具体描述
《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业必修课程教材:外国美术史》由湖南美术出版社出版。
作者简介
目录信息
前言
第一单元 原始、古代美术
第一章 原始美术
一、旧石器时代的美术
二、中石器时代美术
三、新石器时代美术
第二章 古代两河地区美术
一、概述
二、苏美尔美术
三、阿卡德美术
四、古巴比伦美术
五、亚述美术
六、新巴比伦美术
第三章 古代埃及美术
一、概述
二、古王国美术
三、中王国美术
四、新王国美术
第四章 爱琴美术、古代希腊美术
一、爱琴美术
二、希腊美术
第五章 古代罗马美术
一、概述
二、伊达拉里亚美术
三、古代罗马建筑
四、古代罗马雕刻
五、古代罗马绘画
第六章 古代亚洲、非洲、拉丁美洲美术
一、古代亚洲美术
二、非洲美术
三、拉丁美洲古代美术
第二单元 中世纪欧洲美术
第七章 5—10世纪欧洲美术
一、中世纪美术概述
二、早期基督教美术
三、蛮族艺术和加洛林文艺复兴美术
四、拜占庭美术
第八章 罗马式美术
一、概述
二、罗马式建筑
三、罗马式雕刻
四、罗马式抄本绘画
第九章 哥特式美术
一、哥特式美术概述
二、哥特式建筑
三、哥特式雕刻
四、哥特式绘画
第三单元 欧洲文艺复兴美术
第十章 意大利文艺复兴美术
一、意大利文艺复兴产生的条件
二、早期意大利文艺复兴
三、盛期文艺复兴美术
四、威尼斯画派
五、样式主义与意大利文艺复兴的衰落
第十一章 尼德兰文艺复兴美术
一、概述
二、14至15世纪的尼德兰美术
三、15世纪后半叶至16世纪的尼德兰美术
第十二章 德国文艺复兴美术
一、概述
二、15世纪的德国美术
三、16世纪的德国美术
第十三章 法国文艺复兴美术
一、概述
二、15世纪法国美术
三、16世纪法国美术
第十四章 西班牙文艺复兴美术
一、概述
二、15世纪西班牙美术
三、16世纪西班牙美术
第四单元 17、18世纪欧洲美术
第十五章 17世纪巴洛克时期的欧洲美术
一、巴洛克美术引述
二、17世纪意大利美术
三、17世纪弗兰德斯美术
四、17世纪荷兰美术
五、17世纪西班牙美术
六、17世纪法国美术
第十六章 18世纪洛可可时期的欧洲美术
一、洛可可艺术引述
二、18世纪的法国美术
三、侣世纪英国美术和意大利威尼斯画派
第五单元 19世纪欧洲美术
第十七章 新古典主义美术
一、引述
二、新古典主义的开创者——大卫
三、其他新古典主义艺术家
四、安格尔
五、新古典主义雕塑家
第十八章 浪漫主义美术
一、引述
二、西班牙与法国的浪漫主义美术
三、德国和英国、美国的浪漫主义风景画
第十九章 现实主义美术
一、法国现实主义美术
二、现实主义时期的英美美术
第二十章 从印象主义到后印象主义的美术
一、印象主义
二、新印象主义和后印象主义
三、19世纪下半期雕朔大师——罗丹
四、象征主义和世纪末情境
第二十一章 18、19世纪俄国美术
一、18世纪以前俄国美术的回顾
二、18世纪的俄国绘画
三、19世纪上半期的俄国绘画
四、19世纪下半期巡回展览画派和批判现实主义绘画
五、18、19世纪的俄国雕塑
六、19世纪末、20世纪初的俄国绘画
第六单元 20世纪以来的西方美术
第二十二章 1945年之前的西方美术
一、野兽主义和立体主义
二、表现主义
三、走向抽象的绘画、雕塑和建筑
四、达达和超现实主义
第二十三章 1945年之后的西方美术
一、抽象表现主义
二、波普艺术
三、超级现实主义
四、从极少主义到观念主义
五、后现代时期以来的美术
· · · · · · (收起)
读后感
评分
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用户评价
对于一个非专业的艺术爱好者来说，最怕的就是术语太多，概念晦涩难懂。但这本书在这方面做得非常出色，它仿佛是一位耐心的向导，总能在关键时刻提供清晰的解释。我记得在读到抽象表现主义那一部分时，一开始我对波洛克“滴画”的理解非常有限，觉得可能只是随意泼洒颜料。然而，书中深入探讨了二战后美国在世界艺术舞台上的地位确立，以及艺术家们试图通过“行动绘画”来表达内心深处的焦虑与自由的复杂心境。这种理论与实践相结合的阐述方式，让我对那种看似“混乱”的画面产生了深刻的共鸣。书中的配图质量也值得称赞，色彩还原度高，关键细节处还有放大标注，这对于在线阅读体验来说是一个巨大的加分项。总的来说，这本书成功地架设了一座从专业知识到大众理解之间的桥梁，阅读过程充满了发现的乐趣。
评分说实话，我原本以为这种大部头的历史书读起来会让人昏昏欲睡，但这本书完全颠覆了我的认知。它最吸引我的地方在于，作者非常注重将艺术作品置于其所处的社会、政治乃至经济环境中去考察。比如，对印象派的介绍，书中不仅仅停留在莫奈的光影和色彩上，而是花了大量篇幅去解析工业革命带来的城市化进程，以及相机发明对绘画本体的冲击，这使得印象派的诞生不再是偶然的风格突变，而是一种必然的历史回应。这种宏观视野的把握，极大地提升了阅读的深度。我尤其欣赏书中对于细节的捕捉，那些关于艺术家个人生活、创作心路历程的轶事穿插得恰到好处，让那些历史上的大师们瞬间变得立体而鲜活，不再是冰冷的雕塑或画作符号。每次翻阅，总能发现一些新的视角去重新审视那些耳熟能详的作品，这对于提升个人的艺术鉴赏力，是极有帮助的。
评分我最近对现代艺术的兴趣越来越浓厚，而这本书关于20世纪艺术的论述，绝对是亮点中的亮点。它没有草草收场，而是花了大量的篇幅去剖析立体主义如何瓦解了传统的空间观念，以及达达主义和超现实主义如何将潜意识和非理性引入艺术创作的殿堂。作者对于这些激进变革的梳理脉络清晰，能够有效地帮助读者理解为何艺术会从“再现世界”转向“表达内心”。尤其是对杜尚的《泉》的分析，书中不仅阐述了它对“什么是艺术”的哲学拷问，还结合了当时的社会思潮，使得这件作品的颠覆性力量被完全凸显出来。阅读这样的章节，感觉就像是参与了一场场思想的激烈碰撞，它鼓励你质疑既有的审美标准，去用更开放的心态接纳艺术的无限可能性。
评分这本《外国美术史》的书籍，从我一个普通爱好者的角度来看，实在是令人爱不释手。首先，它在内容的编排上显得非常用心，没有那种枯燥的教科书腔调。作者似乎很懂得如何引导读者进入那个波澜壮阔的艺术世界。比如，在讲述文艺复兴的章节时，它没有简单地罗列达芬奇、米开朗基罗的作品，而是深入挖掘了那个时代思想背景的转变，是如何催生了对人体、自然以及人性的全新理解。我记得有一段描述对透视法运用的演变，那种从平面到立体的视觉冲击力，书中描述得淋漓尽致，仿佛我能亲眼看到画家们如何一点点挣脱中世纪的束缚。而且，书中对于不同流派之间的关联与区别，分析得非常透彻。比如，巴洛克艺术那种戏剧性的光影对比和情感张力，与古典主义的严谨、理性形成了鲜明的对照，作者用生动的语言将这种艺术精神的交锋展现出来，读起来一点也不费力，反而有一种在听资深教授娓娓道来的感觉，让人对艺术史的脉络有了更清晰的认识。
评分这本书的整体风格是那种沉稳而又不失激情的叙事，非常适合作为系统学习艺术史的入门或进阶参考书。我个人特别喜欢它在收尾部分对当代艺术趋势的探讨，虽然当代艺术的定义和边界仍在不断变化，但作者试图勾勒出后现代主义美学对全球化、技术发展所产生的复杂回应，这种前瞻性的视角非常难得。它没有试图给出一个关于“未来艺术会怎样”的确定答案，而是提供了一系列思考的框架和工具。书中对不同地域艺术风格的平衡处理也值得肯定，它避免了仅仅将艺术史等同于欧美艺术史的窠臼，适当引入了对非西方早期艺术的一些基础性介绍，拓宽了读者的视野。总而言之，这是一部内容扎实、视角独特、阅读体验愉悦的艺术史力作，让我对人类的创造力产生了由衷的敬畏。
评分学完了全书又硬是买了本原版，还是有颜色的图片好啊
评分五分保平安????
评分找找找！
评分教科书，感觉也很不错啊
评分好多错误需要修正
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