《呐喊》《彷徨》艺术论

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出版者:吉林大学出版社
作者:刘中树
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:
价格:13.5
装帧:平装
isbn号码:9787560123141
丛书系列:东北学人现代文学研究丛书
图书标签:
  • 中国学术
  • 鲁迅
  • 现代文学
  • 文学批评
  • 思想文化
  • 中国现当代文学
  • 艺术理论
  • 呐喊
  • 彷徨
  • 文学史
  • 文化研究
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具体描述

好的,这是一部关于中国古典文学与哲学思想的著作的详细介绍,旨在深入探讨中国传统文化的核心价值与时代意义,与您提及的鲁迅先生作品集无直接关联。 --- 《竹影清风录:中国古典诗文中的生命哲学与审美意趣》 作者: (此处可自行设定一位富有学识和深厚文化底蕴的学者笔名,例如:沈怀玉) 出版社: 翰墨轩文化出版社 出版日期: 二零二四年秋 定价: 128.00 元 ISBN: 978-7-80765-XXXX-X --- 内容提要:一部探寻古典精神的深度之旅 《竹影清风录》并非一部传统意义上的文学史或作家评传,而是一部立足于中国古典诗文的文本肌理,探究其背后深植的生命哲学、宇宙观念与审美情趣的专论。全书以一种近乎冥想和沉思的笔调,穿梭于先秦的质朴、汉魏的风骨、唐宋的秾丽与明清的内敛之间,试图重新激活那些在现代喧嚣中逐渐被遗忘的古典智慧。 本书的核心关怀在于“境”与“道”的统一。我们相信,中国古典文学最精微之处,不在于辞藻的堆砌或故事的曲折,而在于诗人词人如何通过文字构建了一个与自然和谐共处的精神家园,并通过对个体生命境遇的描摹,折射出对永恒真理的追问。 全书结构严谨,共分五辑,脉络清晰,层层递进: 第一辑:风骨初立——从《诗经》到楚辞中的“人与自然” 本辑聚焦于中国文学源头的奠基之作。着重分析《诗经》中“风”“雅”“颂”的社会功能与情感表达的质朴性,尤其是其中蕴含的农耕文明对天地的敬畏与依赖。继而深入《楚辞》,探讨屈原构建的浪漫主义神话世界,分析其“香草美人”的象征手法如何构建了一种超越现实的道德理想与政治抱负。特别指出,在这一阶段,“气”的概念已经隐隐成型,人是宇宙秩序中一个充满生命力的节点。 第二辑:魏晋风度与玄思之美——“个体性”的觉醒与隐逸 魏晋时期是中国士人精神形态发生剧烈转变的关键节点。本辑详细考察了建安文学中对生命无常的感喟,以及竹林七贤所代表的对儒家社会规范的“疏离”倾向。重点研读嵇康的《养生论》与阮籍的《咏怀诗》,阐释“越名教而任自然”的哲学基础。这里探讨的“美”,不再是外在的描摹,而是主体精神对僵化礼教的反抗,是生命本真状态的流露。我们将审视“清谈”背后隐藏的本体论讨论,即如何通过对“无”的观照,来理解“有”的价值。 第三辑:盛唐气象与中晚唐的“情”之极致 盛唐诗歌常被赞为“气象万千”,本书将重点放在其“气”的来源——盛世的自信与边塞的壮阔。李白与杜甫被置于不同的坐标系下考察:李白的“谪仙”姿态,是对个体自由意志的极致肯定;杜甫的“沉郁顿挫”,则是将个体苦难融入家国命运的宏大叙事。中晚唐部分则侧重于对“情”的精微刻画,如李商隐的晦涩与晚唐的衰颓感,揭示了在王朝转折期,情感如何成为承载历史重量的载体。 第四辑:宋词的“理”与“境”——由格律到心学的渗透 宋代是文人意识形态日益成熟的时代。本书认为,宋词的成熟标志着中国文学从“外放”走向“内收”。苏轼以其旷达,将禅宗与道家的“顿悟”引入词境,创造出“无意而工”的境界。而以周邦彦、姜夔为代表的格律派,则在声律的严谨中寻求情感表达的极致精准。特别关注程朱理学对文学的影响,探讨“理”如何在不牺牲“情”的前提下,为审美活动设立了新的规范,使得“格物致知”的探求也延伸到了对词句的推敲之中。 第五辑:明清小品与文人的“闲”趣 在小说和戏曲勃兴的明清时期,文人对“闲适”生活的追求达到了新的高峰。本辑分析以袁宏道、张岱为代表的小品文作者,如何将日常琐碎上升为一种精致的生活艺术。他们的文字,不再关乎庙堂之高,而是关注园林、茶道、游记中的瞬间感受。这是一种对“物性”的尊重,是对自我内心疆域的独立开辟。通过对这些“闲文”的解读,我们得以窥见古典文人在重压之下自我疗愈的智慧。 本书的特色与价值 1. 跨学科的熔铸: 本书不仅运用文学批评工具,更融入了哲学史、美学史、乃至气候史的视角,力求构建一个多维度的理解框架。 2. 注重“体验性”阅读: 作者摒弃了刻板的定论,鼓励读者跟随文本的节奏,重新体验古人面对自然时的心境,追求一种“诗意地栖居”的感受。 3. 对“文气”的细致辨析: 书中大量篇幅用于分析不同时代、不同作家的“文气”差异,探讨这种气韵如何体现了特定的时代精神与个人修养。 4. 超越对立的视野: 全书致力于消除“写实”与“写意”、“豪放”与“婉约”之间的壁垒,强调所有优秀的古典作品都是在特定限制下对人类普遍情感的深刻表达。 《竹影清风录》是一面映照中国古典精神的清澈之镜。它邀请每一位对传统文化怀有热忱的读者,暂时放下手中的电子设备,重新回到竹影婆娑的庭院,在字里行间,感受千年文脉中那股不曾断绝、清澈而深沉的生命之流。 --- (以上内容为【竹影清风录】一书的详细简介,不涉及您提及的鲁迅先生作品。)

作者简介

目录信息

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《呐喊》《彷徨》艺术论,这本书带给我的,是一种对中国现代文学史的重新审视。作者的写作,并非仅仅聚焦于鲁迅先生的这两部作品,而是将其置于整个现代文学的宏大背景下,与其同时代的其他作品、以及整个时代的精神氛围进行对比和参照。这种宏观的视角,让我对鲁迅先生在中国现代文学史上的地位以及他的开创性意义有了更深刻的认识。书中对于“文学革命”的背景及其对鲁迅先生艺术创作的影响,有细致的论述,让我理解到,鲁迅先生的“呐喊”与“彷徨”,并非孤立的存在,而是那个时代文化觉醒、思想解放的必然产物。作者在评论中,还穿插了对其他作家作品的精彩对比,这种“他山之石”式的分析,使得鲁迅先生的艺术成就更加鲜明突出,也更加令人景仰。更重要的是,这本书让我认识到,艺术的价值,并不仅仅在于其形式的创新,更在于其背后所承载的时代精神和人文关怀。鲁迅先生以其独特的艺术方式,记录了一个民族的苦痛与挣扎,也点燃了民族觉醒的火种。作者对这些的深入挖掘,让我对中国现代文学的脉络有了更清晰的把握。

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《呐喊》《彷徨》艺术论,这本书带给我的,是一种对“反抗”精神的深刻理解。作者深入探讨了鲁迅先生作品中,那些对现有秩序、对传统观念的挑战。他指出,鲁迅先生的“呐喊”,本身就是一种反抗,是对沉默的打破,是对不公的质问。书中对“斗争”主题的艺术化呈现,也给我留下了深刻的印象。鲁迅先生的作品,充满了对黑暗势力的批判和斗争,这种斗争,既是对外在社会矛盾的揭示,也是对内在精神枷锁的挣脱。作者的分析,让我看到了艺术是如何成为一种反抗的武器,一种唤醒民众、凝聚力量的火种。他认为,鲁迅先生的艺术,不仅仅是对现实的描绘,更是对未来方向的指引,是希望的传递。这本书,让我看到了鲁迅先生艺术的伟大之处,它不仅揭示了时代的病症,更传递了改变的勇气和力量。它是一本关于艺术的书,更是一本关于精神觉醒的书。

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《呐喊》《彷徨》艺术论,当我捧起这本书时,我仿佛置身于那个风雨飘摇的年代,感受到字里行间跳动着的,是作者对民族命运的深切忧虑,是对社会现实的无情鞭笞,更是对人性深邃的探索。这本书并非简单地复述小说情节,而是以一种极其细腻和宏观的视角,剖析了鲁迅先生这两部作品背后所蕴含的艺术密码。它让我明白了,那些看似寻常的描写,那些令人扼腕叹息的人物命运,是如何被作者精心编织,层层递进,最终汇聚成一股强大的思想洪流,冲击着读者的灵魂。书中对“呐喊”一词的解读,不仅仅是对个体声音的呼唤,更是对沉睡民族的警醒,这种艺术的张力,在作者的剖析下,愈发显得震撼人心。而“彷徨”,也不仅仅是人物的迷茫,更是那个时代整体精神的写照,作者对这一主题的艺术化阐释,让我看到了困境中的坚韧,绝望中的微光。它引导我思考,在那样一个充满压抑和绝望的环境中,艺术是如何成为一种反抗的武器,一种精神寄托,一种探寻出路的灯塔。这本书的价值,在于它让我超越了故事本身,去审视那些隐藏在字缝里的深层含义,去感受作者那颗不甘沉沦、充满悲悯的心。每一次翻阅,都仿佛与那位伟大的灵魂进行一次跨越时空的对话,受益匪浅。

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初读《呐喊》《彷徨》艺术论,我内心涌动的是一种久违的震撼。作者并非直接给出结论,而是如同一个技艺精湛的解剖师,细致地剥离作品的表象,深入其肌理,展示那些构成鲁迅先生艺术生命力的核心要素。他对于人物塑造的独到见解,特别是对阿Q、祥林嫂等经典形象的解读,让我耳目一新。不再是简单的脸谱化批判,而是从艺术技巧、心理描写、社会背景等多个维度,展现了人物的复杂性与悲剧性,以及作者在其中所倾注的深刻同情与犀利批判。书中对叙事结构和语言风格的分析,也极具启发性。鲁迅先生的文字,字字珠玑,字字锥心,作者通过对那些短小精悍的篇章,对那些充满象征意义的意象,进行抽丝剥茧式的解读,让我领略到汉语在表达思想深度和情感力度上的极致可能。尤其是一些对象征手法的辨析,比如“吃人”的隐喻,作者将其置于更广阔的哲学和文化语境中,让我对鲁迅先生的深刻洞察力有了更深层次的理解。这本书的价值,更在于它教会我如何去“读”文学,如何去体会那些看似晦涩的背后,所隐藏的作者的良苦用心与艺术追求。它是一本工具书,更是一本启迪书,引导我去发现文学更深层的魅力。

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《呐喊》《彷徨》艺术论,这本书让我领略到了“精神的救赎”这一深刻主题的艺术表达。作者深入挖掘了鲁迅先生作品中,那些在绝望中挣扎的人物,以及他们内心深处的渴望。他指出,鲁迅先生的艺术,不仅仅是对社会黑暗的揭露,更是对个体精神解放的呼唤。书中对于“觉醒”这一主题的阐释,尤为精彩。作者通过对人物命运的分析,以及对那些象征着希望的意象的解读,展现了在最黑暗的时刻,个体精神的微弱却顽强的力量。他认为,鲁迅先生的“呐喊”与“彷徨”,最终导向的是一种对精神独立的追求,一种对摆脱旧有束缚的渴望。这种对精神层面的关注,使得鲁迅先生的作品超越了单纯的社会批判,而成为对人类生存状态的深刻反思。作者的解读,让我看到了艺术的力量,它能够抚慰受伤的灵魂,能够点燃熄灭的希望,能够引导人们走向精神的自由。这本书,是对鲁迅先生艺术成就的一次深刻的致敬,也是一次对“精神救赎”主题的深刻探索。

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当我翻阅《呐喊》《彷徨》艺术论时,我感受到的不仅仅是作者对鲁迅先生作品的学术分析,更是一种对“艺术”本身的深刻思考。这本书以一种极为辩证的眼光,审视了鲁迅先生这两部作品的艺术价值,探讨了在那个特殊的历史时期,文学如何承担起社会责任,如何成为一种批判和反思的工具。作者对“艺术的真实性”的探讨,让我对小说中的人物塑造,如阿Q的自欺欺人、祥林嫂的麻木与痛苦,有了更深层次的理解。他指出,鲁迅先生的艺术,并非对现实的简单模仿,而是经过了艺术家的提炼、加工和升华,从而达到一种更高的真实,一种直击人心的力量。书中对于“写实主义”与“象征主义”在鲁迅先生作品中的融合,也有精辟的论述,让我看到了作者在艺术表现手法上的创新与大胆。这种艺术的探索精神,正是鲁迅先生作品生命力的源泉。作者对这些艺术手法的解析,不仅让我欣赏到了鲁迅先生的艺术才华,更让我对“艺术”本身有了更广阔的理解,它不仅仅是美的载体,更是思想的载体,是时代的镜子,是灵魂的呐喊。

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《呐喊》《彷徨》艺术论,这本书最让我印象深刻的是它对“批判性”的艺术精神的解读。作者并没有回避鲁迅先生作品中所展现出的那种尖锐、甚至有些残酷的批判,而是深入剖析了这种批判是如何通过艺术的形式得以实现的。他指出,鲁迅先生的批判,并非是简单的指责或谩骂,而是建立在对国民性深刻的理解和反思之上,并通过艺术化的语言,将这种反思传递给读者。书中对“讽刺”这一艺术手法的运用,进行了详尽的分析,那些充满智慧的讽刺,既达到了批判的目的,又保留了作品的艺术魅力,使得批判的内容更加深刻,更加令人回味。作者还探讨了鲁迅先生作品中蕴含的“忧患意识”是如何通过艺术的表达,触动了无数读者的神经。这种对民族命运的深切忧虑,通过艺术化的语言,转化为一种强大的感染力,促使读者去思考,去反省。这本书,让我看到了艺术是如何成为一种力量,一种能够唤醒沉睡的民族,一种能够直面黑暗,寻找光明的力量。它让我认识到,真正的艺术,必然蕴含着批判精神,而鲁迅先生,正是这一精神的杰出代表。

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当我读完《呐喊》《彷徨》艺术论,我的脑海中浮现的是一幅幅鲜活的画面,它们都是鲁迅先生用艺术的笔触勾勒出的时代剪影。作者在书中,对鲁迅先生的“白描”艺术技巧进行了细致的分析,他指出,鲁迅先生的文字,看似简洁朴实,实则蕴含着巨大的力量,寥寥数语,便能勾勒出一个栩栩如生的人物形象,或是一个充满张力的场景。书中对“细节”的重视,更是让我受益匪浅。鲁迅先生对细节的捕捉,是如此精准而富有象征意义,那些看似微不足道的细节,往往是人物内心世界的写照,也是社会现实的缩影。作者通过对这些细节的深入挖掘,展现了鲁迅先生艺术的精湛之处。他认为,正是这些精雕细琢的细节,构成了鲁迅先生作品强大的艺术感染力,使得作品能够穿越时空,触动一代又一代读者的心灵。这本书,让我领略到了“以少胜多”的艺术魅力,也让我对鲁迅先生的艺术造诣有了更深的敬意。

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细读《呐喊》《彷徨》艺术论,我仿佛走进了一个思想的迷宫,作者以其独特的视角,引导我一步步探索鲁迅先生作品的深层含义。他对“国民性”这一概念的艺术化阐释,是这本书的亮点之一。他并没有将“国民性”看作一个抽象的概念,而是通过剖析小说中的一个个鲜活人物,如赵太爷的势利,孔乙己的迂腐,来展现国民性中的种种弊端。作者的分析,细腻入微,充满了洞察力,他指出,鲁迅先生的艺术,正是通过对这些“病态”国民性的揭示,来寻求民族的救赎。书中对“哀其不幸,怒其不争”的艺术表达,也给我留下了深刻的印象。这种复杂的情感,在鲁迅先生的作品中,得到了淋漓尽致的展现,而作者的解读,则帮助我更好地理解了这种情感的艺术化处理。它让我明白了,艺术不仅仅是技巧的展示,更是情感的传递,是思想的共鸣。这本书,让我从一个更宏观的层面,去理解鲁迅先生的艺术,以及他对中国社会和文化的深远影响。

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这本书《呐喊》《彷徨》艺术论,以其独到的视角,让我对鲁迅先生的文学艺术有了全新的认识。作者并非仅仅停留在对作品的表面解读,而是深入挖掘了其背后蕴含的深刻的哲学思考。他认为,鲁迅先生的“呐喊”与“彷徨”,不仅仅是对社会现实的批判,更是对个体存在意义的追问。书中对“虚无”与“希望”辩证关系的探讨,给我留下了深刻的印象。作者指出,鲁迅先生的作品,虽然充斥着绝望与痛苦,但其深层却蕴含着对未来的憧憬和对人性的信任。这种在绝望中寻找希望的艺术手法,正是鲁迅先生作品的独特魅力所在。他认为,艺术的力量,在于它能够引导人们直面生命的困境,并在困境中找到前行的勇气。这本书,让我看到了鲁迅先生艺术的深度,也让我对“艺术”这一概念有了更广阔的理解,它不仅仅是美的形式,更是对生命本质的探寻。

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