走向世界的中国电视 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:新华出版社

作者:张长明等

出品人:

页数:329

译者:

出版时间:2006-10

价格:22.00元

装帧:

isbn号码:9787501173242

丛书系列:

图书标签:

• 中国电视
• 电视文化
• 媒介传播
• 文化输出
• 国际传播
• 中国形象
• 电视发展
• 新媒体
• 文化交流
• 视听研究

《东方荧屏，世界回响：中国电视的转型与崛起》 一、时代浪潮下的破茧成蝶：中国电视的初生与探索（1958-1980年代） 20世纪50年代末，伴随着新中国的成立和工业化的起步，电视这一新奇的技术载体悄然叩开了中国人民的家门。本书追溯中国电视诞生的历史源头，描绘了从简陋的设备、有限的节目到逐步建立起广播电视体制的艰辛历程。我们将深入探讨那个年代电视承担的特殊使命——它是信息传递的先锋，是意识形态宣传的阵地，更是凝聚民族精神的重要力量。 从最初为数不多的观众，到改革开放后电视机逐渐走进千家万户，《东方荧屏，世界回响：中国电视的转型与崛起》将详尽展现这一过程中的关键节点。我们将聚焦于那些奠定中国电视基石的早期节目，如新中国第一台电视的诞生、早期新闻报道的风格、以及文艺节目的探索，它们是如何在有限的条件下，传递时代的脉搏，满足人民日益增长的精神文化需求的。同时，我们也将审视电视技术引进与自主研发的初期尝试，以及国家政策在电视业发展初期所扮演的关键角色，勾勒出中国电视在摸索中前行的早期画卷。 二、改革开放的引擎：电视媒体的革新与多元化（1980年代-2000年代） 改革开放的春风吹醒了沉寂已久的文化土壤，中国电视迎来了前所未有的变革机遇。本书将深入剖析这一时期中国电视的飞速发展，从节目内容、制作技术到传播模式，都发生了颠覆性的变化。 我们将重点关注各类电视栏目的涌现，从新闻深度报道到娱乐访谈，从电视剧的精品化创作到纪录片的现实关怀，每一类节目都承载着时代的印记和民众的期待。例如，《新闻联播》如何从单一的宣传模式向更贴近民生、更具信息量转变；《焦点访谈》如何开创了中国电视深度报道的先河，成为社会监督的重要力量；以及一批优秀的电视剧，如《渴望》、《三国演义》、《西游记》等，是如何塑造了民族记忆，影响了几代人的价值观。 此外，本书还将探讨市场经济体制对电视业的深刻影响，包括广告经营模式的引入、竞争机制的建立以及频道资源的整合。我们将分析地方电视台的崛起，它们以更加灵活的姿态，推出了许多贴近地方特色、贴近观众的节目，丰富了中国电视的生态。同时，电视技术也在飞速进步，从模拟信号向数字化迈进，高清技术开始应用，这为电视内容的创作和呈现提供了更广阔的空间。我们还将审视这一时期电视作为社会文化载体的角色演变，它如何承载着改革开放的成果，如何引领着大众文化的潮流，又如何在思想解放的浪潮中扮演着积极的角色。 三、数字时代的浪潮：技术革新与全球视野的碰撞（2000年代至今） 进入21世纪，数字技术以前所未有的力量重塑了媒体格局，中国电视也面临着新的挑战与机遇。本书将聚焦于这一转型时期，探讨中国电视如何应对数字洪流，如何在新媒体的冲击下寻求突破与发展。 我们将详细分析高清电视、3D电视、以及互联网电视、IPTV、OTT等新兴传播方式的兴起，以及它们对传统电视业态带来的深刻变革。本书将深入探讨中国电视在内容生产上的创新，从原创电视剧的精品化，到真人秀、脱胎于互联网文化的综艺节目，再到纪录片的“走出去”战略，中国电视节目在国际舞台上的影响力日益增强。 更重要的是，本书将聚焦于中国电视如何在全球化语境下，以更加开放和自信的姿态，展现中国形象、传播中国声音。我们将分析中国电视媒体在国际传播中的策略与实践，如何通过引进海外优秀节目，学习国际先进制作理念，同时又如何将中华文化元素融入到节目创作中，让世界了解一个更真实、更立体的中国。我们将审视中国电视在应对新媒体冲击下的融合发展，包括传统媒体与新媒体的联动、内容生产与渠道传播的协同，以及平台建设的探索。 《东方荧屏，世界回响：中国电视的转型与崛起》不仅仅是对中国电视发展历程的回顾，更是对中国媒体如何在全球化浪潮中不断自我革新、实现转型升级的一次深入探索。本书将通过详实的史料、生动的案例，为读者呈现一个充满活力、不断进取的中国电视发展脉络，展示中国电视如何从一个本土的传播工具，逐渐走向世界，并在世界舞台上发出属于自己的独特回响。

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坦白讲，这本书的重量感十足，拿在手里就能感受到它内容的扎实。我个人关注的重点在于其对“国际传播中的文化翻译”这一课题的阐述。作者非常清醒地指出了，简单的内容输出并不能等同于有效的文化传播，关键在于“语境的重建”。书中对几部成功出口的电视剧在东南亚、欧洲等地的本地化配音和剪辑策略进行了细致的剖析，这部分内容非常具有操作指导意义。例如，某个角色的性格特质在西方文化中可能被误解，书里就提供了具体的剧本修改或后期处理方案来规避这种文化冲突。这种务实到近乎“工匠精神”的写作态度，让我对作者的专业素养深感佩服。全书结构严谨，论点清晰，既有宏观的历史脉络梳理，又不乏微观的案例解剖，真正做到了雅俗共赏，值得所有对中国媒体发展感兴趣的人反复品读。

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这本书的装帧设计绝对是加分项，纸张的质感非常舒服，那种略微偏哑光的处理，使得长时间阅读也不会让人感到眼睛疲劳。内容上，我尤其欣赏作者对于“媒介技术迭代”与“内容生产范式转移”之间关系的探讨。他没有仅仅停留在罗列新技术（比如高清、4K、VR）的表面，而是深入挖掘了这些技术如何从根本上改变了中国电视人的创作思维和观众的接受习惯。特别是书中对比了传统线性观看模式与如今碎片化、互动式观看体验的差异，并探讨了电视台如何在这种巨变中寻找自身的定位和优势，这个分析角度相当犀利。我记得有一段文字专门讲了某个地方台如何利用社交媒体进行“预热营销”，并将线上的讨论成功导流回电视直播间，这种“虚实结合”的运营策略，简直是教科书级别的案例。这本书不仅仅是回顾历史，它更像是为行业人士提供了一份面向未来的操作指南，充满了洞察力和前瞻性。

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这部书的封面设计着实吸引人，那种略带复古又充满现代感的字体搭配上抽象的中国山水图案，让人在书店的货架上一眼就被捕捉到。我本来是抱着随便翻翻的心态拿起来的，结果光是前言部分就足够我沉浸其中。作者的笔触非常细腻，他似乎不仅仅是在梳理一个行业的发展脉络，更像是在描绘一幅关于中国文化自信崛起的宏大画卷。尤其让我印象深刻的是，他没有陷入那种空泛的赞美，而是用大量的行业数据和案例来佐证观点。比如，他深入分析了某个特定时期，国内某几家电视台是如何巧妙地将本土化的叙事与国际审美标准进行融合，成功打入海外市场的具体策略，那种细致到段落和镜头的分析，简直像是一份高质量的学术研究报告，但读起来却完全没有枯燥感。我特别欣赏他引用的那些老一辈电视人的访谈片段，那些朴实的言语中蕴含着那个年代特有的开拓精神和坚韧，让人对如今的行业繁荣有了更深层次的敬意。这本书的阅读体验，如同走进了一座精心布置的博物馆，每走一步都能发现新的、值得驻足思考的展品。

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说实话，我对“传播学”这类书籍通常抱持着一种敬而远之的态度，总觉得它们要么过于理论化，要么就是一本空泛的行业综述。然而，这本书却完全颠覆了我的认知。它的叙事结构极其巧妙，采用了类似“悬疑小说”的递进方式，让你不由自主地想知道“接下来会发生什么”。作者似乎深谙如何平衡历史的厚重感与现实的紧迫性。比如，书中关于“文化走出去”的章节，我原以为会是老生常谈，结果他却引入了跨文化传播中的“符号重塑”这一概念，通过对比分析了几部成功的国产剧在不同文化背景下的观众反馈差异，这种深度的社会学视角，极大地提升了这本书的价值。我甚至把书中的某些段落反复阅读了好几遍，试图理解作者是如何在短短几句话内，就将一个复杂的理论模型清晰地呈现出来。读完后，我感觉自己的知识体系被重新梳理了一遍，对“讲好中国故事”这件事的理解从表面的口号上升到了操作层面。

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读完这本书，我脑海里浮现出的第一个词是“格局”。它给我的感觉远超出一本普通的行业史，更像是一部关于现代中国软实力构建的宏大叙事。作者的语言风格非常具有感染力，时而激昂澎湃，时而沉静内敛，仿佛在与一位经验丰富的智者对话。我最喜欢的是他对于“体制与创意”之间张力的描述。他没有回避体制机制对创作的约束，反而将这种约束视为一种独特的挑战和创新的催化剂，详细阐述了在既定框架下，优秀的创作者如何通过对题材的巧妙选择和叙事节奏的精妙把控，实现“四两拨千斤”的效果。比如，他对几部重大历史题材纪录片的分析，不仅仅是评论其艺术水准，更是探讨了它们如何在主流价值观的引导下，成功激发了年轻一代观众的民族情感共鸣。这本书的深度在于，它把“看电视”这个日常行为，提升到了国家文化战略的高度来审视，发人深省。

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