The Life of Forms in Art pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
- 艺术史
- 西方艺术史
- 视觉转向
- 美术
- 文艺理论
- 建筑
- 工玉
- 回归图像
- 艺术史
- 形式主义
- 艺术哲学
- 艺术理论
- 视觉艺术
- 艺术批评
- 艺术风格
- 艺术分析
- 艺术流派
- 艺术思想
具体描述
In this beautiful meditation on the history of art and the problem of style, Henri Focillon (1881-1943) describes how art forms change over time. Although he argues that the development of art is reducible to external political, social, or economic determinants, one of his great achievements was to lodge a concept of autonomous and organic artistic creation within the shifting domain of materials and techniques. Focillon emphasizes the universal presence of contradictory tendencies that give all styles manifold, stratified character.The Life of Forms remains one of the most brilliant and important applications of biological metaphors to the study of art. It has been superbly translated by Yale art historian George Kubler, whose book The Shape of Time was strongly influenced by Focillon.
作者简介
福西永（Henri Focillon，1881—1943），法国20世纪最伟大的美术史家，先后任里昂大学、索邦神学院、耶鲁大学教授、华盛顿敦巴顿橡树园研究员资深学者。他一生著述宏富，既显示出精深的专业知识，又随时跨越专业界限，将读者引向无限丰富的知识领域。
目录信息
读后感
豆瓣上的书名叫造型的生命，而我读的书名字叫造形的生命。 一字之差，千差万别。 造型只涉及到具体的物质，例如雕塑，建筑等，看得见，摸得着。但是造形的意思更广一些，还包含了内心与思想的构造，如写在纸上的文字，文字本身不重要，重要的是它所蕴含的内容，描绘得好，生动...
评分探寻艺术形式的奥秘——读福西永《形式的生命》 张长虹（原载于《艺术史研究》第14辑，2012年12月，有删节） 法国美术史家福西永（Henri Focillon，1881—1943）早年学习哲学，后担任过艺术博物馆馆长。在20世纪二三十年代，他先后服务于法国巴黎大学、法兰西学院，1938年接...
评分探寻艺术形式的奥秘——读福西永《形式的生命》 张长虹（原载于《艺术史研究》第14辑，2012年12月，有删节） 法国美术史家福西永（Henri Focillon，1881—1943）早年学习哲学，后担任过艺术博物馆馆长。在20世纪二三十年代，他先后服务于法国巴黎大学、法兰西学院，1938年接...
评分豆瓣上的书名叫造型的生命，而我读的书名字叫造形的生命。 一字之差，千差万别。 造型只涉及到具体的物质，例如雕塑，建筑等，看得见，摸得着。但是造形的意思更广一些，还包含了内心与思想的构造，如写在纸上的文字，文字本身不重要，重要的是它所蕴含的内容，描绘得好，生动...
评分豆瓣上的书名叫造型的生命，而我读的书名字叫造形的生命。 一字之差，千差万别。 造型只涉及到具体的物质，例如雕塑，建筑等，看得见，摸得着。但是造形的意思更广一些，还包含了内心与思想的构造，如写在纸上的文字，文字本身不重要，重要的是它所蕴含的内容，描绘得好，生动...
用户评价
这本书最让我感到惊喜的是它对于“边缘”和“非主流”声音的关注。在很多关于艺术史的论述中，我们总是被教导去关注那些光芒万丈的巨匠和里程碑式的作品，但这本书却将大量的篇幅倾注在了那些被主流话语边缘化了的实践、那些昙花一现的运动，乃至那些被时间遗忘的工匠身上。作者似乎有一种近乎考古学家的耐心，从浩瀚的文献和残存的物证中，重新构建起一个更立体、更具肌理感的艺术世界图景。我记得有一段对中世纪某个地方性雕塑流派的深入剖析，那种对地方材料特性、地域信仰和群体审美之间微妙互动的考察，细致入微，令人叹服。这让我重新审视了自己过去对“伟大艺术”的定义，明白真正的艺术生命力往往潜藏在那些看似微不足道、最接地气的地方。它挑战了那种高高在上、唯我独尊的艺术史观，让人感到知识的边界正在被温柔而坚定地拓宽。
评分这本书带来的最深远影响，或许在于它改变了我“观看”世界的方式。在读完之后，我开始习惯性地在日常生活中寻找那些隐性的“形式语言”。比如，在观察一个繁忙的城市广场上不同人群的移动轨迹时，我会不自觉地去分析其中是否存在一种潜在的、非刻意的“构图”；走在老建筑群中，我会关注那些建筑材料的纹理和光影的相互作用，不再仅仅将其视为背景，而是视为一种主动的表达。作者笔下那些关于结构、空间和物质性的探讨，已经像一种新的感官被植入了我的意识中。我现在看待一切事物的眼光都多了一层滤镜，不再满足于事物的表象功能，而是对其内在的组织原则和美学逻辑产生了强烈的探究欲。这本书提供了一种观察的工具箱，而我正在用它来重新丈量我所生活的这个世界，这是一种非常个人化、却又极其充实的体验。
评分阅读这本书的过程，与其说是吸收知识，不如说是一种智力上的“搏击”。作者的论证逻辑链条极其复杂，他毫不留情地抛出自己的核心观点，然后用层层递进的反驳和再构建来支撑它。这要求读者必须保持高度的警觉性，绝不能有一丝一毫的分神。有那么几次，我不得不停下来，拿出笔记本，画出他论证的思维导图，才能清晰地把握住他从A点如何推导出Z点的路径。这本书的难度是毋庸置疑的，它绝非茶余饭后的消遣读物，更像是对一个成熟思考者的邀请函。但是，正是在这种“搏击”中，我感受到了智力上的酣畅淋漓。每当攻克一个难缠的段落，理解了其中隐藏的精妙结构时，那种成就感是无可替代的。它迫使你的思维以一种更严谨、更具批判性的方式运作，而不是被动地接受信息。
评分这本书的封面设计着实引人注目，那种深邃的蓝色调配上烫金的标题，立刻就给人一种古典与现代交织的视觉冲击力。我是在一家老旧的书店里偶然发现它的，当时它被放在一个角落的书架上，周围都是一些我叫不出名字的哲学典籍。翻开扉页，油墨的香气混杂着纸张的陈旧感，瞬间把我拉入了一种沉静的阅读氛围中。它的装帧质量非常高，纸张的厚度拿在手里沉甸甸的，预示着里面承载的内容绝非泛泛之谈。我特别喜欢它内页的排版，字里行间留白恰到好处，使得阅读过程非常舒适，即便是面对那些需要反复斟酌的长句，眼睛也不会感到疲惫。那种对实体书的敬意，从每一个细节都能感受到，这在如今这个数字化阅读盛行的时代，简直是一股清流。我本来对手头的其他工作还心存牵挂，但这本书的质感，让我几乎是迫不及待地想把所有琐事抛开，全身心地投入到对它的探索之中。这本书的物理存在本身，就完成了一次对艺术品般的致敬，这种用心，是那些批量生产的平装书难以比拟的。
评分我是在一个连续的雨天里开始读这本书的，窗外的世界模糊不清，更适合进行一场深入的、需要高度专注力的精神漫游。这本书的叙事节奏非常独特，它不是那种一气呵成的线性叙述，更像是一种多声部的大合唱，时而高亢激昂，时而低回婉转。作者似乎非常擅长在宏大的历史背景和极其微小的个人观察之间进行切换，这种跳跃感在初期让人有些摸不着头脑，但一旦适应了这种“音乐性”的结构，就会发现其中蕴含着一种难以言喻的逻辑和韵律。我尤其欣赏作者在描述某一特定历史时期艺术思潮变迁时所采用的对比手法，他并没有简单地罗列事实，而是通过构建一系列充满张力的对话场景，让观念之间的冲突自然而然地浮现出来。读到某个章节时，我甚至停下来，走到窗边，对着雨幕沉思了很久，试图去理解作者是如何将如此复杂、抽象的理论，用如此生动且富有画面感的方式表达出来的。它不是一本让你轻松获取答案的书，更像是一面棱镜，将你对既有认知的理解折射出无数个新的光斑。
评分How incredibly beautiful!
评分How incredibly beautiful!
评分How incredibly beautiful!
评分意大利理性主义建筑学至今仍在使用的辅助阅读书目之一，通篇都在解释form之所以自主的理由，对我来说nothing new，太多Rogers和Rossi在战后用的有关form的想法了，Molino写的序言可以作为全书的总结来看
评分How incredibly beautiful!
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有