艺术史的原则 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

风格在历史当中变幻着，人类的文明史就是这样在演化着，积累到当代，丰富而美好的时代，我们都在享受着这样的文明财富。 科技帮助艺术展开翅膀，变化着丰富的内容，所有的风格演化是非常难以总结的，有许多画家的意志，有许多科技带来的灵感，学科之间也在互相影响着，人与人...  

这本书是第二次读了，初读第一章可谓收获很多，而读到中段就开始有点不耐烦，有些读的急躁，而读的后半段则开始一字一句读，有一种意犹未尽的感觉，又回头重读了中间的几章。不得不说，沃尔夫林是20世纪当之为愧的艺术史大师，不像许多低质量的艺术史著作，充斥着无关痛痒...  

沃尔夫林的五对概念中，第一对概念是最根本的关键点。 后四对概念都是在第一对概念的基础上提出的。 因为只有第一对是表现手法，而后四对都是视觉感受。 正是由“线描”和“涂绘”，产生了后四种文艺复兴和巴罗克的不同视觉形象。  

现在的出版社都仲么了？！小小的一部沃尔夫林的《Principles of Art History》竟然有四个版本！！达哒兄已经总结了，我把链接现移至下： 杨： http://book.douban.com/subject/6834366/ （11年版） 潘： http://book.douban.com/subject/6560417/ （11年版） http://book.doub...  

沃尔夫林从结构出发把艺术分为文艺复兴式和巴洛克式两类。他认为前者是线条的，后者是绘画的（painterly）线条的意味着图形和艺术品的外部轮廓清晰，绘画的表示艺术品的外部轮廓在光线和色彩的掩饰下是模糊的，在这种情况下光线和色彩成为艺术品的主要因素。文艺复兴时期的绘画与雕塑使用封闭式结构，具有对称平衡的图形或层面的结合，而巴洛克式则喜欢用开放式结构，非对称，往往将重点放在一幅画的角落而不是中心，甚至放在画外。前者的绘画同时是扁平的（凹隐的平面），多元的（由许多清晰部分组成）后者是纵深的，将视线引入背景；统一的，高度完成的。总之，文艺复兴时期的艺术品是清晰的，而巴洛克艺术品则是相对模糊，不鲜明的。沃尔夫林将这种演进归因于"观察方式"的变化，但这种变化很难说是纯生理的，最终又回到了齐默尔曼的理论。

沃尔夫林从结构出发把艺术分为文艺复兴式和巴洛克式两类。他认为前者是线条的，后者是绘画的（painterly）线条的意味着图形和艺术品的外部轮廓清晰，绘画的表示艺术品的外部轮廓在光线和色彩的掩饰下是模糊的，在这种情况下光线和色彩成为艺术品的主要因素。文艺复兴时期的绘画与雕塑使用封闭式结构，具有对称平衡的图形或层面的结合，而巴洛克式则喜欢用开放式结构，非对称，往往将重点放在一幅画的角落而不是中心，甚至放在画外。前者的绘画同时是扁平的（凹隐的平面），多元的（由许多清晰部分组成）后者是纵深的，将视线引入背景；统一的，高度完成的。总之，文艺复兴时期的艺术品是清晰的，而巴洛克艺术品则是相对模糊，不鲜明的。沃尔夫林将这种演进归因于"观察方式"的变化，但这种变化很难说是纯生理的，最终又回到了齐默尔曼的理论。

台湾版的，看起来又点累。语法和句式有些拗口。还是坚持看完了。

台湾版的，看起来又点累。语法和句式有些拗口。还是坚持看完了。

沃尔夫林从结构出发把艺术分为文艺复兴式和巴洛克式两类。他认为前者是线条的，后者是绘画的（painterly）线条的意味着图形和艺术品的外部轮廓清晰，绘画的表示艺术品的外部轮廓在光线和色彩的掩饰下是模糊的，在这种情况下光线和色彩成为艺术品的主要因素。文艺复兴时期的绘画与雕塑使用封闭式结构，具有对称平衡的图形或层面的结合，而巴洛克式则喜欢用开放式结构，非对称，往往将重点放在一幅画的角落而不是中心，甚至放在画外。前者的绘画同时是扁平的（凹隐的平面），多元的（由许多清晰部分组成）后者是纵深的，将视线引入背景；统一的，高度完成的。总之，文艺复兴时期的艺术品是清晰的，而巴洛克艺术品则是相对模糊，不鲜明的。沃尔夫林将这种演进归因于"观察方式"的变化，但这种变化很难说是纯生理的，最终又回到了齐默尔曼的理论。