清代宫廷民间生活图典.2--钱币.瓷器 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:巴蜀书社

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:38

装帧:

isbn号码:9787805238920

丛书系列:

图书标签:

• 清代
• 宫廷生活
• 民间生活
• 钱币
• 瓷器
• 文物
• 历史
• 收藏
• 文化
• 艺术

《清代宫廷民间生活图典.2--钱币.瓷器》的出版，将为我们打开一扇深入了解清代社会生活的多棱镜。这本书并非简单罗列古物，而是致力于通过精选的钱币与瓷器文物，生动再现那个时代宫廷与民间生活的方方面面。 钱币篇 在清代，钱币不仅仅是流通的货币，更是政治、经济、文化和社会生活的缩影。本书的钱币部分，将涵盖从顺治、康熙、雍正、乾隆、嘉庆、道光、咸丰、同治、光绪到宣统等各个皇帝时期的钱币。我们不仅会展示这些钱币的形制、材质、铸造工艺，更会深入挖掘其背后的历史信息。 皇家御用与官营铸造： 从宫廷赏赐、官员俸禄到国家重大工程的开支，钱币的发行与流通无不与皇权和官府息息相关。我们将选取宫廷专用的“宝泉局”、“宝源局”等铸造的精美钱币，展现其规制严谨、工艺考究的特点，并探讨它们在皇家仪式、庆典以及官员管理中的作用。例如，某些皇帝的年号钱，其铸造精美程度往往体现了当时的国力与皇家气派。 民间流通与商业活动： 随着商品经济的发展，钱币在民间流通日益广泛。本书将展示不同时期、不同地区民间常用的钱币，如各地私铸的“行用钱”等，以及与民间贸易、手工业、农业生产紧密相关的各种钱币。我们将通过这些钱币，窥见当时商业的繁荣程度、市场交易的活跃以及普通民众的生活状况。例如，咸丰时期为了应对财政危机而发行的“大钱”，其尺寸、重量的变化，以及民间对它的接受程度，都反映了当时的社会经济压力。 钱币上的信息载体： 每一枚钱币都承载着历史信息。我们将对钱币上的文字（如年号、局名、吉祥语）、图案（如龙纹、凤纹、花卉纹）进行详细解读，分析其象征意义、政治内涵以及艺术价值。例如，某些钱币上出现的特定吉祥语，可能与当时的社会风俗、宗教信仰有关；而龙纹的演变，则能反映皇权象征的变化。 钱币与文化信仰： 钱币在古代社会也常常与祈福、辟邪等民间信仰相结合。我们将展示一些带有特殊纹饰或材质的钱币，探讨它们在民俗活动、祭祀仪式中的应用，以及人们对财富和好运的期盼。 瓷器篇 清代是中国陶瓷史上的辉煌时期，其瓷器制作技艺达到了前所未有的高峰。本书的瓷器部分，将以精选的宫廷御用瓷器和民间生活用瓷为重点，全面展示清代瓷器的艺术成就与时代特色。 宫廷御用瓷器： 宫廷瓷器是清代瓷器制作的代表，代表着当时的最高工艺水平和审美情趣。我们将重点介绍景德镇御窑厂为宫廷烧制的各类瓷器，包括： 颜色釉瓷： 如祭红、霁蓝、粉青、茶叶末、仿古铜彩等，这些颜色釉的烧制难度极高，色彩纯净、釉面温润，是皇室尊贵地位的象征。我们将解析不同颜色釉的特点、成因及其在宫廷中的用途，如祭祀、陈设等。 青花瓷： 从早期康熙的“青花五彩”到雍正、乾隆的精细青花，本书将展示不同时期青花的发色、纹饰、构图变化，以及其在宫廷宴饮、赏玩中的重要地位。我们将特别关注那些带有皇家标志（如龙纹、凤纹、团龙纹）的青花瓷器，探讨它们的设计理念和工艺精湛之处。 彩瓷： 如粉彩、珐琅彩、斗彩等。粉彩以其细腻的色彩和写实的绘画技法，展现了瓷器上的“中国画”；珐琅彩则融合了西方绘画技巧，色彩鲜艳、画面精致，是宫廷的专属珍品；斗彩则以其“釉下彩”与“釉上彩”的巧妙结合，创造出独特的美学风格。本书将详细介绍这些彩瓷的工艺特点、装饰题材（如山水、花鸟、人物、吉祥图案）以及它们在宫廷生活中的陈设、使用场景。 器形与用途： 除了釉色和纹饰，器形也是判断宫廷瓷器的重要依据。我们将展示各种精美的瓶、尊、碗、盘、笔筒、鼻烟壶等器形，并结合其在宫廷中的实际用途进行阐释，如用于祭祀的鼎尊、用于宴饮的碗盘、用于文房的笔筒等。 民间生活用瓷： 随着商品经济的发展，瓷器也广泛应用于民间生活。本书将关注那些虽不及宫廷瓷器华丽，但同样承载着时代印记的民间用瓷，包括： 日常器皿： 如碗、盘、碟、杯、壶等，它们的设计更侧重实用性，但也反映了当时民间百姓的审美情趣和生活习惯。我们将展示一些带有民间传统纹饰（如福字、寿字、喜字、八卦纹、生肖纹）的瓷器，以及那些描绘生活场景、民俗活动的瓷器，从中感受普通民众的生活气息。 外销瓷： 清代对外贸易发达，景德镇瓷器大量出口海外。本书将选取一些具有代表性的外销瓷，展示其独特的纹饰和器形，以及它们在国际市场上的受欢迎程度，这有助于我们了解清代对外文化交流的状况。 工艺与材料： 即使是民间瓷器，也凝聚了匠人的智慧和勤劳。我们将通过对民间瓷器胎体、釉料、烧制工艺的分析，展现其朴实无华的特点，以及在满足基本生活需求的同时，也追求一定艺术美感。 本书的特色在于，它并非孤立地展示文物，而是力求将钱币与瓷器置于清代广阔的社会背景下，通过图文并茂的方式，深入浅出地揭示其背后的历史文化信息，让读者能够更直观、更全面地认识清代宫廷与民间生活的方方面面。无论是对清代历史、文化、艺术感兴趣的研究者，还是希望了解传统生活方式的普通读者，都能从中获得丰富的知识和深刻的感悟。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，这本书的阅读体验是需要一定门槛的。它并非那种可以轻松翻阅、了解个大概的入门读物。如果你期待的是引人入胜的故事叙述，或者充满个人情感色彩的评论，那么你可能会感到失望。这本书的文字部分克制而客观，充满了专业的术语和历史地名，初看起来，像是一部需要反复查阅的工具书。我花了几乎一整个下午的时间，才啃完关于“官窑瓷器烧制流程”的那几页图解，每一个环节的温度控制、釉料配比，都被标注得清清楚楚。这让我深刻体会到，清代艺术品的精美背后，是多么严格的制度和繁琐的流程。这本书的魅力在于其“内行人看门道”的特质，它将那些隐藏在历史幕布后的生产细节和制度规范，以直观的图像形式展示出来，真正做到了让历史“可触摸、可分析”，而不是仅仅被膜拜。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的魅力，或许在于它成功地打破了“宫廷”与“民间”之间那道看似坚固的墙壁。在很多讲述清代历史的读物中，这两者往往是被割裂叙述的：要么是严肃的政治史，要么是乡土风情志。然而，这本图典通过巧妙的并置和对比，展现了文化交流与渗透的复杂性。比如，书中有一组关于民间戏班服饰与宫廷戏班服饰的对比图，虽然材料和工艺等级迥异，但在基本形制和某些关键的刺绣母题上，却有着惊人的相似性。这暗示着文化潮流的自上而下的影响，以及民间对主流审美的模仿与再创造。这种细腻的观察角度，让我重新审视了清代社会结构的流动性。它提供的不仅仅是静态的图像资料，更是一种动态的、相互作用的历史观，非常值得细细品味和反复研读，每一次重读都会有新的发现。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计非常考究，这本身就是一种对历史的尊重。硬壳精装，纸张的质感厚重而不失细腻，即便是印刷品，也尽量还原了原作的色泽和肌理。这对于研究古代艺术和工艺的人来说，简直是福音。我尤其喜欢其中关于园林造景和室内陈设的部分，那些亭台楼阁的透视图，准确地展现了清代工匠的数学和美学造诣。我曾试图去辨认其中一幅室内图里摆放的几件家具的形制是否符合当时的“苏式”或“京式”家具标准，结果发现图录中的参照物异常精准，每一个榫卯结构、每一块雕花的图案，都像是被测量过一般。这表明编纂团队必然投入了巨大的心血进行校对和考据，绝非简单的图片汇编。对于那些对物质文化史有浓厚兴趣的读者来说，这本书无疑是一部不可或缺的工具书和参考宝典，它提供了一种“看见”历史的有效途径。

评分☆☆☆☆☆

初次接触这本书，我被它庞大的信息量和近乎百科全书式的广度所震撼。我原以为“清代宫廷民间生活图典”这个标题会侧重于描绘帝王将相的奢华日常，或者聚焦于宏大的历史事件的侧面印证。但实际上，它更像是一部全景式的社会风俗志，从皇家的祭祀礼仪到市井小民的婚丧嫁娶，几乎无所不包。特别是书中对于不同社会阶层在同一节日（比如春节或中秋）中生活习俗的对比描绘，简直是神来之笔。我记得有一组对比图，一边是宫中大臣在御花园中行雅集，精致的点心摆满了玉盘，气氛肃穆；另一边则是乡间百姓在简陋的棚子里围炉夜话，分享着粗粝的糕点，那种生命力的蓬勃与对比的冲击力，让人久久不能忘怀。这本书的编排逻辑清晰，但信息密度极高，阅读时常常需要对照着文字说明反复揣摩，才能真正理解那些图像所蕴含的社会学意义。它需要的不是走马观花，而是沉下心去做一次彻底的文化探秘。

评分☆☆☆☆☆

这本关于清代宫廷与民间生活的图典，光是名字就充满了吸引力。我原本期待它能像一本精致的画册，用丰富的视觉材料带领我穿越回那个时代，去感受紫禁城内的威严与民间烟火气的交织。然而，当我翻开这本书时，那种扑面而来的史料感和严谨的学术气息，立刻让我意识到这绝非一本轻松的“闲书”。它更像是一部深入骨髓的文化考古报告。比如，对于服饰纹样、建筑细节的描绘，那些用极细线条勾勒出的图案，无不体现了制作者对历史的敬畏。我花了很长时间去研究其中一幅关于年画制作过程的插图，那复杂的工序、使用的颜料甚至是匠人的工具，都被细致入微地记录下来，仿佛我能闻到木刻板上油墨的味道。这本书的价值在于其对“真实”的执着，它试图通过图像的语言，还原那些转瞬即逝的生活片段，这种诚恳的态度，在当今许多追求快速消费的出版物中是极其罕见的。它强迫你慢下来，去体会每一个细节背后承载的历史重量。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆