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出版者:天津人美

作者:罗霄

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2006-6

价格:108.00元

装帧:

isbn号码:9787530532706

丛书系列:

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• 绘画
• 艺术
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《山河入梦：中国山水画意境探索》 本书是一部深入剖析中国山水画核心美学与精神意境的艺术评论著作。作者以精湛的笔触，带领读者穿越千年时光，漫步于泼墨写意的山川之间，感受中国文人墨客在笔墨挥洒间寄托的情感与哲学。 内容概述： 《山河入梦》并非简单罗列名家名作，而是致力于挖掘中国山水画背后深层的文化基因与精神追求。全书共分为四个主要部分，层层递进，展现了山水画从“象”到“意”的演变过程，以及艺术家如何通过笔墨语言传达对天地万物的感悟。 第一章：气韵生动——山水画的生命之魂 本章从中国画“六法”之首“气韵生动”入手，深入阐释了何谓山水画的“生命之魂”。作者将从古人的绘画理论出发，结合具体作品，剖析画家如何通过笔墨的枯湿浓淡、线条的刚柔曲直，捕捉山川自然的“生气”，赋予画面以动态的生命力。我们将探究“留白”的艺术，理解何以“无处不画”，又“处处皆景”；讨论“皴法”的演变，从披麻皴、斧劈皴到雨点皴，这些技法不仅是表现山石纹理的手段，更是画家心绪的外化。通过对董源、巨然、范宽、李唐等巨匠作品的细致解读，读者将能体会到笔墨的“飞白”如何如同呼吸，让山峦仿佛在云雾中起伏喘息，呈现出一种生机勃勃的生命状态。 第二章：意境深远——山水画的情感寄托 山水画不仅仅是写景，更是写心。本章将聚焦于山水画作为一种情感表达的载体，艺术家如何在山水之间寄托家国情怀、隐逸思想、人生哲理。作者将引介“可游可居”的理想境界，探讨山水画如何成为文人雅士的精神栖息地。我们会看到，画面中孤寂的亭台楼阁，往往是画家避世隐居的象征；烟波浩渺的江河，可能暗含着对人生际遇的感慨；而高耸的山峰，则可能代表着不屈的意志或对高洁品格的追求。我们将深入分析宋代山水画中的“全景山水”如何展现宏大的宇宙观，以及元代文人画家中“写意山水”如何将个人情感与自然融为一体。从王维的“诗中有画，画中有诗”，到马远的“边角山水”所蕴含的哲思，本章将揭示山水画如何成为连接自然与人心的桥梁，成为中国人解读世界、安顿心灵的重要方式。 第三章：师法自然与胸中丘壑——山水画的创作之道 本章将探讨中国山水画创作的根本原则：“师法自然”与“胸中丘壑”。作者将区分客观的自然景物描绘与主观的艺术创造，阐明画家如何在观察自然的过程中，将自然景象内化为自己的审美经验，再通过笔墨赋予其新的生命。我们将讨论“外师造化，中得心源”的创作理念，理解画家如何在写实的基础上，进行提炼、概括和升华。从北宋全景山水对现实山川的严谨描绘，到南宋院体山水对局部景致的精微刻画，再到明清文人画对“逸笔草草”的追求，本章将梳理不同时期画家在师法自然与胸中丘壑之间的平衡与取舍，以及这种平衡如何影响山水画的风格面貌。我们将深入分析黄公望的《富春山居图》如何体现“十年之功”的意境创造，以及石涛“我用我法”的革新精神，展现了中国山水画在继承与创新中不断发展的脉络。 第四章：时代回响——山水画的现代意义 在现代社会，山水画的价值何在？本章将尝试回答这一时代性命题。作者将从当代艺术语境出发，探讨传统山水画的笔墨精神、意境美学如何在当代得到传承与发展。我们将分析当代艺术家如何在继承传统的基础上，融入现代观念、技术与审美，创造出具有时代特征的山水画作品。本书还将反思山水画所蕴含的“天人合一”的哲学思想，以及在当今环境问题日益突出的背景下，这种思想对我们如何与自然和谐共处可能带来的启示。通过对当代山水画发展的观察，我们可以看到，中国山水画并未走向衰落，而是以更加多元的面貌，继续诉说着中华民族对山河的热爱与对精神家园的追寻。 结语： 《山河入梦》是一次沉浸式的艺术体验，它不仅是对中国山水画的一次系统性梳理，更是一次对中国传统文化精神的深刻体悟。本书适合所有对中国艺术、传统文化感兴趣的读者，以及希望深入了解山水画的爱好者。通过阅读本书，您将能以全新的视角，欣赏中国山水画的博大精深，感受其中蕴含的东方智慧与诗意情怀。

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坦率地说，我一开始对这类偏向现代主义的画集抱持着一丝谨慎的态度，生怕又是空洞的炫技之作。然而，这本画集很快就打消了我的疑虑。它巧妙地平衡了形式感与情感内核。那些抽象的线条和色块的运用，乍看之下似乎是随机的挥洒，但当你把注意力集中在作品的中心区域时，会发现所有的元素都在为同一个视觉焦点服务，这种内在的逻辑性非常严密。我注意到其中一个系列的作品，大量使用了对比强烈的冷暖色调，比如深蓝与炙热的橘红并置，这种强烈的视觉冲突，营造出一种既紧张又和谐的张力，让人感到既不安又着迷。这种对色彩心理学的深刻理解，远非初学者能够企及。它迫使你慢下来，去解码画家隐藏在色彩背后的密码，体验那种从混乱中提炼秩序的美感，让人不得不为之拍案叫绝。

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这本画册，初翻阅时，那种扑面而来的视觉冲击力，着实让人眼前一亮。我特意找了一个安静的下午，泡上一壶清茶，才敢开始细细品味。画作的整体风格非常独特，色彩的运用大胆而细腻，仿佛每一笔都融入了画家强烈的个人情感。尤其是那些对光影的处理，简直达到了炉火纯青的地步，那种幽微的、穿透云层的光束，或者说是黄昏时分最后一抹斜阳的描摹，都让人不由自主地沉浸其中，仿佛能感受到空气中的温度和湿度。我尤其喜欢其中几幅山水主题的作品，它们没有采用传统国画的写意手法，而是用一种近乎魔幻的写实主义，勾勒出那些雄奇险峻的山脉，每一块岩石的纹理都清晰可见，却又充满了超现实的梦幻感。看得出来，作者在观察自然的同时，更注重挖掘内在的精神世界，将客观景物升华为一种情绪的载体。翻看完一遍后，我合上书本，久久未能平复心中的波澜，这不仅仅是艺术的欣赏，更像是一次与创作者灵魂深处的对话，充满了对生命和自然的深刻体悟。

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这本书带给我的震撼，更多的是一种跨越媒介的震撼。我通常更偏爱文学作品，但这次被这本画集彻底“俘虏”了。里面的很多作品，尤其是那些植物和静物系列，那种细腻入微的笔触，简直让人怀疑画家是不是用了显微镜在作画。特别是对花瓣边缘的虚化处理，以及叶脉上露珠的晶莹剔透，那种质感仿佛可以伸手触摸到。更令人称奇的是，即使是描绘日常之物，画面中也流淌着一种近乎神圣的静谧感。我甚至联想到了古典主义大师对光线的处理，但这里的处理更加内敛和克制，没有那种刻意的戏剧化，而是让光线自然地“发生”在物体之上。这种对“存在本身”的敬畏和捕捉，使得每一幅作品都具有一种永恒的价值，仿佛时间在画框内凝固了，让人感受到片刻的永恒。

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拿到这本装帧精美的画集，第一感觉就是作者对细节的极致追求。装帧设计本身就透露出一种低调的奢华感，纸张的质地、印刷的精度，都明显是经过精心挑选的，使得每一幅画作的色彩还原度极高，几乎可以媲美原作的现场观感。我仔细比对了几幅描绘都市夜景的作品，那种霓虹灯光在湿漉漉的街道上反射出的迷离光影，那种高楼大厦间隙中流淌出的孤独感，都被捕捉得丝丝入扣。画面的叙事性非常强，即使没有文字说明，观者也能从构图中感受到一个完整的故事线索。比如有一幅以人群为主题的作品，虽然人物面部特征被刻意模糊化了，但从肢体语言和站位上，你能读出疏离、焦急、等待等复杂的人类情感交织。这种“只可意会不可言传”的表达方式，极大地激发了我的想象空间，每次重温都有新的发现。这不仅仅是技巧的展示，更是一种高明的心理投射艺术。

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我个人对于艺术的评价标准，很大程度上取决于它能否提供一个全新的观看世界的方式。这本画集无疑做到了。它呈现的视角是如此的独特和新鲜，仿佛是作者为我们打开了一扇通往另一个维度的门。那些对日常场景的重新解构与拼贴，打破了我固有的认知框架。例如，有些作品将不同时间段的光线叠加在同一个场景中，使得画面充满了多重时间维度的信息，让人在观察一个空间的同时，也体验了时间的流动和变迁。这种处理手法非常高明，既保留了现实的影子，又注入了强烈的个人哲学思考。翻阅全书，我感觉自己的审美阈值被重新校准了。这绝不是那种快餐式的视觉消费品，它需要你投入时间、耐心和思考，去与之进行一场深度的精神交流，收获的远比投入的要丰富得多，是一部值得反复品读的佳作。

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