洞箫谱韵-奚啸伯先生演唱资料录谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国戏剧出版社

作者:许俊德

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2005-09-01

价格:126.00元

装帧:

isbn号码:9787104502012

丛书系列:

图书标签:

• 洞箫
• 奚啸伯
• 传统音乐
• 民乐
• 乐谱
• 笛子
• 中国音乐
• 音乐教学
• 演奏
• 艺术

《洞箫谱韵——奚啸伯先生演唱资料录谱》是一部珍贵的音乐文献，它以一种独特的方式，将一位杰出的艺术家——奚啸伯先生的艺术生涯与中国传统音乐的瑰宝——洞箫的魅力融为一体，呈现在读者面前。本书并非简单地罗列曲谱，而是通过对奚啸伯先生演唱资料的深入发掘与整理，为洞箫音乐的传承与研究提供了一个宝贵的视角。 洞箫，作为一种历史悠久的民族乐器，以其悠扬婉转、意境深远的音色，在中国音乐文化中占据着重要地位。它既能表现出空灵飘渺的仙气，也能抒发深沉含蓄的情感，是文人雅士寄情抒怀的理想伴侣。然而，许多古老的洞箫曲谱，由于年代久远，演奏技法和表现方式的传承出现了断层。 奚啸伯先生，作为二十世纪中国杰出的音乐家，他不仅是一位技艺精湛的洞箫演奏家，更是一位对中国传统音乐有着深刻理解和热爱、并致力于将其发扬光大的艺术大师。他的演唱资料，包含了他在不同时期、不同场合对洞箫作品的演绎，这些录音、文字记录以及相关的演出资料，无不凝聚着他对音乐的独到见解和对艺术的精益求精。 本书的编纂，正是基于对这些珍贵资料的系统梳理和深入研究。它不仅仅是简单的“录谱”，更是对奚啸伯先生艺术实践的“录影”和“记录”。通过对这些一手资料的呈现，我们能够得以窥见奚啸伯先生在洞箫演奏上的独特处理，例如他对气息的运用、指法的变化、音色的控制以及情感的注入等方面，这些细节往往是单纯的谱面文字难以完全传达的。 本书的价值体现在多个层面： 首先，它为洞箫演奏者提供了一个学习和借鉴的范本。奚啸伯先生的演奏，代表了特定历史时期洞箫艺术的高峰。通过研读本书，演奏者可以深入理解经典洞箫作品的演奏精髓，学习大师的处理方式，从而提升自身的演奏水平。这些录谱化的资料，将抽象的音乐感受具体化，为后学者提供了清晰的学习路径。 其次，本书为音乐学研究者提供了重要的学术资源。对于研究中国传统音乐史、乐器演奏法、音乐表演实践等领域的学者而言，本书无疑是一份宝贵的原始资料。奚啸伯先生的演唱资料，可以帮助研究者追溯洞箫音乐的演变轨迹，分析不同时代、不同地域的音乐风格特征，甚至可以从中挖掘出被遗忘的音乐传统。 再者，本书也是对奚啸伯先生艺术成就的一次重要记录和致敬。它不仅是对他个人技艺的肯定，更是对他为中国传统音乐传承所做贡献的褒扬。通过本书，更多的人将有机会了解这位伟大的音乐家，感受他对艺术的执着与热爱。 本书的编纂过程，必然是一项细致而艰巨的工作。它需要对大量的历史资料进行搜集、辨别、整理，并且需要专业的音乐人来准确地将口传心授的演奏技法转化为能够被理解和学习的谱面语言。这其中蕴含的不仅是对音乐的热情，更是对历史负责的态度。 《洞箫谱韵——奚啸伯先生演唱资料录谱》的出版，对于推广和普及洞箫音乐，对于深化我们对中国传统音乐的认识，都将产生积极而深远的影响。它填补了相关研究领域的空白，为洞箫音乐的传承和发展注入了新的活力。这不仅仅是一本书，更是一份承载着历史记忆和艺术精神的宝藏，等待着被更多人发现、学习和珍藏。

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对于我们这些痴迷于民族器乐，却苦于缺乏权威教材的群体来说，这本书简直就是久旱逢甘霖。过去学习洞箫，很多资源散落在零星的录音带或者模糊的手抄谱中，真伪难辨，标准不一。这本书的横空出世，无疑是树立了一个新的标杆——一个基于奚啸伯先生真实演奏的、可供参考的权威性文本。我希望能看到它在对不同版本的曲目进行比较时，如何清晰地勾勒出先生在不同时期的演绎侧重点。音乐的生命力在于变化和发展，但传承的基础必须是准确地把握源头。这本书正是为我们提供了这样坚实的源头活水。我甚至在想，未来如果能配合音频资源同步学习，那效果必将是相得益彰的。

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我得说，这本书的装帧和排版，也透露出一种对传统文化的尊重。那种质朴而沉稳的设计风格，与洞箫所承载的文人气质是高度契合的。更重要的是，它收录的资料的广度和深度，超出了我的预期。它似乎不仅仅停留在曲谱的层面，还可能包含了先生对于曲目背景、创作心境的一些记录和访谈整理。如果真是如此，那么这本书的学术价值将得到极大的提升。我们常说，乐曲是死的，演奏是活的。而奚啸伯先生的活，恰恰在于他对每一首曲子都有着深刻的理解和个人化的“转译”。如何将这种“转译”过程记录下来，是所有演奏资料整理中最具挑战性的部分。我期待书中对那些标志性的、被誉为“奚派”的演奏风格如何成型的阐述，这对理解近现代洞箫流派的演变至关重要。

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读完这本书，我感到了一种扑面而来的历史厚重感，这不仅仅是一本乐谱集，更像是一部鲜活的口述史。奚啸伯先生的演唱，那种苍劲中不失婉转，深沉里透着灵动的气质，是难以用简单的文字去描摹的。这本书的价值就在于，它试图将这种“不可言传”的美，通过严谨的符号系统固定下来。我尤其欣赏它在细节处理上的匠心，比如对于某些特殊指法或者揉音技巧的注解，这些往往是口传心授中容易流失的关键。对于我们这些并非科班出身的爱好者来说，光靠听录音模仿，总觉得隔了一层纱。这本书，就像是一位耐心的老师，手把手地引导我们去触碰那个时代的音律和审美情趣。它让学习不再是盲目的摸索，而是有了清晰的脉络可循，这对于提升整体的演奏水平，意义非凡。

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这是一部汇集了奚啸伯先生丰富演唱资料的珍贵文献，对于研究和传承洞箫艺术的人来说，无疑是一笔宝贵的财富。光是看到“录谱”二字，就能想象到其中蕴含的详尽与考究。我们都知道，奚啸伯先生是洞箫演奏领域的一位泰斗，他的演奏风格独树一帜，对后世影响深远。这本书能将他的演唱资料系统地整理出来，必然是对其艺术精髓的深度挖掘与忠实记录。我特别期待看到那些乐谱上是如何标记他独特的韵味和呼吸处理的，毕竟，洞箫的魅力很大程度上来源于演奏者对气息的精妙控制和对旋律的个性化诠释。这本书的出现，或许能让那些未能亲聆先生现场演奏的后辈们，也能窥见一斑，感受到那位老艺术家的风采。这种对艺术遗产的保护和传承工作，是极其不易且功德无量的。我希望它能成为所有对中国传统音乐，特别是对洞箫艺术有志趣者的案头必备之书。

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这本书的出版，体现了整理者深厚的专业素养和对艺术家的敬仰之情。整理一位大师的演唱资料，绝非易事，需要极高的音乐敏感度和细致入微的考证能力。仅仅是辨识和誊录那些可能已经非常古旧或模糊的乐谱细节，就足以让人望而却步。我非常好奇，在整理过程中，是否遇到了特别棘手的片段，又是如何通过交叉比对或者向知情者求证，最终得以还原的。这种“幕后”的努力，往往是成就一部伟大音乐文献的关键所在。它让我们看到，艺术的传承，光有天赋还不够，更需要无数代默默耕耘的学者和记录者的付出。这套资料的问世，无疑是对奚啸伯先生艺术生命力的又一次强有力证明，也必将激励更多人投入到传统音乐的保护工作中去。

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