客家音乐文化概论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海音乐学院

作者:温萍

出品人:

页数:301

译者:

出版时间:2007-1

价格:28.00元

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isbn号码:9787806922552

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《客家音乐的流变与传承》 本书深入探讨客家音乐的起源、发展脉络及其在不同历史时期所呈现的独特面貌。从早期客家先民从中原迁徙带来的音乐遗韵，到在南方新土地上与当地音乐元素的融合，本书细致梳理了客家音乐在漫长岁月中形成的多元化基因。 我们将首先追溯客家音乐的源头，考察其与早期中原音乐，特别是汉代、唐宋时期乐舞、戏曲的渊源关系。通过对文献资料的考证和音乐学理论的分析，揭示客家音乐中可能保留的古老音律、旋法和曲式结构。随之，本书将重点关注客家先民南迁过程中，音乐在适应新环境、维系族群认同中所扮演的角色。这包括早期山歌的唱腔、伴奏形式的演变，以及如何在新居住地的民间音乐土壤中汲取养分，逐渐形成具有鲜明客家特色的音乐风格。 本书将分章节详细阐述客家音乐的几个重要组成部分。其中，“客家山歌的生命力”将是浓墨重彩的一笔。我们将深入分析客家山歌在题材、内容、演唱方式、伴奏乐器等方面的特点。从劳动号子式的粗犷，到抒情婉转的叙事，再到反映社会生活、风俗人情的广泛主题，客家山歌以其贴近生活、真挚朴实的特点，成为客家文化中最具活力的载体之一。本书将考察不同地区客家山歌的地域差异，例如广东东江流域、福建汀州、江西赣南等地的山歌在节奏、旋律、方言韵律上的细微差别，并探讨这些差异是如何形成的。 “客家戏曲的舞台风韵”部分，将聚焦于客家地区发展起来的戏曲剧种，如客家汉剧、采茶戏等。本书将考察这些戏曲的形成历史、表演程式、音乐唱腔、伴奏乐队以及其在客家社群中的传播和影响。我们将分析客家戏曲如何吸纳融合了戏曲的表演技巧和音乐元素，并融入客家方言、风俗故事，形成独具魅力的艺术形式。例如，客家汉剧在唱腔上保留了许多古老的曲牌，其表演风格既有戏曲的程式化，又充满了乡土气息，深刻反映了客家人的生活和情感。 此外，“客家器乐的独特魅力”将探讨客家地区流传的各种乐器及其演奏技艺。从传统的吹管乐器（如唢呐、笛子），弹拨乐器（如二胡、古筝）到打击乐器，本书将呈现客家器乐在演奏风格、曲目选择和乐队编制上的独特性。我们将分析这些乐器如何在客家民俗活动、祭祀仪式、娱乐表演中发挥作用，以及它们是如何承载客家人的情感和记忆的。例如，客家地区特色的吹打乐，常用于婚丧嫁娶、节日庆典等场合，其热闹、喜庆的风格充分体现了客家人的乐观豁达。 在“客家音乐的传承与创新”章节，本书将关注当代客家音乐的现状。我们将分析在现代化进程中，客家音乐所面临的挑战，如年轻一代的音乐审美变化、传统传播方式的式微等。但同时，我们也将看到许多积极的传承与创新。例如，一些音乐学者、民间艺人以及青年一代的音乐人，正在积极地对客家音乐进行挖掘、整理、改编和推广。本书将介绍一些成功的案例，如客家音乐节的举办、客家音乐的数字化传播、以及将客家音乐元素融入现代流行音乐的创作等，探讨如何在保留传统精髓的同时，赋予客家音乐新的生命力，使其在新时代焕发光彩。 本书的研究方法将侧重于田野调查、文献考证、音乐学分析和历史学研究的结合。我们将参考大量珍贵的音乐文献、历史档案，并结合对当代客家音乐传承人和演奏家的访谈，力求呈现一个全面、深入、生动的客家音乐世界。通过对客家音乐的细致剖析，本书旨在为读者提供一个理解客家文化独特魅力的视角，并为客家音乐的保护与发展贡献一份力量。

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这本书的亮点之一，在于其对“非物质性”元素的捕捉能力。音乐，作为一种听觉艺术，其精髓往往难以固化于文字之中，但这本书却设法为这些飘渺的旋律和即兴的表达，建立起了一套可供理解的框架。它没有止步于描述乐器的构造和音阶的排列，而是深入探讨了这些音乐在特定社会功能中所扮演的角色——从庆典的烘托到日常劳作的伴奏，甚至到个体情感的抒发。书中有一章节专门探讨了口头传承中的“变异性”与“稳定性”的辩证关系，这个观点我深以为然。它阐明了文化基因如何在代际传递中保持核心，又如何适应新的环境而产生适应性突变。这种对生命力旺盛的文化现象的洞察力，远超出一本普通介绍性读物的范畴，更像是一份人类学田野报告与音乐理论的完美结合体，让人在合上书本后，仿佛还能听到那些遥远而古老的吟唱。

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这本书的装帧设计，坦白说，第一眼抓住我的，是那种沉稳的墨绿色封皮，带着一种老派的、纸质书特有的温润感。内页的纸张选择也颇为考究，不是那种亮得刺眼的白，而是略带米黄的暖色调，长时间阅读下来对眼睛的负担小了不少。至于排版，清晰流畅，字体大小适中，章节之间的留白处理得当，让人在阅读节奏的把握上非常舒服。我特别留意了插图和图表的质量，那些历史照片的扫描清晰度很高，即便年代久远，细节依然可辨。尤其是一些乐器线的描摹图，线条精准有力，足以看出制作者在细节上的用心。不过，如果非要说一点遗憾，那就是在索引部分的细节处理上，感觉可以再精细一些，比如对于人名和特定乐曲的引用，如果能加入页码范围的提示，查找起来会更便捷。整体而言，这本书在物理形态上，无疑是一件值得收藏的作品，它散发出的那种对知识的尊重感，是许多快餐式出版物所不具备的，让人愿意捧在手中，慢慢品味文字和图像的交织。

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我花了整整一个周末的时间沉浸在其中，这本书的叙事结构实在巧妙。它没有采用那种枯燥的流水账式编年史叙述，而是像一位经验老到的导游，带着你一步步深入到一个复杂而迷人的文化领域。开篇的引子非常抓人，用几个极具画面感的场景迅速将读者带入了特定的时空背景，那种地域文化的张力瞬间就被拉满了。接着，作者在论述核心概念时，大量引用了田野调查的第一手资料，那种鲜活的口语化叙述，完全打破了我以往对学术著作的刻板印象。读到某个关于仪式音乐演变的部分时，我甚至能想象出当时信众在特定场合下的那种虔诚与投入。但有趣的是，即便是最深入的理论探讨，作者也总能用非常日常化的比喻来加以解释，使得那些原本可能晦涩难懂的音乐学概念，变得触手可及。这本书的行文风格如同行云流水，时而深沉，时而轻快，节奏的掌控达到了一个极高的水准，让人在阅读过程中既感到充实，又不至于产生阅读疲劳。

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从阅读体验上来说，这本书的知识密度非常高，但奇怪的是，我并不觉得它枯燥。这大概归功于作者在行文过程中，时常穿插一些生动的小故事或者地方性的轶闻趣事。这些插叙不仅仅是调剂，更是对主干论点有力的佐证和形象化的补充。例如，在介绍某种特定仪式中的乐器时，作者会顺带讲一段关于那位乐器制作匠人的传奇，这使得冰冷的知识点瞬间变得有血有肉，充满了人情味。我个人特别喜欢这种“故事化”的学术表达方式，它极大地降低了专业知识的门槛，让一个初涉此领域的读者也能毫不费力地跟上节奏。整本书读下来，不仅积累了扎实的理论认知，更重要的是，它激发了我对深入探索这个文化领域的浓厚兴趣，感觉像是打开了一扇通往全新世界的窗户，窗外风景无限，引人遐想。

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这本书对某个特定文化群体的历史脉络梳理得非常细致，特别是关于族群迁移与音乐变异之间的复杂关系，简直是教科书级别的分析。作者并未将文化视为一个静止的实体，而是将其视为一个不断流动的、充满张力的过程。我尤其欣赏它在分析不同分支群体时所采取的对比研究方法。比如，当探讨A地和B地在相同主题下的曲调差异时，作者不仅列出了旋律上的细微差别，更深入剖析了造成这些差异的社会经济基础和信仰体系的演变。这种跨学科的视角，让整个论述变得立体而深刻。在引用文献方面，参考文献列表的广度和深度令人咋舌，从中可见作者在资料搜集上的浩瀚工程。每当读到一个关键论点时，作者都会精准地标注出支持该观点的史料或田野记录，这种严谨性极大地增强了文本的说服力。我能从中感受到的是一种对历史负责的态度，而不是简单地进行文化赞颂。

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