充满了漂泊与探索。童年时期，他在压抑的家庭环境中成长，早年的艺术教育和宗教体验为他日后的创作埋下了伏笔。他对艺术的敏感，对美的渴求，以及对生命本质的追问，构成了他诗歌创作的原动力。他曾广泛游历欧洲，足迹遍布布拉格、维也纳、慕尼黑、巴黎、瑞士等地，与许多重要的艺术家、音乐家和思想家有过深入的交流。尤其是在巴黎，他曾担任雕塑大师罗丹的秘书，这段经历极大地开阔了他的视野，也为他注入了雕塑般的具象诗歌语言。 里尔克诗歌的核心主题围绕着“孤独”、“爱”、“死亡”、“艺术”与“内在世界”展开。他笔下的孤独并非全然负面的，而是一种对自我深刻的探索和对精神独立的追求。他认为，真正的爱，是能够允许对方成为其自身，是建立在个体独立基础上的灵魂的交融，而非占有与依附。对于死亡，他将其视为生命中不可或缺的一部分，是一种通往更高境界的转变，而非终结。艺术在他看来，是人类对抗虚无、赋予生命意义的重要途径，是灵魂与外在世界沟通的桥梁。 里尔克的创作生涯大致可分为几个重要阶段。早期的作品，如《生活与歌曲集》（Larenopfer）和《享乐主义集》（Des täglichen Lebens），风格较为浪漫，充满了青年时代的激情与对感官世界的描绘。而《时辰书》（Das Stunden-Buch）则标志着他思想的深化，其中充满了对上帝、对精神生活的虔诚祷告与探索。 然而，真正确立里尔克在文学史上的地位的，是他创作于1902-1908年间的《祈祷书》（Das Buch vom lieben Gott und von der Pilgerschaft）和《祈祷书》（Das Buch vom lieben Gott und von der Pilgerschaft）以及著名的《新诗集》（Neue Gedichte）和《杜伊诺哀歌》（Duineser Elegien）。《新诗集》以其“物诗”（Dinggedichte）的独特形式，将对具体事物的观察与内心的感受融为一体，展现出惊人的语言功力和对细节的精准把握。而《杜伊诺哀歌》，被誉为“现代灵魂的圣经”，则是里尔克在孤独、痛苦与存在的迷惘中，对生命、对爱、对天使的深沉叩问。这部作品以其宏大的思想格局、深邃的哲学意涵和极富表现力的语言，成为20世纪诗歌的巅峰之作。 里尔克的诗歌语言是其独特风格的重要组成部分。他善于运用隐喻、象征和音乐性的节奏，将抽象的情感和思想具象化，创造出一种既神秘又鲜活的诗歌世界。他的诗句常常带有强烈的音乐感，仿佛是对灵魂深处的回响。他对德语的运用炉火纯青，能够创造出前所未有的词汇和表达方式，使得他的诗歌具有一种难以模仿的魅力。 除了诗歌，里尔克也创作了小说《马尔特·劳里兹·布里格笔记》（Die Aufzeichnungen des Malte Laurids Brigge）以及大量的书信。这些书信，尤其是写给年轻诗人的《致青年诗人的信》（Briefe an einen jungen Dichter），不仅展现了他作为一位精神导师的风范，更蕴含了他对艺术创作、人生选择和自我认识的深刻见解，至今仍是无数追寻艺术道路者的宝贵指南。 里尔克的诗歌，以其对人类内心世界的细腻描摹，对生命终极意义的执着追寻，以及对艺术神圣性的不懈推崇，触及了每一个时代读者内心最柔软的角落。他引导我们去直面存在的孤独，去理解爱的真谛，去感受生命在痛苦与超越中的升华。他的作品，是一场永恒的灵魂对话，邀请我们一同走进那个充满着忧伤、美丽与启示的诗意世界。

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最近读到的不少作品，总是在试图用最快的速度、最直接的方式将信息倾倒给读者，读起来总觉得少了那么一份迂回的美感。而这一本，从我翻开的第一页开始，就展现出一种令人安心的、缓慢的叙事节奏。它的句子结构复杂而富有层次感，像是在铺设一条精巧的迷宫，你必须得放慢呼吸，仔细辨认每一个转角和岔路口。我感觉作者并不急于将我带到某个明确的终点，而是更热衷于描摹沿途的风景，那些看似微不足道的情感波动、光影变化，都被捕捉得无比精准。这种叙事手法，对于习惯了快餐式阅读的我来说，起初需要一些适应，但一旦进入它的韵律，那种被“照顾”的感觉便油然而生。它迫使你走出日常的匆忙，去重新审视时间本身的流逝。这种对阅读速度的主动控制权，是许多当代作品中所缺失的珍贵品质，它给予了读者沉思的空间，而非仅仅是信息的接收站。

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这本书的装帧设计堪称一绝，那种沉甸甸的触感，扉页上细腻的纹理，都透着一股不容忽视的重量感。我拿到它的时候，首先被它那种近乎于古典的字体吸引住了，每一个字母仿佛都经过了时间的打磨，带着一种古老的韵味。翻开书页，油墨的气息混合着纸张特有的干燥味道，让人忍不住想要沉浸其中。虽然内容我还没有深入探讨，但仅凭这外在的呈现，就已经足够让人感受到制作者的匠心独运。它不是那种追求轻薄、便捷的现代出版物，更像是一件可以被珍藏的艺术品，那种对细节的执着，让人对手中的这份阅读体验充满了期待。我甚至会特意为它准备一个安静的角落，一张舒适的椅子，希望用最恰当的方式去迎接它带给我的精神洗礼。那种等待与未知的兴奋，几乎已经超越了对文字本身的渴望，而成为一种对“仪式感”的享受。这本书的封面设计，那种留白的处理，以及略显神秘的色调，都让人在翻阅前就构建起一个充满想象的空间。

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这本书带给我最深刻的印象，是一种难以言喻的“氛围感”。它不是那种情节驱动力极强的作品，相反，它更像是一部用文字构建起来的、情绪浓郁的剧场。那些描写的场景，无论是宏大还是细微，都自带一种强烈的感官冲击力，让我仿佛能闻到雨后泥土的潮湿，感受到微风拂过皮肤的凉意。这种高度的感官代入感，通常只在顶级的电影作品中才能体验到，但在这里，它完全是通过语言的魔力实现的。我注意到作者在处理某些意象时，总是习惯用一种非常规的、甚至有些晦涩的比喻，但这并非炫技，而更像是一种深层的精神体验的外化。它挑战着我们对既有事物的认知，迫使我们去接受一种更复杂、更诗意的现实结构。读完一个章节后，我经常需要合上书本，在脑海中“回放”刚才的场景，让那种弥漫开来的情绪气息完全沉淀下来。

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探讨哲学性主题的作品很多，但大多会陷入晦涩难懂的泥沼，或者过度依赖术语来构建其理论大厦。这一本书的厉害之处在于，它似乎在探讨那些宏大、沉重的主题时，却保持着一种近乎于天真的纯粹性。它没有使用冰冷的逻辑推演，而是通过非常个人化的、充满生命力的叙述视角，将那些关于存在、时间、痛苦的思考，巧妙地融入了日常生活的肌理之中。你不会觉得自己在被灌输什么大道理，而是感觉自己正在跟随一个极其敏锐的灵魂，进行一场私密的、充满探寻的旅程。那些关于“意义”的追问，不是以论文的形式出现，而是以一种近乎于祈祷的姿态显现出来。这种将深刻与亲密感完美结合的技巧，使得即便是最沉重的议题，读起来也充满了温暖和共鸣，让人感到自己并不孤单于这些永恒的困惑之中。

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从文学技巧的角度来看，这本书的语言运用简直像是一场精彩绝伦的音乐会。我并非是指它辞藻华丽堆砌，而是它对“声音”的把控达到了炉火纯青的地步。有些句子读起来，它们的节奏感和内在的韵律让我几乎忍不住要大声朗读出来，仿佛每一个词语都有其最佳的发音位置和停顿。这种对语言内部音乐性的强调，使得阅读不再仅仅是视觉的接收，而变成了一种听觉的享受。作者似乎深谙如何利用长短句的交替、重音的选择，来精确地调动读者的情绪波谷。这是一种极高明的写作手段，它超越了单纯的语义传递，进入了纯粹的艺术表达层面。我欣赏这种对文字本体力量的敬畏与挖掘，它提醒我们，语言本身就是一种拥有生命力的物质，等待着被赋予正确的形态和旋律。这本书的文本结构，就像精心编排的赋格曲，严谨而又充满自由的流动。

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