中国雅俗文学思想论集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中华书局

作者:谭帆

出品人:

页数:404

译者:

出版时间:2007-04

价格:48.00元

装帧:平装 16开 简体横排

isbn号码:9787101055283

丛书系列:华东师范大学中文系学术丛书

图书标签:

• 谭帆
• 戏曲小说
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《新编宋代词选注》 内容简介 本书精选了宋代词坛最具代表性的词人作品，包括柳永、苏轼、辛弃疾、李清照等大家的名篇，兼收部分中小名家的佳作。编选范围涵盖婉约、豪放两大流派，力求展现宋词艺术的广度与深度。全书以宋代词人的生平、词风、创作背景为脉络，对每篇选文进行了详尽的注释与赏析。 一、选篇的时代性与代表性 本书的选篇严格遵循宋代词发展的历史脉络，从北宋初期的奠基者，如潘阆、宋琪，到北宋中期的婉约巅峰，如柳永、晏殊、欧阳修，再至豪放派的集大成者苏轼、辛弃疾，以及宋室南渡后的格调变化，如姜夔、周邦彦的格律创新，直至李清照、吴文英等人的晚期风格。 北宋初期与中期： 重点梳理了词由“艳科”向文人创作转型的过程。柳永的都市词风，以其长调的铺叙和市民情怀，被置于突出位置，深入剖析其对后世词风的影响。晏殊、欧阳修的典雅清丽，则展现了士大夫阶层对词体格调的提升。 北宋鼎盛期（苏辛）： 苏轼的“以诗为词”论及其在词体上开拓的意境，是本书的重点篇章。辛弃疾的政治抱负、慷慨悲歌，以及他在句法和用典上的大胆创新，均有详尽的文本解读。我们特别关注了他们如何将儒家思想、历史典故融入词的结构之中。 南宋词风的流变： 南渡后，词坛呈现出强烈的地域和心态差异。姜夔的“一洗旧习”，强调音律的和谐与意境的清冷，被视为格律派的极致。周邦彦的“集大成”，其对句法、句式的精雕细琢，体现了词体“由散而整”的关键一步。而以张孝祥、朱敦儒为代表的爱国词人，其作品则穿插了对时局的忧思。 二、注释的深度与广度 本书的注释遵循“求实”与“求深”相结合的原则。 字词句的精准考辨： 针对宋代特有的词汇、典故（如“琼楼玉宇”、“吴侬软语”、“金戈铁马”等）进行溯源和解释，明确其在特定语境下的确切含义。对于多义词，则根据上下文进行辨析。 典故与用材的钩沉： 宋词多化用前人诗文、史书、佛道语录。我们对这些典故进行了细致的考证，如分析辛弃疾词中对《三国演义》或史传的化用，力求还原作者的创作意图。 音律格律的初步揭示： 鉴于宋词的音乐性，注释中加入了对“词牌名”的解释（如“蝶恋花”、“水调歌头”的句式特点），以及对部分词作中“换头”、“拗救”等格律现象的简要说明，帮助读者理解词的音乐美学。 三、赏析的侧重点 赏析部分旨在超越简单的抒情赞美，深入探讨作品的艺术手法和思想内涵。 意境的营造： 分析词人如何通过对时间和空间的调度，营造出特定的氛围。例如，解析柳永的“今宵酒醒何处”中那种弥散性的、难以捕捉的颓废美感；或解析李清照后期词作中，由“寻常巷陌”到“憔悴损”的意境递进。 修辞手法的运用： 重点辨析宋词中常用的对仗、比兴、通感等修辞手法。例如，分析苏轼如何以阔大的自然景象（如“大江东去”）作为情感的载体，实现“物我合一”。 时代心绪的投射： 将词的创作置于宋代社会变迁的背景下。例如，在赏析辛弃疾的词时，强调其“报国无门”的愤懑如何转化为对历史的沉思与自我的激昂；在分析李清照的悼亡词时，探讨国破家亡对女性细腻情感世界的冲击。 四、编排特色 本书按照词人的历史地位和影响力进行篇章划分，每位词人后附有简要的“词学地位综述”，概述其对后世的影响。附录部分辑录了重要的“词话”选段，如姜夔《白石道人诗话》中关于词律和创作的见解，为读者提供更广阔的词学视野。本书结构严谨，注释详尽，既是宋词爱好者的入门读物，也是文学研究者案头必备的参考工具书。它力求让读者在领略宋词的音韵之美和情感之深的同时，掌握其丰富的文化内涵与艺术技巧。

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这本书的语言风格非常流畅，而且充满了智慧。作者在论述过程中，善于运用生动的比喻和形象的描绘，将抽象的文学思想变得鲜活起来。我尤其欣赏他对于中国文学中“雅”与“俗”相互渗透、相互转化的精彩论述。他并没有将它们视为截然对立的两个范畴，而是看到了它们之间千丝万缕的联系。例如，他如何分析那些“雅”的文学作品如何吸收民间歌谣的营养，以及那些“俗”的文学作品如何借鉴文人的笔法和创意，都写得非常精彩。这种辩证的思维方式，让我对中国文学的理解有了质的飞跃。这本书的阅读，对我来说，不仅是一次知识的获取，更是一次精神的提升，它让我更加深刻地体会到中国文学的魅力，也更加认识到文学在中国文化中的重要价值。

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这本书最吸引我的地方在于它对文学思想的探讨。它不是简单地罗列文学史上的事件和人物，而是试图挖掘隐藏在这些现象背后的思想根源。作者对中国传统文化中的“道”、“仁”、“礼”等哲学思想如何渗透到文学创作中，以及这些思想又如何影响了文学的“雅”与“俗”的取向，进行了深入的阐释。我尤其对书中关于文以载道、文以明志等观念的讨论印象深刻。它让我明白，中国的文学从来不仅仅是文字的组合，而是承载着作者的思想、情感和对社会的关怀。在探讨“俗”的文学时，作者并没有流露出任何轻视或贬低的态度，反而强调了它们在反映民生疾苦、表达民间智慧方面的独特价值。他甚至指出，在某些历史时期，“俗”的文学反而更能触及社会现实的痛点，成为一种更具力量的表达方式。这种辩证的眼光，让我对中国文学的复杂性有了更深刻的理解。这本书不仅是关于文学史的知识普及，更是一次关于文学本质和功能的哲学思考，它会让你重新审视自己对文学的理解。

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这本书的学术价值毋庸置疑，但它更吸引我的，是作者对于文学与社会、文学与人生的深刻思考。他不仅仅是在分析文学作品，更是在探究文学背后的社会动因和人生体验。我从中看到了“雅”的文学如何反映士大夫阶层的精神追求和审美情趣，而“俗”的文学又如何折射市井百姓的喜怒哀乐和生存智慧。这种将文学置于广阔的社会文化语境中进行考察的方式，让我觉得这本书的意义远超一般的文学研究。作者对于“雅”与“俗”的探讨，也让我反思了自身在接受和评价文学作品时的标准。我开始意识到，我们不能简单地用“高雅”或“通俗”来标签化一类文学，而是应该去理解它们各自的价值和意义。这本书的阅读体验，对我而言，是一种思想的洗礼和审美的再教育，它让我更加热爱中国文学，也更加理解文学在中国社会文化中的重要地位。

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阅读过程中，我最大的感受是作者对中国文学“雅”与“俗”的理解是动态的、发展的，而非静态的、固化的。书中通过对不同历史时期文学思潮的梳理，清晰地展现了“雅”与“俗”的边界在文学创作和接受过程中是如何不断被挑战、被重新定义。我尤其对书中关于“雅”的文学如何被“俗”化，以及“俗”的文学如何走向“雅”化的讨论非常感兴趣。作者并没有简单地将“雅”视为进步，“俗”视为落后，而是辩证地看待二者在文学发展中的作用。他通过大量的史实和文本分析，说明了“俗”的文学能够反映社会现实，表达民众情感，具有强大的生命力；而“雅”的文学则能够追求艺术的极致，承载更深邃的思想。这种多维度的理解，让我对中国文学的认识更加深刻和全面。这本书就像一把钥匙，为我打开了理解中国文学“雅俗”观念的新视角，让我从中获得了不少启发。

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这本书的结构安排非常合理，逻辑清晰，层层递进。作者在论述过程中，始终围绕着“雅”与“俗”这两个核心概念，从不同的角度进行深入的分析和探讨。我尤其喜欢书中对一些“模糊地带”的文学现象的解读。例如，他如何分析那些介于“雅”与“俗”之间的文学作品，以及它们是如何在融合中创新，又如何在创新中影响着“雅”与“俗”的边界。这种细腻而深入的分析，让我对中国文学的理解更加 nuanced。书中也涉及了对一些文学批评史的梳理，探讨了历代文学批评家对于“雅”与“俗”的不同看法，这让我看到了中国文学思想的传承与发展。总而言之，这本书的阅读过程，就是一种不断发现新视角的学习过程，它让我对中国文学的认识不再是碎片化的，而是形成了一个更加系统和完整的知识体系。

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这本书的语言风格既有学术的严谨，又不失文学的感染力。作者在论述过程中，经常引用大量的古典诗文和生动的事例，使得复杂的学术理论变得通俗易懂，引人入胜。我特别欣赏他在分析文学现象时所展现出的深厚文化底蕴和敏锐的洞察力。他能够抓住不同时代文学的时代精神，并将其与“雅”与“俗”的观念巧妙地联系起来。书中对于那些在历史长河中被淹没的、或者说被认为不够“格”的民间文学作品，给予了充分的关注和深入的解读，这让我对中国文学的整体面貌有了更全面、更立体的认识。他对于“俗”文学的评价，绝非简单的归类，而是深入挖掘其产生的社会背景、艺术特征以及在民众中的影响力，这种研究方法让我受益匪浅。这本书不仅仅是学术研究的成果，更是一次对中国文学精神内核的深度挖掘，它会让你在阅读中获得思想的启迪和审美的愉悦。

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初读这本书，我便被其宏大的叙事和深刻的洞察力所折服。作者仿佛是一位经验丰富的向导，引领我穿越中国文学的漫长历史河流，从诗经楚辞的源头，到唐诗宋词的繁盛，再到明清小说的波澜壮阔，无不娓娓道来。让我印象深刻的是，书中对于“雅”与“俗”的界定并非一成不变，而是随着时代、社会阶层以及审美观念的演变而不断流动的。作者并没有简单地将文学分为高雅与通俗两类，而是深入剖析了二者在创作理念、艺术手法、表现内容乃至于读者群体上的差异与联系。他对于一些被传统观念视为“俗”的文学形式，如民间歌谣、市井戏曲等，给予了充分的关注和肯定，认为它们同样蕴含着鲜活的生命力与深刻的社会意义，甚至在某些方面比“雅”的文学更具感染力和代表性。这种批判性反思的态度，让我对以往一些固有的文学认知产生了动摇，也让我对中国文学的多样性有了更全面的认识。书中引用了大量的经典文学作品作为例证，分析细致入微，旁征博引，既有学术的严谨性，又不乏文学的趣味性，读起来令人回味无穷。

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让我印象深刻的是，作者在书中并没有对“雅”或“俗”表现出明显的偏好，而是以一种相对客观、中立的态度，来考察它们在中国文学发展中的地位和作用。他看到了“雅”的文学在追求艺术的精致和思想的深刻方面所做的努力，也看到了“俗”的文学在反映社会现实、表达民众情感方面的独特魅力。这种平等的视角，让我对中国文学的整体印象更加完整。书中对一些被传统文学史忽略的、或者说被认为是“非主流”的文学形式的重新发掘和评价，也让我看到了作者的学术勇气和创新精神。他打破了许多陈规，为我们展现了一个更加多元、更加丰富多彩的中国文学世界。这本书的阅读，对我而言，不仅是知识的积累，更是一种思维方式的启迪，它让我学会了更加批判性地看待问题，也更加包容地接纳不同的声音。

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这本书的装帧设计相当精美，硬壳封面搭配烫金的书名，散发着一股沉静而厚重的文化气息，光是拿在手中，就能感受到其内在的学识分量。我是在一个偶然的机会下，在一个安静的独立书店里被它吸引的。书架上琳琅满目的书籍中，它独特的气质显得格外突出，仿佛自带一种古老而温润的光泽。翻开扉页，纸张的质感也十分考究，微黄的色泽既保护了视力，又增添了几分复古的韵味。我虽然不是专门研究文学史的学者，但对中国传统文化中的雅俗之分一直抱有浓厚的兴趣。在快节奏的现代生活中，能够静下心来阅读一本如此厚重、关于文学思想的书籍，本身就是一种难得的享受。这本书的排版也十分清晰，字号适中，行距舒朗，即使长时间阅读也不会感到疲劳。我尤其欣赏它在章节划分上的严谨，每一部分似乎都经过了深思熟虑，逻辑清晰，环环相扣。我非常期待这本书能够带我进入一个全新的学术视野，让我对中国文学中那些“雅”与“俗”的边界，以及它们之间微妙而复杂的互动关系，有更深刻的理解和感悟。这本书就像一位饱经风霜的长者，在静静地讲述着历史的智慧，等待着有缘人的聆听。

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我一直对中国传统文化中的“雅”与“俗”的对立统一关系非常感兴趣，这本书无疑满足了我长久以来的求知欲。作者在书中构建了一个非常精密的分析框架，通过对不同时代、不同地域、不同作者的文学作品进行细致的考察，揭示了“雅”与“俗”之间的界限是如何被模糊、被跨越，甚至是被融合的。我尤其喜欢书中对一些“雅”的文学作品如何借鉴“俗”的元素，以及“俗”的文学作品如何吸收“雅”的技巧的案例分析。这让我看到了中国文学的生命力在于其不断吸收、融合、创新的能力。书中对于一些被边缘化的、或者说被认为不够“格”的文学形式的重新评估，也让我耳目一新。作者并没有拘泥于传统的文学史分期和评价标准，而是以一种更加开放和包容的心态，去发现和解读那些曾经被忽视的文学宝藏。读完这本书，我感觉自己对中国文学的理解不再局限于一些经典的名篇名家，而是扩展到了更广阔的领域，也更加体会到中国文学的博大精深。

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在小说戏曲理论研究方面，还是不错的。

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为了扒黎叔也是拼了。

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