计算机视频处理技术-Adobe After Effects7.0/Premiere Pro2.0 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:高等教育

作者:梁亚军

出品人:

页数:309

译者:

出版时间:2007-1

价格:28.40元

装帧:

isbn号码:9787040206593

丛书系列:

图书标签:

• After Effects
• Premiere Pro
• 视频处理
• 计算机技术
• 图像处理
• 视频编辑
• 特效制作
• Adobe
• 影视制作
• 后期制作

《光影的艺术：数字影像的创作与表达》 在数字时代的浪潮中，影像的力量日益凸显，从引人入胜的电影特效到生动有趣的短视频，再到承载着信息与情感的宣传片，每一个精彩的画面背后，都凝聚着创作者的智慧与技术。本书，并非一本枯燥的技术手册，而是一场探索光影魔术的旅程，一次释放创意能量的实践。 我们生活的世界，信息爆炸，视觉语言成为沟通的桥梁。如何让平面的图像动起来，赋予生命，讲述故事？如何让静态的画面拥有情感，传递力量，引发共鸣？《光影的艺术》将带领您深入了解数字影像创作的核心奥秘，揭示那些让平凡变得不凡的幕后技法。 本书的内容涵盖了数字影像处理的多个关键领域，从基础的剪辑逻辑，到复杂的视觉特效，再到令人惊叹的动画制作，我们将一步步为您解析。您将学习到如何捕捉流畅自然的运动，如何营造引人入胜的叙事节奏，如何运用色彩和光影来烘托气氛，如何将天马行空的想象转化为触手可及的视觉奇观。 基础篇：影像的骨骼与血肉 在这里，我们将从最基础的概念讲起。理解视频编码的原理，掌握不同格式的特性，学会如何高效地组织和管理海量素材，如同建筑师在构建宏伟大厦前，需要打下坚实的根基。我们会探讨镜头语言的魅力，学习如何通过构图、运镜来引导观众的视线，传达特定的情绪和信息。剪辑，作为视频创作的灵魂，将是本篇的重点。您将学习到叙事性剪辑的技巧，如何通过画面与画面的衔接，时间与空间的转换，来构建完整的故事线，制造悬念，渲染情感。节奏感的把握，转场的艺术，配乐与画面的完美融合，都将一一展现在您面前。 进阶篇：创意的羽翼与色彩 当您掌握了基础的剪辑脉络，我们将一同翱翔于创意的天空。调色，是赋予影像灵魂的重要环节。您将学习到色彩理论在影像中的应用，如何通过色彩搭配来营造不同的视觉风格，烘托人物情绪，传递品牌形象。从温暖的怀旧色调，到冷峻的科技感，再到神秘的暗黑风格，您将掌握调出各种视觉语言的秘诀。更重要的是，我们将深入探讨如何运用特效来增强故事的表现力。这并非简单的“贴图”，而是如何通过视觉奇观来弥补现实的局限，拓展叙事的边界。例如，如何创造逼真的火焰、爆炸，如何实现自然的数字替身，如何让物体凭空出现或消失，以及如何构建宏大的数字场景。 高级篇：动态的生命与交互 想象一下，您的画面不再是静止的，而是充满生命力的律动。本书将带您进入动态影像的世界，学习如何制作流畅且富有表现力的动画。无论是简单的二维动画，还是更具深度的三维场景的构建，您都将找到通往成功的路径。我们将解析运动图形的奥秘，学习如何设计富有感染力的文字动画，如何用动态的元素来引导观众的注意力，如何让数据变得生动有趣。此外，对于那些追求极致视觉体验的读者，我们还会触及一些更前沿的领域，例如粒子特效的控制，以及如何将静态模型赋予生命，让它们在虚拟世界中自由翱翔。 实践与应用：从理论到现实 理论知识固然重要，但将它们转化为实际成果才是关键。《光影的艺术》将贯穿丰富的案例分析，通过剖析经典影片、优秀广告以及热门短视频的制作手法，让您直观地理解各项技术在实际应用中的威力。我们将提供实践性的指导，帮助您在学习过程中不断提升，从模仿到创新，最终形成自己独特的视觉风格。 无论您是渴望成为一名出色的视频编辑师，还是梦想打造令人惊叹的电影特效，抑或是希望用更生动的方式表达您的想法，本书都将是您数字影像创作道路上不可或缺的伙伴。让我们一起，点燃创意，驾驭光影，创作出属于您自己的视觉传奇。

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我是一个习惯于通过实践来学习的人，所以对书籍的“可操作性”要求极高。这本书在这方面做得非常出色，它提供的每一个练习案例，都像是从真实的影视制作流程中截取出来的片段。我跟着书中的步骤一步步操作，发现它对软件版本特性的把握非常精准，即便是那些比较老版本的软件（我当时用的是更早期的版本），也能找到对应的替代方案或解释，显示出作者对软件演进历史的了解。我尤其喜欢它穿插的一些“避坑指南”，那些都是只有长期实战经验的人才能总结出来的血泪教训，比如内存管理的最佳实践，或是避免渲染崩溃的小技巧。这些细节，往往是官方文档和网络搜索都难以覆盖到的，它们极大地保障了我在高强度工作下的项目稳定性，让我的制作过程少走了不少弯路，省下了我无数次返工的时间。

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这本书的行文风格充满了老派技术书籍特有的那种沉稳和自信，读起来有一种踏实可靠的感觉。作者的语言非常克制，没有过多花哨的形容词，每一个句子似乎都在传递核心信息，非常符合我这种追求效率的“老派”学习者口味。它不像现在很多网络教程那样急于展示“酷炫”的最终效果，而是花了大量的篇幅去讲解基础概念的建立和工作流程的规范化。这种自上而下的讲解方式，构建了一个完整的知识框架，让我能够清晰地定位自己当前技能树上的薄弱环节。在讲解Premiere Pro的部分，它对于素材管理和时间线优化的强调，也体现了作者对后期制作效率的重视，这对于处理长片或复杂的多机位项目时尤其关键。这本书更像是一部工具书的典范，值得我放在手边，随时查阅和印证工作中遇到的各种疑难杂症。

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这本书给我最大的感受是它的“时间跨度感”。它不仅教会了我如何使用特定版本的软件工具，更重要的是，它建立了一种面向未来的学习心态。通过对早期版本软件架构的理解，我能更快速地适应新版本的迭代和升级，因为底层的逻辑和概念是相通的。例如，书中对非线性编辑哲学的一些探讨，即便在今天看来，其核心思想依然适用。我发现自己不仅仅是学会了操作，更是对整个视频后期生态有了一种更宏观的认识，比如软件间的协同工作模式，以及如何构建一个高效的工作室环境。这种由点及面的知识体系构建，让这本书的价值超越了它所针对的特定软件版本号，成为了一笔可以长期受益的知识投资。每当我回顾自己早期的项目文件时，总能从这本书中学到一两个可以优化当时操作的“秘籍”。

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这本书的排版和设计简直是视觉上的享受，那种厚实的纸张，拿在手里沉甸甸的感觉，瞬间就让我想起了当年抱着厚厚的技术手册啃日子。封面设计虽然朴实，却透露着一股专业的气息，让人一眼就能看出这是一本“硬核”的技术书籍，而不是那种花里胡哨的速成指南。我特别欣赏它在章节布局上的用心，那些复杂的概念被拆分得井井有条，即便是初次接触视频后期制作的新手，也能顺着作者的思路一步步深入。而且，书里大量的图例和操作截图，清晰到连我这把老骨头都能看得一清二楚，比起那些只有文字描述的教程，效率简直是天壤之别。我记得有一次在处理一个复杂的合成项目时卡住了，抱着这本书翻阅到深夜，书中关于图层混合模式的深入解析，简直是茅塞顿开，那种豁然开朗的成就感，是单纯看视频教程无法替代的。它不仅仅是工具的使用手册，更像是一位经验丰富的老前辈在旁边手把手地指导，那种严谨和细致，在如今快餐式的学习资料中，真是太难得了。

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这本书的内容深度远超出了我对早期软件教程的想象。它没有停留在“点一下这里，拖动那个”这种初级操作的层面，而是深入剖析了视频处理背后的原理，比如色彩空间转换的原理，以及不同渲染器的特性差异。这种对“为什么”的探究，极大地提升了我对整个工作流的理解。我过去总觉得AE只是一个特效堆砌的软件，但读了这本书后，才明白它在非线性编辑和动态图形领域的强大基础支撑是什么。尤其是关于时间重映射和运动模糊的章节，作者没有使用过于晦涩的数学公式，而是巧妙地结合了实际案例来阐述，这使得那些原本令人望而生畏的技术点变得触手可及。对于那些追求极致画质和效率的专业人士来说，这本书提供的知识密度，绝对值回票价，它教会我的不是如何完成一个任务，而是如何用更专业、更高效的方式去构思和执行一个项目，这才是真正的技术沉淀。

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