黄庭坚集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:山西古籍出版社

作者:黄庭坚

出品人:

页数:294

译者:

出版时间:2007-1

价格:10.0

装帧:平装

isbn号码:9787805987835

丛书系列:中国家庭基本藏书·名家选集卷

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《宋代诗学史论》 内容提要： 本书以翔实的史料和精辟的理论分析，系统梳理了北宋黄庭坚所处的时代背景下，宋代诗歌理论与创作的演变脉络。全书分为上下两卷，上卷聚焦于宋初至北宋中期的诗学思潮，重点剖析了“江西诗派”兴起前的理论基础与地域性影响。下卷则深入探讨了以黄庭坚为代表的江西诗派如何从苏轼的开创性实践中汲取营养，并将其发展为一套自成体系的诗学规范与审美标准，以及这一流派在当时文坛引起的巨大争议与最终的历史定位。 本书的核心议题在于考察诗歌“格律”与“点化”观念的演进，揭示了宋人对“学力”与“性情”之间复杂关系的独特理解。作者通过对大量宋人笔记、诗话和未刊文集的细致爬梳，重构了宋代文人如何在儒学复兴的思潮下，将诗歌创作视为一种道德修养和知识积累的实践过程。特别地，本书对江西诗派的“脱胎换骨”、“换骨夺胎”等核心创作手法进行了深入的语义学和文学史层面的辨析，指出这些技巧并非单纯的文字游戏，而是反映了宋代士人对“如何从前人优秀作品中获得创造性转化”这一文学母题的深刻思考。 本书不仅是一部关于宋代诗歌理论的专著，更是一部关于宋代文人精神风貌的切片研究。它详细描述了科举制度对诗歌创作的影响、士大夫阶层对“言之有物”与“议论”的偏好，以及在审美趣味上，如何从唐诗的浑厚气象转向宋诗的精微理趣。通过对这一历史阶段的精细勾勒，读者可以清晰地看到，宋代诗学是如何完成对唐代“风骨”传统的继承与重塑，并最终奠定其在中国古典文学史上的独特地位。 --- 第一章：宋初诗坛的保守与革新：从西昆体到梅溪体 北宋开国之初，文学风气在政治格局的重塑下呈现出一种谨慎而内敛的态势。赵氏政权对前朝的激昂气象有所警惕，促使文人倾向于在既定的格律框架内追求辞藻的精美与形式的工整。本章首先梳理了以杨亿、刘筠、钱惟演为代表的“西昆体”的兴盛及其对尚意、尚理诗风的短暂压制。西昆体以其典故的繁缛和句法的雕琢，体现了士人对“学问文章”的早期理解，但其空洞的辞藻很快引发了文坛的反思。 随后，我们考察了以穆修、范仲淹为代表的士大夫群体的崛起，他们将诗歌视为“载道”的工具，强调诗歌应具备经世致用的功能。这种思潮是苏轼、欧阳修等中坚力量得以施展抱负的理论前提。本书通过分析《四库全书总目提要》对宋初诗歌的评价，揭示了在苏轼横空出世之前，诗坛在追求“新意”与恪守“法度”之间的摇摆与张力。这一阶段的特点是，虽然理论构建尚未成熟，但地域性（如四川诗派的初步影响）和个人化的生命体验已开始渗透进传统藩篱。 第二章：苏轼的解放与“以文为诗”的革命 苏轼是宋代诗学的分水岭。本章着重分析苏轼在诗歌理论上的突破性贡献，尤其体现在其对“意”与“理”的强调上。苏轼反对刻意雕琢的腔调，倡导诗歌应充分展现学问的广博和个体生命体验的真挚，即“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”所体现的那种宏阔气象与对历史的洞察力。 本书详细剖析了苏轼“论诗以文”的理论主张，即诗歌应在不拘泥于字句雕琢的前提下，追求“无意而中意”的自然境界。我们考察了苏轼与黄庭坚初识的背景，以及苏轼对黄庭坚早期诗风的鼓励，这种鼓励为江西诗派日后的理论建构提供了宽容的学术空间。同时，我们也要辨析，苏轼的“不著迹”与江西诗派后来的“刻意求新”之间存在的理论张力，这为后续章节中对黄庭坚诗学的深入解读埋下伏笔。苏轼的解放，为诗歌注入了哲理的深度和散文化的自由度，使得宋诗彻底摆脱了对唐代格律的依附。 第三章：江西诗派的理论基石：学力、点化与对前人的继承 本章聚焦于“江西诗派”的形成过程及其核心理论的构建。黄庭坚如何将苏轼的宽泛精神转化为一套可操作的创作方法论，是本章的核心。我们认为，江西诗派的理论精髓在于对“学力”的极致推崇和对“点化”的精微运用。 “学力”不仅指知识的储备，更指对前人优秀作品的反复摩挲、体悟，直至能将其内化为自己的语言系统。本书将“点化”定义为一种深度的文本互文性策略，即从前人诗句中提取核心意象或句法结构，通过精巧的嫁接、重组和语义转换，达到“脱胎换骨”的艺术效果。我们通过对比唐代诗人（如杜甫、韩愈）与江西诗派作品中对同一题材或意象的处理，具体阐释了“点化”的层次——从简单的替换到深层的精神挪用。 此外，本章还讨论了江西诗派对“修饬”的坚持。与苏轼的“自然天成”相比，黄庭坚更强调对诗句的反复推敲，直到“一字不可易”。这种对“锤炼”的强调，构成了江西诗派与苏轼“不着痕迹”的审美差异，也是后世批评家对江西诗派产生最大争议的焦点所在。 第四章：诗法对诗格的影响：格律的深化与议论的介入 宋代诗歌的成熟标志之一是其对格律形式的深化运用，以及议论在诗歌中地位的提升。本章探讨了江西诗派如何在坚持近体诗的严格要求下，融入更具思辨性的内容。 宋诗的格律之美，不在于唐人那种“声律天然”的和谐，而在于通过句法的刻意安排来服务于哲理的展开和论证的推进。本书细致分析了江西诗派如何运用拗句、长短句的错落、以及“倒装复句”来打破平稳的节奏，以适应复杂的心绪和思辨的深入。 议论的介入，使得宋诗更接近于散文的严谨性。本书考察了如陈师道、陈与义等诗人如何将道德判断、历史反思融入诗篇，使得诗歌的审美功能服从于教化与论述的功能。这种对“意在言外”的追求，与前代注重音律美的倾向形成了鲜明对比。 第五章：江西诗派的传播与历史评价的嬗变 本书最后考察了江西诗派在南宋的持续影响，以及他们如何成为一时文坛的主流。通过分析陆游、范成大等人的诗作，可以看到江西诗学的广泛接纳，它为不同地域和不同身份的文人提供了一套行之有效的创作方法。 然而，随着时代的推移，对江西诗派的批评声浪也日益高涨。清代以来，特别是王士禛等人的评价，常将江西诗派归为“学派气”过重、刻意模仿、缺乏盛唐气象的代表。本书对这些批评进行了辩证分析，指出其对江西诗派某些流弊（如故作艰涩）的指摘是合理的，但同时也可能忽视了其在拓展诗歌表现力上的重要贡献。 结语：宋诗的“文人趣味”与不朽的探索 综上所述，《宋代诗学史论》认为，宋代诗学，特别是以黄庭坚为核心的江西诗派，并非唐诗的衰落，而是中国古典诗歌在新的历史阶段——知识分子与政治权力关系发生变化的历史阶段——进行的一次深刻的、基于“学力”的理性重构。他们的探索，使诗歌更加贴近士人的日常思辨和道德实践，也为后世文学研究留下了关于“创造性模仿”与“风格自觉”的宝贵遗产。本书旨在将这一复杂的历史过程，清晰、客观地呈现给当代读者。

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如果用一个词来形容阅读这本书的感受，那就是“浸润”。它不是那种读完会让你立刻产生惊世骇俗结论的快餐式读物，而是需要你慢下来，用时间去换取与之精神共鸣的深度体验。我发现自己常常会读完一小段，便放下书卷，陷入沉思，回味其中蕴含的哲理和诗意。作者对“道”与“德”的探讨，在那些看似闲适的篇章中若隐若现，体现了一种高尚的人格追求。尤其是他描述的隐逸生活，并非是全然逃避世事，而是在俗世中保持一份清醒的自守，这种“出世”与“入世”的平衡把握，对于我们身处喧嚣的现代人来说，有着极强的现实指导意义。我发现自己阅读时，不自觉地开始模仿他那种对细节的敏锐捕捉能力，尝试用更具画面感和节奏感的语言去观察周围的事物。这本书的魅力在于它的内敛和深度，它不强迫你接受任何观点，而是以一种温和而坚定的力量，引导你进行自我审视与提升。每一次重读，都能从中挖掘出新的层次，这正是经典永恒的生命力所在。

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说实话，我原本对“集部”类的书籍是有些敬而远之的，总觉得内容庞杂，难以把握主线。然而，当我真正沉下心来品味这本历代名家选编的文牍后，才发现它的价值远超我的预期。它更像是一部微缩的社会史，通过作者的笔触，我们得以窥见那个时代士大夫阶层的日常生活、他们的交游圈以及面对时局的种种无奈与抗争。那些被收入的杂记和小品，虽然篇幅不长，但个个精光四射，充满了鲜活的生活气息，完全没有我想象中“大部头”的枯燥。比如其中关于园林艺术和品茶的几段描述，细节之丰富，情趣之高妙，让人忍不住想放下书本，去寻访一处清幽之地，亲身体验一番。阅读过程中，我发现不同时期文风的转变也清晰可见，早期的激昂与中后期的沉郁形成了鲜明的对比，这使得阅读体验富有层次感和动态感。我尤其关注那些涉及地方志和碑铭的部分，从中能找到许多关于地理变迁和家族兴衰的线索，对于研究地方史的朋友来说，无疑是极佳的原始材料。整体而言，这本书的编排逻辑虽然遵循了传统的分类法，但内容的丰富性与趣味性，大大冲淡了那种刻板的学术气息，更像是一位博学的长者在娓娓道来他的一生见闻。

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这本厚厚的文集，刚拿到手时，我就被它沉甸甸的质感和那种年代久远的墨香所吸引。初翻几页，眼前便是一片汪洋恣肆的书法意境，那些飞白与点画之间，仿佛能感受到一个时代的风骨与激荡。宋代的文人气息，那种超然物外又入世至深的复杂情怀，在这卷帙浩繁的篇章中展现得淋漓尽致。我尤其欣赏其中那些论诗文的篇章，作者的见解独到而深刻，绝非后人那些空泛的辞藻可以比拟。他谈及学问的“入古出新”，那种对传统精神的精准把握和在此基础上的自我超越，读来令人茅塞顿开，感觉自己看待诗歌和历史的角度都被拓宽了不少。装帧设计上，虽然是现代影印，但选用的纸张和字体都力求还原古籍的风貌，使得阅读过程本身就成了一种与古人对话的仪式感。特别是那些信札往来，字里行间流露出的真挚情感与政治抱负的挣扎，比那些刻意雕琢的应制文章更具生命力。每次读到那些关于山川景物的描写，我的脑海中便自动浮现出一幅水墨丹青的长卷，那种气韵生动的画面感，是现代语言难以企及的境界。这不仅仅是一部文学作品的汇编，更像是一扇通往北宋文人心灵深处的密室之钥。

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这本书对于研究中国古典文学的脉络，无疑是一块重要的试金石。我注意到，它对后世许多文人产生了潜移默化的影响，那些在后世文集中反复出现的句式和意象，都能在这部集子中找到源头。从学术角度来看，它的价值在于提供了一个极其丰富的“语料库”，对于语言学家和文学史研究者而言，是不可或缺的参照系。我花了不少时间对比不同版本在注释和校勘上的差异，可以看出这部整理工作是极其严谨和审慎的，尊重了原作的肌理和历史的痕迹。那些对当时社会现象的直白评论，虽然带着强烈的个人色彩，却也为我们理解历史的复杂性提供了第一手的感性材料，远比教科书上的总结来得生动和真实。这本书的篇幅虽巨，但其内容组织得当，目录清晰，使得查找特定主题的篇目也算方便。总而言之，这不是一本适合偶尔翻阅的消遣之作，它更像是一座需要攀登的文学高峰，一旦成功登顶，所见的风景将是无与伦比的广阔与深远，是值得所有对中国传统文化抱有敬意之心的人收藏和研读的鸿篇巨制。

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这本书的装帧和印刷质量，绝对是值得称赞的。拿到手里，首先感受到的是那种厚重的压迫感，知道自己即将面对的是一段厚重的文化传承。内页的纸张选材考究，米白色调的纸张最大程度地减少了阅读时的视觉疲劳，即便是深夜秉烛阅读，眼睛也不易酸涩。更值得称道的是排版上的匠心独运，行距与字距的把控恰到好处，使得那些密集的文字排列看起来井然有序，毫不拥挤。我特别喜欢那种在正文旁留出的空白，仿佛是留给读者思考和批注的空间，让人感觉这本书是为“精读”而非“泛览”而准备的。其中收录的那些书信手稿的影印件，简直是宝藏，虽然有些字迹潦草，但那种历史的现场感是任何摹写本都无法比拟的，让人仿佛能触摸到纸张上残留的温度。虽然有些篇幅涉及较为晦涩的典故，需要时不时地查阅注释，但这反而激发了我主动探寻的乐趣，每一次查证都像是完成了一次小小的“考古发掘”。这本书不仅是知识的载体，更是一件可以细细摩挲、反复品味的艺术品，从材质到内容都体现出一种对经典的敬畏之心。

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长亭柳，君知否，千里犹回首。

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