现代日本文学史

现代日本文学史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:上海人民出版社
作者:吉田精一
出品人:
页数:254
译者:齐干
出版时间:1976
价格:0.51
装帧:
isbn号码:
丛书系列:
图书标签:
  • 日本文学
  • 文学史
  • 日本
  • 吉田精一
  • 现代日本文学史
  • 历史
  • 文学
  • 文学史、文学批评及理论
  • 现代日本文学、日本文学史、20世纪文学、战后文学、经典作品、作家研究、文学发展、文化背景、小说、散文
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具体描述

好的,以下是一部以“现代日本文学史”为题的图书的简介,内容聚焦于不包含该主题的文学领域,力求详尽且自然流畅: 跨越欧陆的文学回响:十九世纪法国批判现实主义的盛衰与转型 一部深入剖析巴尔扎克、福楼拜、左拉等巨匠如何以犀利的笔触解剖社会肌理,并探讨其遗产如何塑造现代叙事范式的宏大叙事。 本书并非聚焦于东方岛国的文学演变,而是将聚光灯投向十九世纪的法国文坛——一个在社会剧变、工业革命和资产阶级兴起的背景下,文学形式和思想观念经历翻天覆地变化的时代。我们旨在系统梳理法国批判现实主义文学(Le Réalisme critique)从萌芽、鼎盛到式微、直至向自然主义与象征主义过渡的全过程,揭示其核心美学原则、社会批判锋芒及其对后世文学思潮的深远影响。 第一部分:现实主义的诞生与确立:对浪漫主义的清算(约1830-1850年代) 十九世纪上半叶,欧洲大陆的政治风云变幻莫测,浪漫主义的激情与主观性在七月王朝的平庸与波旁王朝复辟的阴影下逐渐失去市场。读者和批评家开始呼唤一种“更真实”、“更诚实”的艺术表达。本书首先探讨了早期现实主义思潮如何从历史编纂学和早期社会学研究中汲取营养,尤其关注了司汤达(Stendhal)作为承前启后的关键人物。我们详细分析了《红与黑》中于连·索雷尔式的“野心困境”,探讨了拿破仑战争遗产如何与后维也纳体系下的社会阶层固化产生内在矛盾。 随后,叙事艺术的里程碑——奥诺雷·德·巴尔扎克(Honoré de Balzac)的《人间喜剧》(La Comédie humaine)成为核心分析对象。我们跳脱出传统的传记式叙述,深入挖掘巴尔扎克构建的“文学社会学”体系。这部鸿篇巨制如何通过精确描绘巴黎的金融界、法律界、贵族沙龙乃至小镇生活的各个侧面,完成了对法国社会的“全景式扫描”?我们着重分析了其核心主题:金钱的异化力量、欲望的腐蚀性,以及“环境决定论”在人物塑造中的作用。巴尔扎克的复调叙事结构和其标志性的“意象叠加”手法,如何预示了现代主义对时间与空间的重构? 第二部分:风格的极致与道德的拷问:福楼拜的革命(约1850-1870年代) 如果说巴尔扎克是现实主义的百科全书编纂者,那么古斯塔夫·福楼拜(Gustave Flaubert)则是这场运动的纯化学家和风格的殉道者。本书用大量篇幅审视了福楼拜如何将文学创作推向一种近乎科学的严谨性。我们详细剖析了《包法利夫人》(Madame Bovary)一案的文学与社会影响,探究福楼拜如何运用“间接自由间接引语”(style indirect libre)技巧,将艾玛的庸俗幻想与客观叙事无缝融合,从而在不直接批判的情况下完成了对中产阶级平庸生活的无情嘲讽。 福楼拜对“风格”(le style)的偏执追求,特别是对“词语的恰当性”(le mot juste)的探求,被视为文学史上的一个关键转折点。我们对比分析了《情感教育》中于连内心中对革命理想的幻灭,以及《布瓦尔与佩居舍》中对人类知识和写作局限性的终极反思。福楼拜的“非人称化”倾向,即作家作为冷峻观察者的姿态,如何为后来的现代主义文学(如普鲁斯特对内在时间的研究)提供了至关重要的美学资源,并与同期对人性深层挖掘的陀思妥耶夫斯基形成了鲜明的欧洲大陆对话? 第三部分:科学的野心与艺术的边界:自然主义的兴起与争议(约1870-1890年代) 在普法战争的阴影和实证主义哲学高歌猛进的背景下,现实主义开始转向更为激进的自然主义(Le Naturalisme)。本书详尽考察了埃米尔·左拉(Émile Zola)如何试图将泰纳的“人种、环境、时代”理论和克洛德·贝尔纳的实验医学方法应用于小说创作。左拉的“二十个家庭”系列,特别是《卢贡-马卡尔家族》,被视为文学对生物遗传学和社会病理学的一次大胆实验。 我们深入分析了自然主义在描绘底层工人阶级、矿工生活(如《萌芽》)和都市底层女性(如《娜娜》)时的残酷细节,探讨了这种对“病态”和“堕落”的集中展示在当时的社会伦理上引发的巨大争议。然而,本书的论点更侧重于揭示自然主义的内在矛盾:当文学试图成为纯粹的科学记录时,它是否丧失了必要的艺术弹性?左拉晚年对“发现”与“介入”的论战,以及他最终如何试图在自然主义的机械决定论中重新引入道德和人文关怀,构成了对这一流派复杂性的重要审视。 第四部分:危机与转向:从批判到象征的过渡期(约1880年代末) 随着左拉的科学理想逐渐褪色,以及对巴尔扎克式宏大社会描绘的疲惫感,法国文坛进入了一个深刻的转型期。本书最后一部分聚焦于十九世纪末期现实主义传统的消解过程。我们考察了莫泊桑(Guy de Maupassant)在短篇小说中对瞬间情感捕捉和对生存虚无感的表达,他如何将现实主义的精准观察推向了对人类心理偶然性和命运荒诞性的探究。 同时,我们也讨论了颓废主义(Décadence)和象征主义(Symbolisme)思潮对现实主义美学的反动。从波德莱尔(Charles Baudelaire)对现代都市经验的“花朵”式提炼,到马拉美(Stéphane Mallarmé)对语言纯粹性的追求,这些流派如何宣告了对外部世界的“描绘”兴趣的减弱,转而关注内在的、隐秘的、音乐性的文学表达?这些新的审美取向,是如何为二十世纪初的现代主义(如意识流小说)在欧洲大陆的崛起铺平道路的? 总结而言,本书旨在提供一个全面、细致入微的视角,审视十九世纪法国文学如何通过对社会结构的精确解剖和对叙事手法的不断革新,确立了西方现代小说的基石,其核心关注点始终围绕在欧洲大陆的社会剧变、哲学思潮与艺术形式的内在张力之中。

作者简介

目录信息

读后感

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一切确定性分类归于个性,归于虚妄。 多疏漏,未完,逐渐补全 2. 2.1 二叶亭四迷,〈浮云〉 2.2 砚友社与文学界 尾崎红叶,〈三个妻子〉〈多情多恨〉〈金色夜叉〉 幸田露伴,〈风流佛〉 樋口一叶,〈青梅竹马〉〈浊流〉〈十三夜〉 森鸥外 北村透谷,〈蓬莱曲〉 2.3-4 浪...

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一切确定性分类归于个性,归于虚妄。 多疏漏,未完,逐渐补全 2. 2.1 二叶亭四迷,〈浮云〉 2.2 砚友社与文学界 尾崎红叶,〈三个妻子〉〈多情多恨〉〈金色夜叉〉 幸田露伴,〈风流佛〉 樋口一叶,〈青梅竹马〉〈浊流〉〈十三夜〉 森鸥外 北村透谷,〈蓬莱曲〉 2.3-4 浪...

用户评价

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这本书让我体验到一种“穿越时空的对话”。当我读到书中关于某些文学作品的分析时,我常常会联想到自己当下所处的社会环境和内心感受,并且惊奇地发现,那些在不同时代、不同背景下诞生的文学作品,竟然能够引发如此强烈的共鸣。 作者通过对各个时代文学作品的解读,巧妙地揭示了人性的共通之处,以及社会发展的普遍规律。例如,书中对于战后日本年轻人对未来的迷茫,以及在物质丰裕下对精神家园的追寻,在我看来,与当下我们很多年轻人的感受有着异曲同工之妙。这种跨越时空的对话,让我更加深刻地理解了文学的永恒价值,也让我更加珍视那些能够触动人心的优秀作品。它让我明白,文学不仅仅是记录历史的工具,更是连接个体心灵、传递人类情感的桥梁。

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阅读这本书的过程,就像是在与一位博学而睿智的朋友进行深度对谈。作者并非高高在上地向读者灌输知识,而是以一种引人入胜的方式,引导我们一步步探索日本文学的深邃世界。在读到关于一些不太为人知的作家或流派时,我常常会感到惊艳,原来在那些如雷贯耳的名字之外,还存在着如此丰富多彩的文学 landscape。 书中对于一些看似微小或边缘化的文学现象的关注,让我看到了作者的匠心独运。例如,对于女性文学的梳理,对于不同地区性文学的介绍,都展现了一种包容而全面的视角。它让我明白,文学史的意义,不仅仅在于记录那些被奉为经典的巨匠,更在于展现整个时代的文学图景,以及那些默默贡献力量的创作者们。这本书让我对“文学”这个概念本身,有了更加广阔和多元的认知。

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村上春树之前的日本文学,我以为已经足够丰富,但读了这本书后,我才发现,原来“现代”二字,蕴含着如此漫长而深刻的演变。尤其是书中对20世纪后期,即所谓的“泡沫经济”时期及其之后的文学,有着非常细致的梳理。作者并没有简单地罗列那些我们熟悉的“新现实主义”作家,而是深入挖掘了隐藏在他们作品背后的时代情绪。 例如,对于那些描写城市生活、个体疏离感的作品,我感到非常亲切。书中分析了在经济高速发展下,日本社会所产生的物质丰裕与精神贫瘠的矛盾,以及由此催生的文学主题,如“迷失”、“空虚”和“寻找身份”。这些主题,即使放到今天的中国,依然具有强烈的共鸣。作者对于如吉本芭娜娜、吉田修一等作家的论述,更是让我看到了新一代作家如何继承和发展了日本文学的传统,又如何用更加贴近当代人生活的笔触,描绘出新的时代画卷。

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战后日本文学的篇章,为我展现了一个浴火重生的全新景象。从原子弹爆炸的伤痛到经济的奇迹,再到社会价值观的重塑,这本书都以文学为线索,勾勒出了一个清晰而感人的轨迹。我对于大江健三郎、川端康成等诺贝尔奖得主的论述尤为着迷。书中对他们作品的解读,让我理解了他们是如何从历史的废墟中汲取灵感,如何用文字疗愈创伤,又如何探索人性的复杂与超越。 特别是大江健三郎,他作品中那种强烈的忧患意识和对生命苦难的直面,让我感到一种震撼人心的力量。川端康成则以其独特的“物哀”美学,为战后日本文学注入了一股清流。作者还详细介绍了“无赖派”等文学流派,它们以一种更加个人化、更加边缘化的视角,反映了战后社会转型期的迷茫与孤独。这本书让我认识到,日本文学在经历了战争的摧残后,并没有沉沦,而是以一种更加深刻、更加多元的面貌,重新审视自身,也审视世界。

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这本书简直是打开了我对日本文学世界的大门!在此之前,我对日本文学的认知,大概停留在村上春树那几个如雷贯耳的名字,以及一些零星的动漫、日剧背景下的故事碎片。然而,《现代日本文学史》以其宏大而细腻的视角,让我看到了一个更为丰富、更为深刻的日本文学图景。我尤其惊喜于它并非简单地按照时间顺序罗列作家和作品,而是巧妙地将文学思潮、社会变迁、时代背景 interwoven 在一起,展现出一种动态的历史画卷。 书中对明治维新时期文学的阐述,让我第一次意识到,原来那些我们现在看到的,看似与我们日常生活相去甚远的日本文学,其根源可以追溯到那个充满变革与碰撞的年代。作者并没有止步于介绍福泽谕吉、森鸥外等巨匠的生平与创作,而是深入剖析了当时日本社会在西方文明冲击下的思想激荡,以及文学如何成为回应和反思这种巨变的重要载体。例如,书中关于“文明开化”文学的讨论,不仅让我理解了“自我”意识的觉醒,也让我看到了文学如何从传统的雅致走向现实的批判。对“浪漫主义”和“自然主义”在日本的兴起及其各自的特征,都有详尽的阐述,让人能够清晰地分辨出不同流派的脉络和影响。这种层层递进、由表及里的解读方式,让我仿佛置身于那个时代的东京街头,感受着新思想的涌动和旧秩序的瓦解。

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这本书最大的亮点在于它的“纵深感”。它不仅仅是提供了一个关于“现代日本文学”的目录,而是深入到了每一个时代的精神内核,去挖掘文学作品是如何诞生,又是如何影响社会的。我非常欣赏作者在分析文学作品时,并非停留在简单的“好”与“坏”的评判,而是力求揭示作品的时代背景、创作意图以及它所引发的社会回响。 例如,在论述某一个文学运动时,作者会详细介绍当时社会上发生的重大事件、流行的思想观念,然后解释这些外部因素是如何渗透到作家的创作中,最终形成了该文学运动的鲜明特征。这种“由外向内”的分析方式,让我能够更好地理解文学作品的意义,也让我看到了文学与现实之间密不可分的联系。它让我明白了,每一个伟大的文学作品,都承载着一个时代的记忆与思考。

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昭和初期,尤其是战前与战争时期的文学,带给我一种沉重而深刻的体验。这本书并没有回避那段充满动荡与苦难的历史,而是将其作为理解现代日本文学不可或缺的一部分。作者对宫泽贤治、堀辰雄等作家的介绍,不仅展现了他们在极端环境下依旧不屈的精神,也让我看到了文学在绝望中寻找慰藉和希望的力量。宫泽贤治那些带有浓厚童话色彩和环保意识的作品,在那个年代显得尤为珍贵,它们如同黑暗中的一点星光。 我特别关注书中对战争文学的分析,它并没有简单地将这些作品归为宣传工具,而是深入探讨了作家们在政治压力下的创作困境,以及他们如何以隐晦或象征的方式表达对战争的反思和批判。这种 nuanced 的解读,让我看到了文学在极权主义压迫下的复杂生存状态。书中的文字,仿佛将我带回了那个物资匮乏、精神压抑的年代,让我深刻体会到战争对个体生命和民族精神造成的创伤。同时,我也从中看到了即便在最黑暗的时刻,人性中的善良、勇气和对和平的渴望是如何顽强地存在着的。

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这本书对于理解日本文学的“根”与“脉”有着不可估量的价值。我在此之前,以为文学史就只是一个作家的列表,但《现代日本文学史》却让我看到了文学背后那宏大的社会、历史、文化脉络。书中对于不同文学思潮的形成与演变,例如从明治时期的“西方化”到战后对“本土性”的重新追寻,都有着精彩的论述。 作者在梳理文学史的同时,巧妙地穿插了对日本社会结构、国民性、美学意识的探讨,这使得文学不再是孤立的存在,而是与整个民族的精神面貌紧密相连。我尤其喜欢书中对于“物哀”、“侘寂”等日本传统美学观念如何影响现代文学创作的分析,这让我对日本文学的独特魅力有了更深层次的理解。它不仅仅是情节和语言的堆砌,更是一种深植于民族文化土壤的独特表达方式。

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读完关于大正民主时期文学的部分,我才真正体会到“自由”这个词语在日本文学中曾经迸发出的强大生命力。在经历了明治时期的社会重塑后,大正时期似乎迎来了一段相对宽松的政治氛围,而文学也随之呈现出一种前所未有的多元和活力。作者详细介绍了诸如芥川龙之介、菊池宽等作家,他们作品中那种对人性的深刻洞察、对社会阴暗面的无情揭露,以及对美的极致追求,都让我为之震撼。特别是芥川龙之介那些短篇小说,我印象深刻,它们往往结构精巧,语言犀利,充满了一种独特的、略带阴郁的“时代之美”。 书中对“新感觉派”的论述也让我大开眼界,它打破了传统的叙事模式,强调感官体验和瞬间感受的捕捉,这种前卫的探索精神,放在今天来看也毫不逊色。我能感受到,当时的文学界正试图挣脱旧有的枷锁,拥抱更广阔的艺术可能性。作者对这一时期文学的社会功能也有着独到的见解,指出文学不仅是个人情感的宣泄,更是社会良知的呼唤。它让我看到了文学如何在历史的转折点上,扮演着记录者、反思者甚至引导者的角色。对于那些试图理解20世纪初日本社会思潮复杂性的读者来说,这部分内容无疑是极其宝贵的。

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这本书给我最深刻的感受之一,是它对“文学传承”的细致描绘。我常常惊叹于日本作家之间,在创作理念、主题选择、甚至语言风格上的影响与呼应。作者在介绍每一位作家或每一个流派时,都会努力将其置于一个更广阔的文学谱系中,去考察它与前代文学的关系,以及它对后代文学的启示。 这种“前承后继”的梳理,让我看到了现代日本文学并非凭空出现,而是如同涓涓细流汇聚成江河,在历史的长河中不断发展壮大。我尤其喜欢书中对一些“隐性传承”的挖掘,那些不那么显而易见,但却在潜移默化中影响了后世作家的元素,都被作者一一呈现出来。这让我对日本文学的生命力有了更深的认识,也让我看到了文学创作中“承”与“变”的辩证关系。

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几乎要以感恩的心情敬佩作者了,非常流畅。 @2019-07-22 02:20:26 @2019-07-22 02:20:26

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从明治到昭和,二十年左右为一分期,按小说、散文、文学评论、诗歌以及其它体裁分节,因此显得稍有些零散,尤其是当某些作家所涉的体裁较多或文学寿命很长时会分散出现多次。喜欢的部分是摘录的几次珍贵的对谈。作者本人是站在现实主义、社会派这一方,从理论角度来看新意不多,但亮点在于日本文学社会派的主流也经历了多次转向(自然主义、无产阶级文学、军国主义与国粹主义、战后文学),因而尤其具有讲述价值;有些人无法转向而死,有些人转向政治的另一极,有些人转向浪漫主义或私小说而不再过问政治,有些人活过了自己的主张受打击的时期后又焕发了写作的第二春,如此等等。

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有点流水账了

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ありがとう(^∇^)

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几乎要以感恩的心情敬佩作者了,非常流畅。 @2019-07-22 02:20:26 @2019-07-22 02:20:26

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