古典藝術與巴洛克藝術間之基本差異何在？不同文化、不同時代背景下，看來似乎混亂的藝術發展，是否有一基本模式可依循？本書即針對這些問題，由沃夫林教授以五組對立的概念，客觀地檢視畫像的型態、性質與模式；例如：從線性到繪畫性的發展；從平面性到後退性的發展；從閉鎖形式到開放形式的發展……等五組比較類型之轉變。閱讀此本劃時代的鉅著將增加您對藝術資產的瞭解與樂趣。
具体描述
读后感
最近正在读这本书，感触甚多，本人有几点想说的。 一是研究视角值得关注，本书几乎是纯粹从形式、风格上来解释艺术（包括绘画、雕塑甚至建筑），这点尤其值得国内学者学习。毕竟艺术从形式上有其独特的发展规律。对研究中国绘画的同仁们来说值得好好琢磨琢磨，自己国家的东西是...
评分这本书是第二次读了，初读第一章可谓收获很多，而读到中段就开始有点不耐烦，有些读的急躁，而读的后半段则开始一字一句读，有一种意犹未尽的感觉，又回头重读了中间的几章。不得不说，沃尔夫林是20世纪当之为愧的艺术史大师，不像许多低质量的艺术史著作，充斥着无关痛痒...
评分作者观点很有研究。翻译太不符合国人思维，读起来太累。加上很多例子没图，太不推荐了！ 这本书还是考研大纲要求的呢，编得这么挫。看了很多艺术史的书反正国外翻译过来的都讲得拗口生涩，推荐外文好的原著一读。
评分作者观点很有研究。翻译太不符合国人思维，读起来太累。加上很多例子没图，太不推荐了！ 这本书还是考研大纲要求的呢，编得这么挫。看了很多艺术史的书反正国外翻译过来的都讲得拗口生涩，推荐外文好的原著一读。
用户评价
台湾版的，看起来又点累。语法和句式有些拗口。还是坚持看完了。
评分沃尔夫林从结构出发把艺术分为文艺复兴式和巴洛克式两类。他认为前者是线条的，后者是绘画的（painterly）线条的意味着图形和艺术品的外部轮廓清晰，绘画的表示艺术品的外部轮廓在光线和色彩的掩饰下是模糊的，在这种情况下光线和色彩成为艺术品的主要因素。文艺复兴时期的绘画与雕塑使用封闭式结构，具有对称平衡的图形或层面的结合，而巴洛克式则喜欢用开放式结构，非对称，往往将重点放在一幅画的角落而不是中心，甚至放在画外。前者的绘画同时是扁平的（凹隐的平面），多元的（由许多清晰部分组成）后者是纵深的，将视线引入背景；统一的，高度完成的。总之，文艺复兴时期的艺术品是清晰的，而巴洛克艺术品则是相对模糊，不鲜明的。沃尔夫林将这种演进归因于"观察方式"的变化，但这种变化很难说是纯生理的，最终又回到了齐默尔曼的理论。
评分沃尔夫林从结构出发把艺术分为文艺复兴式和巴洛克式两类。他认为前者是线条的，后者是绘画的（painterly）线条的意味着图形和艺术品的外部轮廓清晰，绘画的表示艺术品的外部轮廓在光线和色彩的掩饰下是模糊的，在这种情况下光线和色彩成为艺术品的主要因素。文艺复兴时期的绘画与雕塑使用封闭式结构，具有对称平衡的图形或层面的结合，而巴洛克式则喜欢用开放式结构，非对称，往往将重点放在一幅画的角落而不是中心，甚至放在画外。前者的绘画同时是扁平的（凹隐的平面），多元的（由许多清晰部分组成）后者是纵深的，将视线引入背景；统一的，高度完成的。总之，文艺复兴时期的艺术品是清晰的，而巴洛克艺术品则是相对模糊，不鲜明的。沃尔夫林将这种演进归因于"观察方式"的变化，但这种变化很难说是纯生理的，最终又回到了齐默尔曼的理论。
评分沃尔夫林从结构出发把艺术分为文艺复兴式和巴洛克式两类。他认为前者是线条的，后者是绘画的（painterly）线条的意味着图形和艺术品的外部轮廓清晰，绘画的表示艺术品的外部轮廓在光线和色彩的掩饰下是模糊的，在这种情况下光线和色彩成为艺术品的主要因素。文艺复兴时期的绘画与雕塑使用封闭式结构，具有对称平衡的图形或层面的结合，而巴洛克式则喜欢用开放式结构，非对称，往往将重点放在一幅画的角落而不是中心，甚至放在画外。前者的绘画同时是扁平的（凹隐的平面），多元的（由许多清晰部分组成）后者是纵深的，将视线引入背景；统一的，高度完成的。总之，文艺复兴时期的艺术品是清晰的，而巴洛克艺术品则是相对模糊，不鲜明的。沃尔夫林将这种演进归因于"观察方式"的变化，但这种变化很难说是纯生理的，最终又回到了齐默尔曼的理论。
评分台湾版的，看起来又点累。语法和句式有些拗口。还是坚持看完了。
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