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出版者:北京大学

作者:李正栓

出品人:

页数:382

译者:

出版时间:2007-1

价格:44.50元

装帧:

isbn号码:9787301115930

丛书系列:

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《边缘之歌：美国多元文化诗歌探索》 本书并非专注于探讨美国主流诗歌的宏大叙事，而是将目光投向那些在历史长河中被忽视、被边缘化的声音。它是一次深入美国文学腹地的寻觅，发掘那些来自不同族裔、不同文化背景的诗人，他们用独特的语言和视角，编织出丰富多彩的美国诗歌画卷。 《边缘之歌》首先考察了美国原住民诗歌的根源与发展。从古老的口头传统，到契诺奇语、纳瓦霍语等本土语言的诗意表达，再到当代原住民诗人如何将民族记忆、土地情感与现代生活融为一体。我们将深入探究这些诗歌中蕴含的自然哲学、祖先崇拜以及对历史创伤的疗愈，例如，我们将会解析一位诗人如何通过对荒野意象的细腻描摹，唤起读者对失去的土地和文化认同的深切共鸣。 接着，本书将目光转向非洲裔美国人的诗歌传统。这并非仅仅是对奴隶制历史的回顾，更是对其后代在种族歧视、身份认同、文化传承中不懈抗争与自我实现的颂扬。我们将剖析从“哈莱姆文艺复兴”时期的激昂诗篇，到“黑人权力”运动中的抗议之声，再到当代非洲裔诗人如何以爵士乐的节奏、街头俚语的活力，构建出充满力量与情感的诗歌世界。重点将放在那些反思种族压迫、歌颂社区力量、探索黑人身份多元性的作品。 《边缘之歌》同样不会忽略拉丁裔美国诗歌的蓬勃生命力。本书将探讨西班牙语与英语的交织，墨西哥、波多黎各、古巴等不同背景的拉丁裔诗人如何将故乡的传说、移民的艰辛、跨文化的碰撞融入诗歌创作。我们将审视他们如何处理语言的界限，如何表达对母国的情感，以及如何在异国他乡寻找并创造属于自己的文化空间。例如，我们会分析一位诗人如何巧妙地运用双语，在两种语言的张力中，勾勒出移民家庭代际间的文化隔阂与情感纽带。 此外，本书还将触及亚裔美国诗歌的独特贡献。从早期华人移民的血泪史，到二战期间日裔美国人的集中营经历，再到当代亚裔诗人如何反思“模范少数族裔”刻板印象，探索东方与西方的文化冲突与融合。我们将深入理解他们的诗歌中如何体现家庭责任、文化断裂、身份焦虑以及对美国梦的另类解读。 本书的另一条重要线索是女性主义诗歌在美国多元文化语境下的独特表达。我们不会简单地将女性诗歌视为一个独立的类别，而是深入考察她们如何在上述的族裔和文化背景下，发出具有性别意识的声音。她们的诗歌如何挑战父权社会，如何书写女性的身体经验、情感世界、母性主题，以及如何在争取平等的道路上，以诗歌为武器，发出铿锵有力的宣言。 《边缘之歌》并非一本枯燥的学术研究，而是充满了对诗歌艺术本身的尊重与热爱。在分析每一位诗人及其作品时，我们将注重诗歌的音乐性、意象的独特性、情感的真挚性以及思想的深度。书中将避免空洞的理论说教，而是通过对具体诗歌文本的细致解读，带领读者走进诗人的内心世界，感受他们文字的力量，体会他们情感的温度。 通过对这些“边缘”声音的聚焦，本书旨在展现美国诗歌并非只有一种面貌，而是由无数多元的声音汇聚而成，这种多元性恰恰是美国文学最宝贵的财富。它挑战了传统的文学史叙事，拓展了我们对美国文学的认知边界。读者在阅读本书的过程中，不仅能领略到不同文化背景下诗歌的魅力，更能深刻理解美国作为一个移民国家，其文化肌理的复杂性与丰富性。 本书的结论并非对“边缘”的宣告，而是对“融合”的期盼。它呼唤更多的关注，更多的理解，去倾听那些曾经被压抑的声音，去看见那些曾经被忽视的色彩。最终，《边缘之歌》希望为读者呈现一幅更为真实、更为动人的美国诗歌全景图，一幅由无数个体的生命故事和情感体验所构成的，充满活力与可能性的壮丽画卷。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种略带复古的墨绿色封皮，配上烫金的书名，散发着一种沉静而厚重的学究气息。拿到手里，能感受到纸张的质地非常扎实，不是那种轻飘飘的印刷纸，而是带有微微纹理的铜版纸，让人有种想要珍藏的冲动。我特意留意了一下内页的排版，字体选择典雅，行距和页边距的处理也相当考究，阅读起来既舒适又不失专业感。特别是那些引文部分，处理得非常清晰，无论是大段的引用还是细小的脚注，都做得井井有条，看得出排版师在细节上是下了真功夫的。装帧上的用心程度，让我对书中内容的期待值又提高了不少，它不仅仅是一本知识的载体，更像是一件值得在书架上展示的艺术品。书脊的设计也很巧妙，即便塞在密集的书架中，也能一眼被辨认出来，那种低调的奢华感，很对我的胃口。

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这本书的资料引用和注释系统简直是教科书级别的典范。我随手翻开任意一页，底部的脚注密密麻麻，清晰地标注了引文的出处，涉及的范围极其广阔，从早期的文学评论到近现代的哲学思辨，都有所涉猎。这表明作者在写作过程中，必然进行了海量的案头工作，确保了观点的有据可依。更令人称道的是，注释部分不仅仅是简单的文献罗列，有些地方还包含了作者对原始文本的补充解读或者对不同学者观点的简要对比，这极大地丰富了阅读体验，使得原本已经很充实的正文内容又多了一层维度的信息。对于做相关研究的人来说，这本书的参考价值几乎是无可替代的，它本身就构成了一个小型的信息库，为进一步的深入探索铺平了道路。

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我花了整整一个下午的时间来翻阅这本书的目录和引言，感受最深的就是作者的宏大视野和严谨的治学态度。从引言部分的论述框架来看，作者似乎试图构建一个极其细密的分析网络，将不同历史时期、不同流派的诗歌思想脉络梳理得非常清晰。目录结构层次分明，从早期的奠基者到中期的革新浪潮，再到后期的实验主义探索，每一步的过渡都显得逻辑性极强，仿佛在引领读者进行一次精心策划的学术漫步。特别是看到其中关于某个特定时期诗歌语言演变趋势的章节标题时，我感到一阵兴奋，这正是我一直试图理解但缺乏系统性梳理的知识盲区。这种系统性和深度，绝非一般的入门读物所能比拟，它要求读者具备一定的背景知识，但同时又提供了足够的工具去深化理解，让人感到挑战与收获并存。

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我个人比较关注的是书籍在跨学科对话方面的表现。从这本书的某些章节主题来看，作者似乎并未将研究局限在纯粹的文学批评领域。例如，在探讨某个现代主义诗歌流派时，作者穿插了对当时社会思潮、甚至某些新兴科学观念的讨论，试图将诗歌置于更广阔的文化背景中进行考察。这种处理方式非常高明，它避免了将文学孤立化研究的窠臼，而是展现出一种动态的、相互影响的文化图景。这种视野的开阔性，使得即便是对诗歌本身不太熟悉的人，也能从其展现的时代精神层面找到共鸣点。这本书似乎在暗示，文学创作永远是特定历史阶段下，人类精神探索的一种独特表达，这种宏观的视角，无疑提升了整部作品的学术厚度和可读性。

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这本书的语言风格，说实话，初读时略感有些“吃力”，但很快就被其内在的逻辑力量所吸引。作者似乎不太倾向于使用花哨的辞藻或过于通俗的比喻，而是直击核心，用精准、冷静的学术语言来阐述复杂的理论观点。每一个句子都像是一个精心打磨的结构件，紧密地承载着论证的重量。我在阅读其中关于意象派如何重塑美国文学主体性的那一部分时，深刻体会到了这种语言的精确性——它没有含糊其辞，而是用一系列无可辩驳的论据和引证，构建起一个坚固的分析堡垒。这种“不事雕琢”的文字，反而彰显出一种强大的内在自信，让读者不得不放慢速度，逐字逐句地去咀嚼和消化其中蕴含的深刻洞察。它更像是一场与智者的深度对话，需要全神贯注。

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嗯，有收获~

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嗯，有收获~

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嗯，有收获~

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对照原文愈发觉得李大哥翻译的搞笑。

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记得大三大四学英语唯一的乐趣就剩读各种英美诗歌了，偶尔还去背一背。外文书匮乏的图书馆里，这本算是不错的了……想再借来读读