Art History after Modernism pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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具体描述
"Art history after modernism" does not only mean that art looks different today; it also means that our discourse on art has taken a different direction, if it is safe to say it has taken a direction at all.
So begins Hans Belting's brilliant, iconoclastic reconsideration of art and art history at the end of the millennium, which builds upon his earlier and highly successful volume, The End of the History of Art?. "Known for his striking and original theories about the nature of art," according to the Economist, Belting here examines how art is made, viewed, and interpreted today. Arguing that contemporary art has burst out of the frame that art history had built for it, Belting calls for an entirely new approach to thinking and writing about art. He moves effortlessly between contemporary issues—the rise of global and minority art and its consequences for Western art history, installation and video art, and the troubled institution of the art museum—and questions central to art history's definition of itself, such as the distinction between high and low culture, art criticism versus art history, and the invention of modernism in art history. Forty-eight black and white images illustrate the text, perfectly reflecting the state of contemporary art.
With Art History after Modernism, Belting retains his place as one of the most original thinkers working in the visual arts today.
作者简介
汉斯•贝尔廷 1935年出生于德国安德纳赫，1959年在德国美因茨大学取得艺术史博士学位。他曾担任过汉堡大学、海德堡大学的艺术史教授，以及哈佛大学、哥伦比亚大学和西北大学的客座教授。1992年，他参与创建了卡尔斯鲁厄新媒体学校，并担任艺术史 及媒介理论教授（1992年—2002年）。2003年，他在法国大学讲学，并于同年获得伦敦考陶德艺术学院名誉教授称号。2004—2007年，他担任维也纳国际文化学中心主任。他是卡尔斯鲁厄新媒体艺术中心（ZKM）“全球艺术与美术馆”项目的顾问。同时，他也是美国中世纪研究院、美国艺术学院、美国哲学协会、柏林文学与文化研究中心、欧洲学院、北莱茵-威斯特法伦科学与艺术学院等众多研究机构的成员。贝尔廷的研究和写作涉猎甚广，以图像学、现代主义研究、媒体艺术以及中世纪和文艺复兴时期艺术为重点，并在欧美地区出版了大量重要的著作。
苏伟 1982年生于北京，独立策展人和批评家，现生活和工作于北京、香港。曾获得德国DAAD奖学金，2008—2010年期间于柏林自由大学开展博士论文研究。文章出现于众多艺术期刊和出版物中。工作聚焦于当代艺术的理论生产、写作和策划。他参加了2012年纽约ICI的策展课程。曾是“小运动：当代艺术中的自我实践”（深圳OCT当代艺术中心，2011年）的助理策展人；他联合策划了第七届深圳雕塑双年展“偶然的信息：艺术不是一个体系，也不是一个世界”（深圳OCT当代艺术中心，2012年）。2013年策划了艺术家陈轴的个展“I am NOT NOT NOT Chen Zhou”（北京魔金石空间）、“我不在美学的进程里：再谈行为”（北京，星空间）。2013年11月受邀参加柏林艺术大学和世界文化宫联合策划的讲座项目“散点透视：中国艺术现状”，讲座题目为“作为一种反思形式的表演”。
卢迎华 批评家、策展人。目前为深圳OCT当代艺术中心艺术总监。伦敦frieze艺术杂志的特邀编辑和YISHU典藏国际版文选执行主编。2011年威尼斯双年展金狮奖的评委之一。她和刘鼎共同发起策划的“小运动：当代艺术中的自我实践”于2011年在深圳OCT当代艺术中心展出，并于2013年巡回到意大利博尔扎诺的美术馆Museion。第七届深圳雕塑双年展“偶然的信息：艺术不是一个体系，也不是一个世界”（2012年）的联合策展人之一，也是第九届光州双年展“圆桌”的策展人之一。
目录信息
读后感
《现代主义之后的艺术史》实际上是我的专著《艺术史终结了吗？》的新题目，改变标题的缘由在于当代艺术的含义正在不断变化——无论艺术史家承认与否，这种改变都影响了艺术史话语。比之其他地域，现代艺术在欧洲的历史更为长久，它的意义也不仅仅拘囿于艺术实践上：作为一个模...
评分对话《现代主义之后的艺术史》 卢迎华 虽然汉斯·贝尔廷在1983年出版的专著《艺术史终结了吗？》对中国的学者产生过深远的影响，但中文的读者在此之后并没有机会接触到贝尔廷教授的其他专著。这位以德文频繁写作，并被英语世界及时地翻译和推介的艺术史学家居...
评分《现代主义之后的艺术史》实际上是我的专著《艺术史终结了吗？》的新题目，改变标题的缘由在于当代艺术的含义正在不断变化——无论艺术史家承认与否，这种改变都影响了艺术史话语。比之其他地域，现代艺术在欧洲的历史更为长久，它的意义也不仅仅拘囿于艺术实践上：作为一个模...
评分很有趣的图书，谈论着艺术，还有两位策展人的评论，从多方面的角度来讲述。期间穿插了部分的图片，来阐述作者的观点。 图书对波普艺术、装置艺术、影像艺术以及行为艺术等等进行了描述，让读者来理解、领会艺术发展出来的的新门类。 对我来就，感觉难度大了些，理解起来比较困...
用户评价
这本书的行文节奏把握得非常精妙，它不是那种教科书式的、平铺直叙的叙事，更像是一系列精心编排的学术对话与思想漫步的记录。有那么一瞬间，我甚至觉得作者是在和某个假想的、同样深爱艺术史的朋友，在一个堆满了咖啡渍和旧书的角落里，进行着一场酣畅淋漓的辩论。例如，在关于“美学”这一范畴在当代语境下的重塑部分，作者没有被传统美学理论的重担压垮，反而以一种近乎叛逆的姿态，去探讨那些被主流艺术史排斥在外的、日常的、甚至“丑陋的”元素是如何被重新纳入审美考量的。这种探讨不是空泛的口号，而是紧密联系着具体的艺术案例和当时的社会思潮。我尤其喜欢作者在分析特定艺术流派时，那种抽丝剥茧的能力，他/她总能精准地指出，某种艺术形式的诞生，与其说是对前一个时代的颠覆，不如说是对那个时代未被满足的潜能的继承与异化。这种辩证的视角，极大地拓宽了我对艺术史发展必然性的理解，让我意识到，所谓的“革命”往往是更深层逻辑的自然演进，而非突然的断裂。读到这里，我感觉自己不再是一个被动的信息接收者，而是一个积极参与到历史建构过程中的思想伙伴。
评分我必须承认，书中有些章节的密度是相当高的，需要反复阅读才能消化其中复杂的概念交织。特别是关于“本体论转向”在视觉文化中的体现那一节，涉及的哲学背景和术语量非常庞大，初读时确实感到了一丝晕眩。然而，正是这种挑战性，让我体验到了真正的学术快感。作者似乎深谙如何将晦涩的理论“翻译”成可供视觉化的思考路径，他/她不是简单地堆砌术语，而是用清晰的比喻和层层递进的逻辑链条，将那些抽象的哲学思辨，牢牢地锚定在了具体的艺术作品的分析之中。例如，他对“真实性”概念在摄影艺术中的瓦解过程的论述，就不仅仅停留在对后期处理的描述上，而是深入到了观看者主体与被观看客体之间权力关系的重塑。这种深入骨髓的剖析，使得我对那些看似熟悉的作品，产生了全新的、甚至有些颠覆性的认识。这已经超越了一般艺术史书籍的范畴，它更像是一本关于“如何思考”的工具书，它训练的不是记忆力，而是批判性思维的肌肉。每次读完一个章节，我都需要停下来，望向窗外，让思绪沉淀片刻，才能整理好那些在脑中激烈碰撞过的想法。
评分如果要用一个词来概括这本书带给我的感受，那可能是“重塑”。它不是在教我新的知识点，而是在重新搭建我的知识结构。阅读的过程，就像是拆除一间老旧的、结构已经不适应新生活的房子，然后用更现代、更灵活的材料，重新搭建起一个可以容纳未来所有可能性的空间。作者在对“媒介”的讨论上，尤其具有前瞻性，他/她预见到数字技术和虚拟现实将如何彻底颠覆传统的物质性艺术概念，并将这些前沿思考自然而然地融入到对历史的回顾之中。这使得全书无论是在回顾过去时，还是在展望未来时，都保持着一种惊人的连贯性。这本书的价值，不在于提供标准答案，而在于它成功地提出了更深刻、更具挑战性的问题。它是一面镜子，映照出我们这个时代在文化生产和审美认知上的所有困惑与潜力。我毫不犹豫地会向任何严肃的艺术爱好者推荐它，但这绝不是一本可以轻松消遣的书，它要求读者全身心地投入，并准备好被彻底“洗牌”。
评分这本书的叙事风格中，透露出一种非常人文主义的关怀，尽管它探讨的是宏大的理论框架和时代的变迁，但作者始终没有忘记艺术实践背后的那一个个鲜活的创作者。在评述某些被市场或评论界边缘化的艺术家时，那种饱含同情与理解的笔触，让人倍感温暖。作者似乎在试图纠正一种倾向，即艺术史叙事往往会自然地倾向于那些声量最大、最符合主流标准的“胜利者”。通过对那些“被遗忘的角落”的细致挖掘，本书有效地扩展了我们对“什么才算是重要的艺术”的定义边界。这种对多样性和非主流声音的尊重，让整本书读起来充满了力量和温度，而不是冰冷的学术解剖。我尤其喜欢作者在处理文化挪用与身份政治议题时的谨慎和克制，他/她没有采取简单的道德审判，而是试图在复杂的权力结构下，去理解艺术行为的意图、影响与后果，这展现出极高的学术伦理和洞察力。这种平衡感，在当代艺术理论著作中是相当难得的。
评分这本书的装帧设计本身就散发着一种低调的、却又蕴含着深意的气质，那种略带粗粝感的纸张触感，以及字体排版的考究，让人在翻开它之前，就对其中蕴含的学术重量有所预期。我最初是带着一种近乎朝圣般的心情去接触它的，毕竟“现代主义之后”这个命题本身就充满了边界模糊和定义挑战的意味。我特别欣赏作者在引言部分对“后现代”这一庞大概念所采取的审慎态度，没有急于给出一个斩钉截铁的定义，而是像一位经验丰富的向导，带领我们首先穿越那片由现代主义遗留下的、看似清晰实则迷雾重重的森林。他/她对杜尚以来艺术实践中“观念优先于形式”这一核心转折点的梳理，极其细致入微，那种对历史语境变迁的敏感度，使得原本枯燥的理论分析，读起来竟有了戏剧性的张力。尤其在探讨信息爆炸时代下，图像的权力和意义如何被消解与重构时，作者的论述视角极其独特，它并不止步于批判，更试图挖掘在碎片化和去中心化浪潮中，艺术如何重新寻找到新的、更具流动性的表达场域。读完开篇，我感觉自己被植入了一个全新的观察框架，准备去重新审视那些我曾以为已经完全理解的当代艺术现象。那种感觉，就像是戴上了一副全新的眼镜，世界突然间变得立体而多维起来。
评分竟然断断续续读了半年……以英文版来看，今年国内的两个中译本都或多或少有些问题，但从准确性来说南大社的版本要更好一些。当然这个英文版本身也对德文版进行了修订（作者自己干的）。豆瓣简介、评论等板块不能区分版本太让人失望了。
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