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出版者:中国社会出版社

作者:马兆政编写

出品人:

页数:150 页

译者:

出版时间:2002年07月

价格:12.8

装帧:平装

isbn号码:9787801465825

丛书系列:

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《宋词格律与鉴赏》 卷首语：风流婉转，别开一格 宋代，一个文人雅士竞相争辉的时代，词这种文学体裁也达到了前所未有的鼎盛。如果说唐诗以其雄浑、含蓄、浑厚的气象构筑了中国古典诗歌的巅峰，那么宋词则以其细腻、婉转、兼具音乐性的特质，开创了中国文学史上另一片瑰丽的天地。它不再是盛唐的边塞牧歌或田园吟咏，更多地融入了士人的日常生活、个人情思、对市井烟火的观察以及对历史兴亡的深沉感慨。 本书导读：洞悉词之精微，领悟韵外之致 本书旨在为广大古典文学爱好者，特别是那些对宋词心生向往，却苦于无法深入理解其格律和意境的读者，提供一把开启宋词宝库的钥匙。我们深知，要真正品味宋词的妙处，仅仅停留在“意境美”的表层是远远不够的。词，作为一种配乐歌唱的文学形式，其格律（平仄、句式、词牌）是构建其独特音乐性和结构美感的骨架。 第一篇：格律的基石——词牌与体制的探索 词的魅力，首先在于其“不拘一格”又“处处有规矩”的体制。我们将从最基础的概念入手，系统梳理宋词的格律要素： 1. 词牌溯源与结构： 详细解析一百余个常见词牌的起源故事和基本框架。从最简洁的《卜算子》到结构宏大的《水龙吟》，我们将解析它们之间的字数差异、句法结构以及特殊的句式安排（如长短句、入声字的运用等）。 2. 平仄的奥秘： 深入浅出地讲解汉语声调（平、上、去、入）在宋词格律中的实际应用。不同于近体诗对平仄的严格限制，词在特定位置上的“通押”与“变体”更具灵活性，理解这些灵活性的奥秘，是避免“硬拗”和“失律”的关键。 3. 韵脚的讲究： 探讨宋代“词韵”与“诗韵”的区别。我们不仅会引用《词林正韵》，更会结合具体的词作范例，展示词人如何在有限的韵脚内，通过换韵或邻韵的运用，达到音律和谐与情感推进的统一。 4. “换头”与“过片”的艺术： 词的结构层次感往往体现在“换头”处。本书将专门辟章，分析词人如何利用换头处的句法、韵脚甚至意境的转折，实现情感的深化或视角的切换，使作品避免单调重复。 第二篇：词风的流变——流派与代表作的精读 宋词的发展历程，犹如一幅波澜壮阔的历史画卷，从婉约到豪放，从清丽到沉郁，每个阶段都有其鲜明的时代烙印和个性表达。 1. 早期萌芽与柳永的革新： 探讨柳永如何将“慢词”推向主流，将市井生活和个人情愁带入词坛，并分析其对后世的影响。 2. 苏辛的并峙与豪放气象的崛起： 重点解析苏轼的“以诗为词”，以及辛弃疾如何将家国情怀、恢复壮志融入词中，达到雄健阔大的境界。我们将细读《念奴娇·赤壁怀古》和《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》等篇章，拆解其铺陈叙事与气势磅礴的结构技巧。 3. 婉约词的极致与情思的细腻： 深入探讨李清照“易安体”的独特之处，分析其语言的本色美与情感的真挚性。同时，也会涉及秦观、周邦彦等对音律把握精妙的大家。 4. 晚宋的沉郁与感伤： 聚焦姜夔、吴文英等格律派词人的贡献，他们如何以典雅的意象和精微的结构，表达对国运衰微的无力感。 第三篇：鉴赏的进阶——意象、典故与音乐性的统一 阅读宋词，需要调动视觉、听觉乃至触觉。本书的鉴赏部分，将引导读者超越简单的“伤春悲秋”，进入到词人构建的复杂审美体系中： 1. 意象的符号学解读： 宋词中常见的“杨柳”、“落花”、“残月”、“孤舟”等意象，并非简单的景物描写，而是承载着特定的情感符号。我们将逐一解析这些意象在不同词人笔下的微妙变化。 2. 典故的运用与化用： 宋代词人对前代典故的运用极为娴熟，但高明的词人能将典故“化”为己用，使其与个人情境自然融合。本书将对比解析“杜撰”与“浑化”的技巧。 3. 音乐回响的再现： 尽管现代人多以“诵读”代替“吟唱”，但理解词的音乐性至关重要。我们将尝试通过节奏的标注和重音的分析，帮助读者“听见”词原先的旋律感和韵律美，体会那种“不着一字，尽得风流”的韵外之致。 结语：穿越时空的情感共鸣 宋词，是中华文化中一颗璀璨的明珠。它记录了一个民族在特定历史阶段的集体记忆与个体心声。通过对格律的理解和对文本的细致剖析，我们期望读者不仅能掌握鉴赏宋词的专业方法，更能体会到八百年前那位词人面对月色、感怀身世时的那份真挚与感动。掌握了这些技法，方能真正领略到宋词“别开生面”的独特魅力，让那些千古绝唱在今日依然鲜活有力。 本书结构严谨，论证详实，配有大量的词作原文对照和格律图示，是学习宋词理论、提升鉴赏水平的理想读本。

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这本书的讲解逻辑构建得非常巧妙，它没有采取简单地按时间顺序排列诗人的套路，而是根据主题和情感的递进关系来组织内容的。例如，它会把“怀古伤今”主题下的作品放在一起，无论是李白的豪放还是杜甫的沉郁，都在这种情感的共鸣下形成了强烈的对比和对话。这种主题式的编排，极大地提高了阅读的效率和情感的共振。我发现，当我读到关于“友谊与离别”的那几个章节时，那种感同身受的悲怆感是被层层放大的，因为作者将那些写给友人、也写给远方人、甚至写给时代的诗句汇集在一起，形成了一种情感的洪流。更值得称道的是，作者在阐释复杂哲理诗时，会运用非常贴近现代人生活经验的比喻和类比，把那些看似高不可攀的玄妙思想，用一种接地气的方式表达出来，使得即使是初学者，也能轻松把握其核心要义，完全没有学术著作的疏离感。

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这本书在诗歌的传播和影响力方面，探讨得也相当有深度，完全超越了单纯的文本赏析范畴。它花了大篇幅去追溯这些经典名篇是如何一步步融入后世文人精神和民间生活的。比如，书中详细分析了某一首名篇在宋代词人那里是如何被化用和重构的，又在明清小说中扮演了什么样的文化符号角色。这让我意识到，唐诗的影响力是具有渗透性的，它塑造了中国人的思维方式和情感表达模式。作者还特别梳理了不同朝代对同一首诗的不同解读倾向，比如唐人看重气象，宋人注重理趣，这提供了一个多维度的观察视角。最让我感到惊喜的是，它竟然还涉及了唐诗在近现代外译和传播的案例，对比了不同西方学者对“月亮”这一意象的翻译差异，这种跨文化视野的拓展，极大地丰富了我对唐诗世界性的认识。这本书让我看到了唐诗生命力的顽强和持续的演变，它不是静止的古董，而是流动的文化基因。

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我必须得说，这本书的装帧设计和版式安排简直是艺术品级别的享受。现在的很多文化类书籍，内容再好，排版却常常让人眼花缭乱，不是字体太小就是留白太少。但这一本，每一次翻阅都是一种视觉的放松。它的纸张选材很有格调，摸上去有一种温润的质感，墨色的深浅控制得恰到好处，既保证了文字的清晰锐利，又避免了印刷品的廉价感。特别是那些引用的插图，选取得极其精妙，并非简单的名画复制，而是根据诗歌内容和意境定制的版画或写意图，那种古朴淡雅的风格，完美地烘托了唐诗的隽永气质。我尤其欣赏它在注释上的处理，生僻字和典故的解释被巧妙地放在了页面的侧边或下方，既不打断主体阅读的流畅性，又保证了知识的全面性，读者完全可以根据自己的理解程度来选择是否深究，这种人性化的设计非常贴心。阅读的过程，与其说是学习，不如说是一种与古人对话的仪式感，让人愿意花上更多的时间去品味每一个细节。

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这本书简直是文化瑰宝，尤其是它对历史背景的梳理，那叫一个细致入微！我以前读唐诗总觉得少了点什么，像是隔着一层纱看风景，但这本书完全不同，它把每一首诗背后的时代风云、诗人境遇描绘得栩栩如生。比如讲到初唐的边塞诗，它不是简单地罗列几位诗人，而是深入探讨了唐朝初期的军事部署和民族关系，让我明白那些慷慨激昂的词句是如何在真实的战场烟尘中诞生的。更绝的是，作者对诗歌意象的解读，那些“大漠孤烟直，长河落日圆”的画面，不再是空泛的辞藻堆砌，而是结合了当时的地理知识和审美趣味，让人仿佛身临其境，感受到了那种开阔与苍凉的交织。特别是关于诗歌韵律和声调的分析，那种咬文嚼字般的考究，读起来一点也不枯燥，反而充满了探寻的乐趣，仿佛听到了千年之前诗人吟诵时的抑扬顿挫，这种沉浸式的阅读体验，是我在其他任何诗词鉴赏读物中都未曾获得的。它真的做到了“以史为鉴，以文证史”，让唐诗活了起来，不再是陈旧的课本知识，而是鲜活的生命。

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不得不提的是，这本书在收录和选择诗作的标准上，体现了一种平衡的艺术。它既没有完全陷入经典（如“李杜”），而忽略了那些同样优秀但知名度稍逊的诗人，也没有一味追求冷门猎奇而牺牲了普及性。我惊喜地发现了一些我以前从未注意过的中晚唐诗人的杰作，他们的笔触细腻、风格独特，为我打开了一扇新的窗户。特别是书中对一些小体裁诗歌（比如“绝句”或“乐府小题”）的细致剖析，让我看到了唐代诗人创作的多样性和功力。作者在介绍这些作品时，对诗句的凝练和精炼程度的赞扬，让我对“字斟句酌”有了全新的理解。它不只是简单地告诉我们“这首诗好”，而是通过对具体词语的选择、对仗的工整、意境的转换过程进行抽丝剥茧的分析，让我真切体会到“炼字”的难度与魅力。总的来说，这是一部既有深度又有广度，能让人真正爱上唐诗的入门与进阶之作。

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