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出版者:北京广播学院

作者:宋家玲

出品人:

页数:283

译者:

出版时间:2007-4

价格:39.00元

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isbn号码:9787810857451

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艺术的脉络：当代电影中的视觉语言与叙事结构 书籍简介 本书深入剖析了自二十世纪末至今，全球电影艺术在视觉表达、叙事构建以及技术革新方面所展现的多元化面貌与深刻变革。我们不再将电影视为简单的故事讲述工具，而是将其视为一种复杂的、多层次的符号系统，探讨其如何与观众的感知、文化背景以及社会思潮相互作用。 本书分为四个主要部分，旨在为读者提供一个全面、系统的理解框架，用以解读当代电影的复杂性。 第一部分：视觉的语法——光影、空间与符号重构 本部分聚焦于电影的物质性——即影像本身是如何“说话”的。我们摒弃了传统上仅将镜头视为透明窗口的观点，转而考察摄影机运动、景别选择和剪辑节奏如何共同构成一种具有特定意图的视觉语法。 1. 运动的哲学：非线性和轨迹叙事 探讨在后经典好莱坞体系中，摄影机运动如何从单纯的记录功能转向参与叙事主体。重点分析了杜塞尔多夫学派及现代欧洲电影中，那些非线性、长时间的固定镜头或复杂轨道运行所建立的空间感和时间感。例如，如何通过对“长镜头”中人物路径的精细调度，来揭示角色内心的挣扎或权力关系的微妙变化，而非仅仅为了展示场景的宏大。 2. 色彩与光线的心理声学：去饱和的时代 分析当代数字摄影和后期调色技术对电影美学的影响。深入研究了特定色彩饱和度（如“失真蓝”或高对比度的黑白模拟）在心理层面的投射作用。我们考察了某些独立电影和艺术电影如何利用极简的光影布局来模仿绘画或摄影的质感，从而引导观众进行更深层次的主观体验，而非被动接受叙事信息。这包括对“高调照明”在揭示或遮蔽真相时的双重作用的细致分析。 3. 空间的游戏：虚拟场域与真实遗迹 当代电影中，对“空间”的运用日益复杂。本章对比了两种空间处理方式：一是利用CGI技术构建的、完全可塑的虚拟环境，探讨这种无界限的空间如何解放叙事，但也可能导致意义的稀释；二是那些扎根于特定地域、强调建筑细节和环境肌理的写实主义作品，分析这些“真实遗迹”如何承载历史记忆和文化身份。 第二部分：叙事碎片化——时间的折叠与多重视角 当代叙事结构的一个显著特征是其对传统线性时间轴的挑战。本部分致力于解构那些非传统的、碎片化的叙事组织方式。 1. 循环与回溯：记忆的非线性重构 分析那些大量运用闪回（Flashback）和预示（Foreshadowing）技巧的作品，但侧重点在于这些技巧如何被用于构建一种“循环叙事”的结构，即角色似乎总是在重复过去的错误或逃离既定的命运。探讨多重叙事线索（如多主角的交叉叙事）如何共同描绘一个宏大事件的不同侧面，迫使观众主动进行意义的填补。 2. 声音的异化：对白与环境音的解耦 声音不再仅仅是画面的附属。本章研究声音设计在叙事中的自主性。讨论了如何通过将对话与环境音效分离，制造出一种“疏离感”——声音的来源与画面的内容不一致，从而质疑观众所见的“真实性”。此外，探讨了“死寂”作为一种强烈的叙事停顿，其所蕴含的巨大信息量和情感张力。 3. 模糊的终结：开放式结局的修辞 深入探讨当代电影中越来越流行的开放式或模棱两可的结局。这种处理方式并非叙事上的失败，而是一种刻意的修辞选择，它将叙事的“完成责任”推回给观众，鼓励其在影片结束后仍进行持续的解读和辩论。分析了这种结构如何呼应了后现代主义对确定性真理的怀疑态度。 第三部分：跨界与渗透——媒介融合与文化挪用 本部分关注电影作为一种文化载体，如何与新兴媒体、流行文化以及全球化议题产生复杂的交织。 1. 媒介生态中的电影身份：从银幕到屏幕 探讨流媒体平台和小型化观看设备（如手机、平板）对电影观看经验和叙事节奏的影响。分析了为适应这种碎片化观看模式而进行的叙事调整，例如更频繁的“钩子”和更短的场景长度。同时，考察了长篇剧集（Series）与电影本体之间的界限日益模糊，如何影响了故事的深度和广度。 2. 挪用与致敬：类型片的解构与重塑 当代电影大量地引用和重构经典类型片元素。本章分析了“后类型片”（Post-Genre）的现象，即电影如何有意识地挪用某一类型的既有规范（如西部片、黑色电影），但随即对其核心意识形态进行颠覆或讽刺。这不仅是对经典的致敬，更是一种对既定叙事模式的批判性反思。 3. 全球资本与地方性表达的张力 考察在全球电影市场中，本土叙事如何与跨国资本的需求相互博弈。分析了那些试图在符合国际市场审美标准的同时，依然保留强烈地域色彩和文化特定性的作品，探讨这种平衡在叙事策略上的体现。 第四部分：观众主体性——沉浸、互动与体验经济 最后一章将焦点转向接受美学，探讨观众在当代电影体验中的能动性。 1. 身体的在场：沉浸式技术与感官过载 研究如3D、高帧率（HFR）以及未来可能普及的VR/AR技术，如何试图超越传统银幕的限制，将观众的身体纳入叙事空间。分析了这种“沉浸式”体验对叙事焦点的转移——从“我们在看什么故事”转向“我们如何感觉这个故事”。 2. 参与式叙事：粉丝社群与二次创作的权力 探讨社交媒体时代下，电影叙事如何延伸至银幕之外。观众通过剧集解读、模因（Meme）创作和同人小说等形式，对原作的意义进行再创造和修正。本书认为，这种观众驱动的“二次叙事”已成为当代电影文化不可分割的一部分。 3. 情感经济学：可被量化的感受 最后，审视电影如何被设计以精确地触发特定的情感反应——从“爽感”到“压抑”。分析了电影工业如何利用数据分析来优化叙事节奏，以最大化观众的停留时间和情感投入。 本书以严谨的理论框架和丰富的案例分析，旨在为电影爱好者、学生及专业人士提供一套全新的工具箱，用以拆解和欣赏当代电影这一迷人且不断演进的艺术形式。它邀请读者停止被动接受，转而成为主动的、批判性的影像解码者。

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这本书给我最大的感受是其跨学科的融合性。它仿佛是一座连接了心理学、美学和传播学的桥梁，作者的知识储备令人惊叹。我惊喜地发现，他并没有局限于传统的话本结构，而是大胆地引入了当代艺术理论，特别是关于“体验经济”和“沉浸式环境”的探讨，来解释现代观众对故事的需求变化。他对“记忆碎片化”在叙事构建中的作用分析得入木三分，这对于理解当下短视频和碎片化内容流行的底层逻辑，提供了极具价值的理论支撑。行文风格极其严谨，逻辑链条精密得如同瑞士钟表，但绝不冰冷，作者总能在关键处植入富有情感的论断，使得冰冷的分析有了温度。它不是简单地告诉你“应该怎么做”，而是让你明白“为什么会这样发生”，这种溯源式的解释，彻底改变了我观看任何影像作品时的默认设置。

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我习惯于阅读那种结构严谨、论点分明的学术著作，而这本书则展现了一种全然不同的风貌——它更像是一部探索性的田野笔记，充满了对未知领域的探索欲和不设限的开放性。作者似乎对“固定的结构”抱有一种审慎的怀疑态度，他热衷于挖掘那些被主流叙事理论所忽视的“边缘地带”的讲述方式，比如非线性时间的构建，以及如何通过环境音效来重塑观众对时间流逝的主观感受。这本书的论证过程充满了反向思维的魅力，常常在读者以为要得出某个结论时，作者又抛出了一个更有力的反例，迫使我们对既有的认知进行颠覆和重塑。读完后，感觉像是完成了一次思维上的高强度拉力训练，精神上得到了极大的拓展，对影视作品的欣赏维度也变得更加立体和多维。

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此书的独特之处在于，它将“观众的在场感”提升到了一个前所未有的理论高度。作者的笔调充满了对媒介特质的深切关怀，他似乎在提醒我们，讲述故事的媒介本身，就是故事的一部分。他对于节奏和感知的连接探讨得极为细致，比如如何通过特定频率的声音波段来微妙地影响观众的焦虑阈值，这已经深入到了生理反应的层面。全书的语言风格非常内敛而精准，没有炫技的辞藻，但每一个词的选择都经过了深思熟虑，旨在最经济的表达中实现最大的信息密度。对于任何渴望超越表面情节，探究故事如何“抵达”人心的创作者或研究者而言，这本书提供了一种极其宝贵的方法论框架——它教你如何聆听沉默，如何感知未被摄入画面的世界，从而构建出更具穿透力的作品。

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坦白说，初翻开这本书时，我带着一种对专业术语的敬畏和一丝不解，但很快，我的疑虑就被作者的叙述节奏彻底打散了。这不像是一本教科书，更像是一位资深行业前辈，在午后阳光下，以一种近乎闲聊的口吻，分享他多年观察所得的心得体会。他处理“情节张力”的方式极其巧妙，没有采用那种教科书式的线性剖析，而是通过跨越不同文化背景和媒介形式的例子，展现了人类对冲突与解决的共同心理需求，以及叙事者如何利用这种需求进行操纵与引导。最让我震撼的是他对于“视点转换”的论述，他没有停留在技术层面，而是探讨了当叙事视点轻微倾斜时，观众的道德判断会如何产生微妙的位移，这种对人性的洞察力，使得整本书的厚度一下子增加了好几层。文字流畅得如同涓涓细流，将晦涩的理论包裹在极富感染力的案例分析之中，读起来丝毫没有负担，却又处处是宝藏。

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这部作品展现了一种令人耳目一新的视角，它并非聚焦于传统的叙事理论，而是深入探索了视觉语言在构建情感体验中的微妙力量。作者似乎摒弃了刻板的框架，转而以一种近乎诗意的笔触，解构了光影、镜头运动与剪辑节奏如何交织成一幅幅触动人心的画面。我尤其欣赏其中关于“留白”的论述，它精准地捕捉到了沉默的力量——那些未被言明的情节和情感，是如何在观众的想象中得到最充分的释放与延伸。阅读过程中，我多次停下来，回味那些作者引用的案例，它们不仅仅是电影片段的罗列，更像是精确绘制的蓝图，展示了如何用意象而非直白的解释去驱动故事的潜流。这种对“可感性”的强调，远超出了单纯的技巧分析，更像是一场关于感知哲学的探讨，引人深思，让人在合上书本后，仍能持续感受到那种被影像深处意蕴所包裹的奇妙体验。

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居然是宋老师写的

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非要到期末才临时抱佛脚，还好看完了。

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一般般。把电影和电视放在一起分析。对于电影叙事分析有个别片面和偏差。以及“教案”味儿太浓，不是很有个性和独到的见解，partly过时。

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无聊的大杂烩

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无聊的大杂烩