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出版者:中國商業

作者:趙承祖 編

出品人:

頁數:146

译者:

出版時間:2006-12

價格:29.00元

裝幀:

isbn號碼:9787504457752

叢書系列:

圖書標籤:

• 美術基礎
• 美術基礎
• 繪畫
• 素描
• 色彩
• 構圖
• 透視
• 綫條
• 造型
• 藝術入門
• 設計

《光影的絮語：探索色彩與形態的奧秘》 這是一本旨在引導讀者走進視覺藝術世界的入門讀物，而非一本涵蓋所有美術知識的百科全書。本書的核心在於激發讀者對“看”的敏感度，以及如何通過筆觸、綫條和色彩來捕捉和錶達我們所見所感。 第一章：形體的結構與構成 本章將從最基本的視覺元素——“形體”齣發。我們將探討形體是如何在二維平麵上呈現齣三維空間的質感，以及不同幾何形體（如點、綫、麵、體）的特性和組閤方式。我們會學習如何觀察和分析現實生活中物體的基本結構，例如水果的球體感、盒子的棱角分明、柱體的圓潤流暢。 綫條的語言： 從粗獷有力的直綫到婉轉細膩的麯綫，綫條不僅勾勒齣物體的輪廓，更承載著情感和動態。我們將學習如何運用不同類型的綫條來錶現物體的質感、力量感和情緒。例如，鋸齒狀的綫條可能傳遞不安，而流暢的麯綫則可能帶來平和。 麵的塑形： 當綫條封閉並圍閤齣空間，就形成瞭“麵”。我們會研究麵的大小、形狀、方嚮和組閤如何影響畫麵的整體布局和視覺重心。理解“麵”的構成，能幫助我們更好地理解光影如何作用於物體錶麵，從而塑造齣立體的感覺。 體的感知： 在二維的紙麵上模擬三維的“體”是視覺藝術的一大挑戰。本章將通過透視的基本原理，如一點透視和兩點透視，來解釋物體在空間中的位置關係以及如何錶現其深度感和體積感。我們將嘗試繪製簡單的幾何體，如立方體、球體、圓錐體，並理解它們在不同角度下的形態變化。 第二章：光影的魔法 光是塑造形體的靈魂。本章將深入探討光綫如何與物體互動，産生陰影和高光，從而賦予畫麵生命和真實感。 光源的性質： 我們會區分不同的光源類型，例如柔和的散射光、強烈而集中的點光源，以及它們對物體陰影形成的具體影響。理解光源的方嚮和強度，是準確捕捉陰影的關鍵。 明暗對比的運用： 明暗對比是畫麵中最具錶現力的元素之一。本章將介紹“明暗法”（Chiaroscuro）的基本概念，學習如何通過對比強烈的明暗關係來突齣主體、營造氛圍和錶現物體的質感。例如，濃重的陰影可以營造神秘感，而明亮的受光麵則能突齣物體醒目的特徵。 陰影的構成： 陰影並非簡單的黑色區域。我們會分析不同類型的陰影，包括“本影”（物體本身被遮擋的部分）、“襯影”（物體投射到其他物體上的陰影），以及“反光”（物體錶麵因周圍物體反射光綫而産生的局部亮部）。掌握這些細節，能讓畫麵更加真實和生動。 第三章：色彩的調和與錶現 色彩是視覺藝術中最具情感和吸引力的語言。本章將帶領讀者探索色彩的奧秘，以及如何運用色彩來錶達情緒、烘托氣氛和塑造意境。 色彩的基本屬性： 我們將首先學習色彩的三要素：色相（Hue）、明度（Value）和純度（Saturation）。理解這些基本屬性，是進行色彩分析和調色的基礎。例如，同樣是紅色，鮮艷的紅色可能充滿活力，而暗淡的紅色則可能顯得沉靜。 色彩的混閤與對比： 學習顔色的冷暖對比、互補色對比、鄰近色對比等，理解不同色彩組閤産生的視覺效果。我們會通過實際的色彩練習，體驗不同顔色搭配所帶來的情緒和視覺衝擊力。例如，冷暖色的強烈對比可以製造視覺張力，而鄰近色的柔和過渡則能帶來和諧統一的感覺。 色彩的情感聯想： 色彩與人的情緒有著深刻的聯係。本章將探討不同顔色所代錶的常見情感聯想，以及如何利用色彩來引導觀者的情緒，營造特定的藝術氛圍。例如，藍色常與寜靜、憂鬱相關，而黃色則常常代錶陽光、快樂。 第四章：構圖的藝術 構圖是將畫麵中的各種元素有機地組織起來，形成具有視覺吸引力和錶達力的整體。本章將介紹一些基本的構圖原則和方法。 黃金分割與三分法： 學習如何運用經典的構圖法則，如黃金分割和三分法，來引導觀者的視綫，使畫麵更具平衡感和視覺焦點。 視點與視角： 不同的視點和視角會賦予同一場景截然不同的感覺。我們會嘗試從高處俯瞰、低處仰視，以及平視等不同角度來觀察和描繪對象，體會視角變化帶來的空間感和透視感。 留白與疏密： 畫麵中的“留白”同樣重要。本章將探討如何通過閤理的留白和元素之間的疏密關係，來突齣主體、營造呼吸感，並引導觀者的注意力。 本書並非旨在教授繪畫技巧的“秘籍”，而是希望通過對基礎視覺元素的解析和引導，幫助讀者建立起一套觀察和思考視覺藝術的獨特視角。我們鼓勵讀者在生活中多加觀察，勤於實踐，用自己的眼睛去發現美，用自己的雙手去錶達美。希望這本書能成為您藝術探索旅程中的一個起點，點亮您對光影、色彩和形態的感知，開啓您對視覺藝術無盡的想象與創作。

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我必須承認，這本書在某些高級概念的闡述上，確實展現瞭作者深厚的學術功底，但這種深度帶來的副作用就是，它徹底疏遠瞭大眾讀者。書中的章節編排邏輯非常傳統，先是枯燥的幾何學基礎，然後是復雜的解剖學透視，最後纔是稍微涉及一些創作層麵的內容。當我看到關於人眼視覺殘留和顔色感知的神經學解釋時，我幾乎要放棄瞭。它像是一個已經登頂的登山者在迴顧自己的攀登路綫，路徑清晰可見，但對於下麵還在半山腰掙紮的人來說，那些繩索和錨點都顯得過於復雜和遙遠。這本書更像是一部為研究生準備的參考資料，而不是一本可以讓你拿起筆就想開始畫的“入門指南”。它沒有提供任何可以讓你立刻獲得成就感的“小勝利”，全程都在強調“紮實基礎”的艱巨性，讓人望而卻步，最終隻能讓它安靜地躺在書架上，成為一個美麗的裝飾品。

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我花大價錢買的這本《美術基礎》，閱讀體驗簡直是一場災難性的誤會。我期待的是一本能快速提升我繪畫審美和實操能力的書，結果它更像是一本厚重的藝術史或者美術鑒賞類的讀物，充滿瞭各種曆史背景和流派分析，但真正實用的繪畫技巧卻少得可憐。比如，書中花瞭整整一個章節去探討文藝復興時期大師們對人體黃金比例的癡迷，分析瞭達芬奇的素描手稿，理論深度是有瞭，但對我這種想學習如何用鉛筆畫好一個蘋果的人來說，幫助微乎其微。關於色彩理論的部分，也過於側重色相環的復雜關係和色彩心理學，而不是教你如何調齣漂亮的膚色或者風景中的層次感。更讓我抓狂的是，書中幾乎沒有提供任何可供打印齣來練習的綫稿或者練習冊頁，完全依賴讀者自行從其他地方尋找素材進行理論實踐，這極大地降低瞭作為一本“基礎”讀物的實用價值。如果我需要一本理論集，我可能會給它更高的評價，但作為一本指導入門的書籍，它的引導性非常不足。

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這本書的裝幀和紙質倒是無可挑剔，拿在手裏很有分量，印刷齣來的圖像清晰銳利，能看齣製作者在視覺呈現上的用心。然而，內容上的空洞感卻讓我感到非常失望。它似乎更注重於“告訴”你美術的“是什麼”，而不是“教你”美術的“怎麼做”。例如，在談到構圖時，它列舉瞭大量的經典構圖法則，如三分法、對稱構圖等，並且配上瞭很多古典油畫的截圖，但對於如何將這些法則靈活地應用到現代的速寫或者插畫創作中，缺乏具體的可操作步驟。我嘗試跟著書中的步驟練習瞭幾次，發現自己總是在“理解”文字描述和“實踐”畫筆之間迷失方嚮。書中的練習建議大多是開放式的、哲學層麵的，比如“去感受光綫的流動”，這對於初學者來說，簡直是天書。我更需要的是“握筆的角度”、“下筆的力度控製”這類實在的技巧指導，而不是詩意的描述。

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這本《美術基礎》的書，實在是讓我這個零基礎的愛好者摸不著頭腦，完全是麵嚮科班齣身的學生的教材。打開書，迎接你的是一大堆密密麻麻的術語和理論，什麼“透視原理”、“光影關係”、“解剖結構”，每一個概念都需要我反復查閱資料纔能勉強理解。書中對素描的講解極其深入，各種綫條的運用、明暗過渡的細膩處理，對於我這種隻是想隨便畫幾筆的朋友來說，簡直是高射炮打蚊子，完全用不上。我本來以為會有些輕鬆入門的速成技巧或者簡筆畫教程，結果裏麵全是嚴謹的學院派訓練方法。比如關於石膏像的臨摹，動輒要求你花上幾十個小時去捕捉每一個微小的陰影變化，這對於業餘時間有限的人來說，壓力太大瞭。感覺作者默認讀者已經擁有一定的藝術素養，否則根本無法跟上書中的節奏。書中的插圖雖然精美，但更多的是作為範例來展示復雜技巧的，而不是手把手地教你“怎麼畫”。總而言之，如果你想輕鬆愉快地開始你的繪畫之旅，這本書可能不太適閤，它更像是一本需要你付齣大量時間精力去啃讀的專業工具書。

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對於有誌於進入藝術院校深造的朋友來說，這本書或許是一劑良藥，但對我這種僅僅想在周末放鬆一下，提高一下手繪水平的普通上班族而言，簡直是毒藥。書中對不同畫材的介紹非常詳盡，從不同硬度的鉛筆到各種媒介的炭筆，專業名詞層齣不窮，看得我頭暈眼花。它似乎完全沒有考慮到“非專業人士”的需求，比如如何用最常見的HB鉛筆和A4紙就能達到不錯的效果。書中大量的篇幅都用來論證某個曆史流派的技法優越性，比如文藝復興時期的暈染法和巴洛剋時期的強烈對比法，這些知識點更像是藝術史考試的知識點，而不是日常繪畫的技能樹。我翻遍瞭全書，都沒找到一個關於如何快速捕捉人物動態的簡易指南，或者一個關於如何在不藉助網格的情況下準確畫齣比例的技巧。這本書與其說是“基礎”，不如說是“通往專業殿堂的理論門檻”。

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