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出版者:人民美术出版社

作者:韩书力

出品人:

页数:152页

译者:

出版时间:1995年5月

价格:19元

装帧:平装

isbn号码:9787102014678

丛书系列:

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《雪域问道录：高原上的哲思与修行》 内容提要： 《雪域问道录》并非关于西藏的地理、风俗或旅游指南，它是一部深入探索西藏精神世界与哲学思辨的文本。全书以一位深入雪域腹地，追随多位隐修上师的求道者视角展开，记录了作者在极端自然环境下，对生命本质、时间和无常的深刻体悟，以及对藏传佛教核心教义——尤其是“空性”与“慈悲”——的在地化实践与理解。本书旨在提供一个不依赖于宏大叙事的个人化心灵史，展现高原如何成为提炼心性的绝佳道场。 第一章：空气稀薄处的澄明——初入高原的物理与精神冲击 本书开篇，作者并未急于描述壮丽的风景，而是聚焦于初抵拉萨时，身体对高海拔环境的真实反应：缺氧带来的眩晕、心跳的加速，以及随之而来的精神上的奇特亢奋与低沉交织。作者认为，这种物理上的“不适”恰恰是修行者进入“他者空间”的第一道考验。 随后，叙事转向对古老寺院建筑群的细致观察。这些建筑不仅是历史的遗迹，更是凝固的时间。作者着重描绘了佛塔的结构美学，以及阳光下转经筒泛出的规律性光芒，将其视为一种无声的、机械化的禅修工具。在这一章节，作者首次引入了关于“时间感”的讨论：在高原上，时间似乎被拉伸、被压缩，不再遵循城市中的线性逻辑。 第二章：五部灌顶的隐喻：从世俗到出世的路径 本章是全书的核心知识结构部分，通过记录作者参与某闭关中心五次重要灌顶仪式的体验，系统阐述了藏传佛教的入门心法。这些仪式并非简单的宗教活动，而是被作者解读为精神重构的阶段性步骤。 第一部：净水灌顶：象征洗涤世俗的杂念，作者将其比喻为对个人历史的审视与剥离，强调了“放下”的痛苦与必要性。 第三部：智慧灌顶：着重于对“缘起性空”的逻辑理解。作者详细记录了与一位老僧关于“桌子是空还是实”的辩论，探讨了语言逻辑的局限性，以及如何通过超越二元对立来认知世界。 第五部：名号灌顶：回归到对“自性”的确认。这里不再是学习教条，而是通过仪轨的引导，尝试触碰内心深处那个不受环境干扰的本源。 作者特别指出，高原上的修行，强迫修行者在极简的物质条件下，将所有注意力收束于内在体验，这使得灌顶的效力被放大。 第三章：山脉的缄默与“寂静禅”的实践 《雪域问道录》用了大量篇幅探讨在雪山深处的长期禅修体验。作者离开寺院，跟随一位隐居的修行者，在海拔四千米以上的岩洞中进行为期数月的独处。 这一章的写作风格变得极其内敛和内省。它记录了： 1. 声音的消失与重构： 极度寂静下，身体内部的声音（血液流动、呼吸起伏）被无限放大，直到最终融合成一种无声的背景噪音。 2. 幻相与真实： 记录了在缺氧和长时间静坐中出现的色彩斑斓的幻象，以及修行者如何区分这些“心造的影像”与“清明的觉知”。 3. 苦难的接纳： 详细描述了如何在极寒中，通过观想内在的火焰和温暖来维持生命体征，这被视为对“无常”最直接的身体力行。这里的“苦”不是需要被克服的对象，而是修行的助缘。 第四章：慈悲的重量：雪域人间的伦理实践 本书的后半部分将目光从高深的哲学转向了雪域普通人的生活状态，以此来印证“慈悲”在日常中的体现。作者深入了偏远牧区，观察了牧民们如何以一种近乎宿命论的淡然，面对严酷的天气、牲畜的死亡以及亲人的离去。 作者剖析了当地人对轮回的坦然接受，以及这种接受如何转化为一种强大的韧性和对他人的无私帮助。书中记录了一次在暴风雪中，牧民如何不计代价地帮助一位迷路的朝圣者，这种行为被作者定义为“未曾言说的空性之爱”——因为在生死面前，自我与他者的界限已经消融。 第五章：归途的重量：高原之外的持守 最后一章探讨了“出关”后的挑战。作者反思了将高原的觉悟带回现代社会时的“失真”感。书的结尾，作者总结道：雪域的修行不是为了逃离世界，而是为了更好地看清世界。真正的“法”，是能够穿透城市的喧嚣和物质的诱惑，依然保持住那份在寂静中获得的澄明与对众生的深刻体恤。 全书基调与特色： 《雪域问道录》的叙事节奏缓慢而沉静，语言精准而富有画面感，避免了感伤和过度美化。它不是一本关于西藏的异域风情志，而是一份关于心性探索的地图。全书核心是“在极限中寻得圆满”，通过对高原极端环境的描绘，来映衬人类精神可以达到的深度与广度。它关注的是“如何思考”而非“思考什么”，是一部关于内在方法的记录。

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我最近涉猎了一本关于**宋代文人与“点茶”技艺的兴衰史**的专著，真是爱不释手。这本书的叙事视角非常独特，它没有把点茶仅仅视为一种饮茶方式，而是将其提升到了宋代士大夫生活美学和精神寄托的高度。作者细致地考证了“斗茶”之风的社会背景，从蔡京、苏轼等名士的诗词中，还原了当时点茶器具的形制、茶筅的制作工艺以及水温控制的微妙之处。最妙的是，书中对“沫饽”（茶汤表面形成的面层）的描绘，用近乎于抒情的笔调，探讨了这种短暂的、完美的泡沫所象征的禅宗空性与生命无常。它让我意识到，一个简单的日常仪式，是如何被文人的审美趣味和哲学思辨所深度改造和符号化的。这本书的语言风格典雅而不晦涩，读起来既有知识的充实感，又有品茗般的韵味。

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我最近读完了一本关于**中国古代园林营造哲学**的书籍，内容之精妙，实在让我回味无穷。这本书的核心魅力在于，它没有停留在对苏州园林或皇家园囿的表面介绍，而是深入剖析了“咫尺之内再造乾坤”的东方智慧。作者巧妙地运用了中国传统哲学中的“虚实相生”和“天人合一”的观念，来解读叠山理水的过程。比如，对“借景”手法的阐释，不仅仅是技术层面的说明，更上升到了心境的培养——如何通过有限的空间，引导观者的视线和心神，去联想无限的远方。书中对文人雅士在园林设计中的情感投射有非常细腻的描述，那种“可游、可居、可观、可赏”的境界，被文字描绘得淋漓尽致。读罢此书，再看那些山水画卷或实地游览园林，感觉完全不一样了，多了一种对空间叙事和情感布局的洞察力，让人感叹古人的造物之功，实乃心物合一的极致体现。

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这本书聚焦于**明清时期徽商的商业网络与家族伦理**，观点犀利，材料扎实，读起来很有冲击力。它挑战了传统上对徽商“重利轻义”的简单标签化描述。作者通过对大量族谱、账簿和契约文书的梳理，揭示了徽商如何利用宗族内部的互助网络，在异地建立起一套高效且具有强大约束力的商业协作体系。尤其让我印象深刻的是，书中对“义庄”和“祠堂”在商业活动中的金融和道德中介作用的分析。它不再把宗族机构仅仅视为祭祀场所，而是视为具有实际经济功能和风险共担机制的早期金融组织。这种跨学科的视角——将经济史与社会人类学相结合——使得整个叙述充满了活力和说服力。对研究中国早期市场经济发展和传统社会组织模式的学者来说，这本书无疑提供了极其宝贵的微观案例和宏大框架。

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关于**秦汉简牍的隶变过程与书体演化**的这部力作，简直是书法史研究领域的一座里程碑。作者的论证逻辑严密到令人佩服，他不是简单地展示不同时期简牍的字迹对比，而是通过对书写工具、载体特性（如竹牍的宽度和长度限制）与官方文书格式要求的互动分析，构建了一套解释隶书定型和成熟的动力学模型。书中对“波磔”的起源和发展阶段的划分，细致到令人发指，每一个细微的横撇捺的变化，都有可靠的出土实物为证，绝无臆测之辞。特别是对汉隶中“蚕头燕尾”的结构分析，深入到笔画的书写轨迹和力度控制上，让人彻底明白，这种看似古朴的书体，实则蕴含着高度成熟的书写规范。对于想真正理解中国书法源头的学习者而言，这本书的学术价值无可替代。

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这本关于**敦煌壁画艺术**的著作，简直是一场视觉的盛宴。作者对不同时期、不同洞窟的壁画进行了极其细致入微的考证和描摹。比如，书中对莫高窟第275窟中“供养人”形象的分析，着实令人惊叹。它不是简单地罗列人物服饰，而是深入挖掘了这些形象背后所反映的社会阶层、宗教信仰乃至审美情趣的流变。尤其是关于飞天形象的演变，从早期略显稚拙的线条到盛唐时期雍容华贵、衣带飘举的动态美，作者用精准的笔触和详实的图例，构建了一个清晰的艺术发展脉络。阅读过程中，我仿佛能亲手触摸到那历经千年风霜的斑斓色彩，感受到匠人虔诚的呼吸。对于任何一位对中国早期佛教艺术感兴趣的爱好者来说，这本书的深度和广度都是教科书级别的参考资料，它成功地将冰冷的考古资料转化为了鲜活的艺术史诗，让我对丝绸之路上的文化交流有了更深一层的理解。

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