木器-中国传世文物收藏鉴赏全书(全二册)(彩图版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:线装书局

作者:吕济民

出品人:

页数:289 页

译者:

出版时间:2006年10月

价格:160.0

装帧:精装

isbn号码:9787801064523

丛书系列:

图书标签:

• 木头
• 中国传世文物收藏鉴赏全书
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《中国木器：从古至今的艺术与工艺》 本书并非《木器-中国传世文物收藏鉴赏全书(全二册)(彩图版)》，而是对中国木器艺术和工艺进行的一次全面梳理和深入探讨。从遥远的史前时期，当先民们在与自然搏斗中开始运用木材，到历代王朝的繁荣与变革，直至近现代的创新与传承，中国的木器制品始终扮演着重要的角色，不仅承载着实用功能，更凝结着深厚的文化内涵、精湛的工艺技术和独特的审美情趣。 本书旨在引导读者穿越时空的隧道，领略中国木器艺术的演变轨迹，理解其在不同历史时期所展现出的独特魅力。我们将追溯木材作为建筑材料、家具用具、陈设艺术品等方面的起源和发展，探讨不同地域、不同民族在木器制作上的特色与风格。 史前至秦汉：早期木器的萌芽与发展 在遥远的史前时代，先民们已能熟练运用木材进行生活工具的制作。从简单的木棍、木矛，到逐渐复杂的木制容器、祭祀用具，都反映了早期人类对木材的认知和利用能力。新石器时代的考古发现，如河姆渡遗址出土的木构建筑遗存，以及各地墓葬中发现的木质生活器具，为我们勾勒出早期木器制作的雏形。 秦汉时期，随着国家统一和社会经济的发展，木器制作进入了一个新的阶段。木材的应用范围更加广泛，家具、建筑、车马、仪仗等领域都出现了更为精美的木质制品。漆木器的兴起，在木材表面施以彩绘和髹漆，不仅增强了其耐用性，更赋予了木器鲜亮的色彩和装饰性。马王堆汉墓出土的漆木器，以其精湛的工艺和绚丽的色彩，成为这一时期木器艺术的杰出典范。 魏晋南北朝至隋唐：南北交融与风格演变 魏晋南北朝时期，社会动荡，但文化的交流与融合却更加频繁。北方游牧民族的工艺风格与中原汉族的传统工艺相互影响，木器制作也呈现出新的特点。这一时期的家具，如屏风、床榻等，开始出现更为复杂的设计和雕饰。 隋唐盛世，国力强盛，经济繁荣，文化艺术也达到了新的高峰。木器作为生活必需品和艺术品，得到了极大的发展。唐代的家具造型更加多样，结构更加稳固，装饰手法也更为丰富。螺钿、镶嵌、雕刻等工艺得到广泛应用，木器上常常饰以精美的图案，体现出华丽、典雅的艺术风格。这一时期，木器也更多地进入了宫廷和贵族家庭，成为身份和地位的象征。 宋元：雅致内敛与实用创新 宋代以其高度发达的经济和繁荣的文化，在艺术领域留下了深刻的印记。宋代的木器家具，相较于唐代的华丽，更显内敛、素雅。注重木材本身的质感和纹理，工艺上追求精巧细致。屏风、案、几、椅、凳等各类家具，造型简洁流畅，线条优美，体现了文人雅士的审美情趣。椅子的普及和形制的多样化，是宋代家具的一大特点。 元代，蒙古族入主中原，带来了草原民族的粗犷和力量感，与宋代的精致典雅相互碰撞。这一时期的木器家具，在继承宋代的基础上，也展现出一些新的变化，例如尺寸的增大，以及装饰上的更加雄浑。 明清：古典家具的黄金时代 明清两代是中国古典家具发展的鼎盛时期，也被誉为“古典家具的黄金时代”。明式家具以其简洁、流畅、典雅的造型，精湛的工艺和对天然木材纹理的充分利用而著称。黄花梨、紫檀等名贵硬木的广泛使用，使得明式家具在材质上就具有了极高的价值。其“简练、精巧、耐看”的特点，充分体现了中国传统文化的含蓄之美。 清式家具则在继承明式家具的基础上，融入了更多华丽、繁复的装饰元素。雕刻、描金、镶嵌等工艺技法更为纯熟，题材也更为丰富，如龙凤、花鸟、山水、人物等，展现出一种雍容华贵、气势恢宏的风格。官帽椅、圈椅、罗汉床、方桌、圆桌等各类经典家具，在明清两代得到了极大的发展和完善。 近现代：传统与现代的碰撞与融合 进入近现代，随着西方文化和技术的影响，中国的木器制作和设计风格也经历了深刻的变革。传统工艺面临挑战，但也催生了新的发展机遇。一些优秀的工艺师和设计师，在传承传统技艺的同时，融入现代的设计理念和生活方式，创作出既具有中国特色又符合时代需求的木器制品。 木器工艺的奥秘：从选材到雕琢 本书还将深入探讨中国木器制作的核心工艺。从古至今，选材是木器制作的第一步，不同的木材，如红木、楠木、松木、榆木等，都有其独特的纹理、色泽和质感，决定了最终成品的风格和价值。 雕刻是中国木器工艺中最具代表性的技法之一。从浅浮雕、深浮雕，到透雕、圆雕，再到阴线雕、阳线雕，各种雕刻技法在木器上刻画出栩栩如生的图案和纹饰。髹漆工艺，如生漆、大漆的运用，不仅保护了木材，更赋予了木器温润的光泽和丰富的色彩。榫卯结构，作为中国古典家具的重要支撑方式，以其精巧的设计和牢固的连接，体现了古人的智慧和对结构的深刻理解。 木器的文化意义与鉴赏 除了工艺和造型，木器在中国文化中还承载着丰富的象征意义。不同纹饰的寓意，如龙凤呈祥、福禄寿喜、松鹤延年等，都寄托着人们对美好生活的期盼。家具的摆放和使用，也体现了中国传统的礼仪和等级观念。 本书还将为读者提供鉴赏中国木器的一些基本方法，包括从材质、工艺、造型、雕饰、榫卯等方面进行考察，以及了解不同时期木器的特点和价值。 结语 中国木器，是一部流动的历史，是一部凝固的艺术。它见证了中华民族的繁衍生息，传承着中华文明的独特韵味。通过本书，我们希望带领读者走进中国木器的世界，去感受那份跨越千年的精湛工艺，去品味那份源远流长的文化积淀。

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我作为一个资深的古董爱好者，平时接触了不少相关的书籍，但很少有能像这本书一样，在鉴赏指南的实用性与学术研究的严谨性之间找到如此完美的平衡。它的鉴赏部分写得非常实用，提供了一套清晰的判断标准和注意事项，比如如何从款识、结构、包浆等方面去辨别真伪和断代。这些实操层面的指导，对于我们藏家来说，简直是如虎添翼。书中的案例选取也很有代表性，涵盖了从魏晋到近代的各个重要时期，每一件“文物”都有详尽的图文解析，真正做到了理论与实践的结合。读完之后，我感觉自己的“眼力”都有了显著的提升，不再是盲目的喜爱，而是多了一份科学的审视和判断力。

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这本书的叙事风格非常引人入胜，完全没有一般学术著作那种枯燥乏味的感觉。作者似乎是一位经验丰富的老者，用非常亲切、娓娓道来的方式，讲述着每一件木器背后的故事。我尤其喜欢那些关于工匠家族传承和特定地域风格形成的历史侧写，这些文字让我体会到，这些精美的木器并非是孤立的物品，而是特定时代社会、经济、审美观念的载体。阅读的过程更像是一场穿越时空的对话，我能感受到那个时代的生活气息和人们对美的追求。这种文学性和历史感的完美融合，让原本可能略显严肃的鉴赏主题，变得极其耐读和富有趣味性，我常常一坐下来就是好几个小时，完全沉浸其中。

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这本书的内容深度和广度都超出了我的预期，它不仅仅是简单地罗列图片和介绍，而是深入挖掘了中国木器工艺的历史演变和文化内涵。阅读过程中，我感受到了作者对传统技艺那种近乎虔诚的热爱和研究。它不是那种浅尝辄止的科普读物，而是非常扎实地从材料学、工艺技术、以及不同历史时期的风格特点等多个维度进行了剖析。尤其是对于一些失传或濒临失传的传统制作工艺的文字描述，详尽而生动，让我对古代匠人的智慧和巧思有了更深刻的理解。这种系统性的梳理，对于任何一个对中国传统家具、木雕乃至古代生活美学感兴趣的爱好者来说，都是一份极其宝贵的知识财富，它搭建了一个完整的知识框架，让人茅塞顿开。

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这本书的装帧实在是令人惊喜，拿到手的时候就感觉分量十足，纸张的质感也非常好，那种厚重感和光泽度，让人爱不释手。封面设计得非常古典雅致，一眼就能看出是下过一番功夫的，既有历史的厚重感，又不失现代的审美，很适合放在书架上作为一种装饰。内页的印刷色彩还原度极高，尤其是那些精美的彩图，细节处理得非常到位，无论是木纹的纹理，还是雕刻的刀法，都清晰可见。这不仅仅是一本书，更像是一件值得收藏的艺术品。我特别喜欢它在排版上的一些小巧思，比如章节之间的留白和字体选择，都让人在阅读时感到非常舒适，不会有视觉上的疲劳感。这种对细节的极致追求，充分体现了出版方对“传世文物”这一主题的尊重和用心，让人在翻阅的过程中，仿佛真的触摸到了那些穿越时空的木器珍宝。

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对于一个希望系统了解中国木器艺术的初学者来说，这套书无疑提供了一条捷径，但其深度又足以满足专家的需求，这种跨越不同阅读层次的能力非常难得。它不仅仅是图录，更像是一部百科全书式的工具书。我注意到它对不同木材的特性、不同地域的榫卯结构差异，都有非常细致的对比分析，这体现了作者在资料搜集和整理方面的巨大投入。特别是关于色彩搭配和空间陈设的建议部分，对于现代家居设计领域也具有很高的参考价值。它成功地将古代的匠心精神和现代的生活美学连接了起来，提供了一种超越时间限制的审美指导，让人看完之后，对传统文化充满了敬意和向往。

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