具体描述
人类数千年文明发展史中，从来没有离开过艺术。艺术即是世界文化的重要部分，也和人类形影相伴。中国有史以来，始终把艺术教育贯穿到教育活动中，给我们留下极丰富的精神财富。到了近现代，大教育家蔡元培先生甚至认为，艺术是使整个民族素质得以提高和得以振兴的关键。他大胆提出的用美育代替宗教的学说，至今令人震撼。那么当今我们的现代教育理念里艺术教育地位又何如呢?21世纪以来，中国教育事业蓬勃拓展和我国经济大发展有着必然的联系，而大国要快速崛起的心态使我们不自觉地在高速快车道上奔驰时抛掉了不少不能承载的物件，其中在高校课堂上被舍弃最多的就是文化素养类的知识课程，而把应用技术知识和外语课程放到了第一的位置。在国家特殊的发展时期，国家人才培养战略的变化可以理解，但是短期行为不能是终极目标。随着我们对发展速度和发展水平综合指标认识的提升，再把应用型知识和素养类知识硬划一条鸿沟，割裂成两种知识体系的做法，越来越受到批评。
普通高等教育的课业完全以就业为唯一导向，学校教育完全依服于经济市场的做法必须加以调整。
2006年，国家教育部办公厅《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》提出了教改的指示，对公共艺术课程作出了具体和明确的要求，也就有了我社编撰公共艺术课教材的想法和做法。本套教材的编写过程最难的是知识架构搭建的过程，虽然本教材紧扣教育部的课程要求，但知识结构的建设却是一个学者专家与出版人之间严肃的学术切磋的过程。本教材在充分把握通识教育的总体要求的基础上，始终强调把艺术学习和感知、体验贯通一体，把艺术和人的生活，文化知识融合进来，为把艺术教育逐步推进为基础教育的核心学科而积极探索。同时，本教材在细节方面，处处为学生阅读学习考虑，在图书制作上为照顾不同学校、不同专业师生的需求，文字叙述自然流畅，尽量减弱学术味，可读性强；版式图文并举，图例精心挑选，具有经典性；印制考究，充分体现出我们出版人为教学服务的良苦用心。
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用户评价
这是一本非常“厚重”的书，这里的“厚重”指的并非书本的物理重量，而是其内容所承载的文化重量和历史沉淀感。作者的文字功底极其深厚，遣词造句间透露出一种久经磨砺的文人气质，读起来酣畅淋漓，却又字斟句酌。它不像市面上那些快餐式的艺术指南，而是要求读者沉下心来，做慢阅读。特别值得一提的是，书中对“碑学”与“帖学”两大流派的梳理和评价，视角独特且公允。作者没有简单地将碑学抬高到帖学之上，而是清晰地指出了碑学在金石气和朴拙之美上的成就，以及帖学在秀雅精微、法度森严方面的不可替代性。这种平衡的、不偏不倚的论述，体现了作者极高的学术素养。这本书读完后，感觉我的“审美词汇库”得到了极大的扩充，面对一幅作品，我能用更精确、更富有层次感的语言去描述它的优劣，这对我日常的艺术交流大有裨益。
评分这本书给我的感受，更像是一次深入的哲学思辨，而非简单的艺术教学。它没有过度渲染书法的“技法”层面，而是将其置于中国传统哲学和人文精神的广阔背景下进行考察。比如，书中探讨“道”与“法”在书法中的辩证关系时，引用了大量古代文人的诗词和语录，使得枯燥的笔法讨论顿时变得富有诗意和哲理。我个人对书中对“意在笔先”的阐释印象最为深刻。作者并非简单地解释这个概念，而是通过分析王羲之《兰亭集序》中“酒酣耳热之际”的心境，来阐释创作冲动如何超越了刻意的雕琢，达到了“无我”的境界。这种对创作主体精神状态的关注，让我意识到，书法鉴赏的最高境界，是与书写者进行跨越时空的对话。它教会我，真正的美，往往诞生于一种放松、自如却又精神高度集中的状态之中，这对于我平日里处理工作中的复杂问题，也颇有启发。
评分拿到这本书时，我最大的疑惑是：如何将几千年的书法史浓缩在一本书里，还能保证深度？《书法鉴赏》给出了一个令人满意的答案，那就是——聚焦于“风格的提炼”而非“史实的堆砌”。书中巧妙地采用了“主题式”的章节编排，比如专门有一章论述“唐代尚法的高峰与局限”，另一章则聚焦于“宋代文人书法的意趣探寻”。这种聚焦让每一部分内容都具有极强的穿透力。我尤其喜欢作者对“笔势”的论述，他用一系列生动的比喻，将抽象的“气”具体化为可感知的运动轨迹，比如将“飞白”比喻为空气中的留白，将“牵丝”比喻为精神的延续。这本书的图版选择也十分考究，很少出现那些已经被过度使用的“烂熟于心”的经典，反而挖掘了一些相对冷门却极具代表性的作品，引导读者开辟新的审美视野。它不是一本让你炫耀知识的书，而是一本真正能让你在独处时，与古人进行心神交流的“引路人”。
评分坦白说，我原本以为这又是一本堆砌着名家作品图片和生硬术语的“工具书”，但《书法鉴赏》彻底颠覆了我的预期。它的叙事风格极其流畅，仿佛一位经验老到的行家，正带着你穿梭在不同朝代的墨海之中，娓娓道来。我最欣赏的是作者在论述不同书体演变时的那种宏大叙事能力。比如，从篆书的古朴庄重，到隶书的蚕头燕尾，再到行书的潇洒便捷，每种转变的背后，都有着清晰的逻辑链条和审美取向的更迭。书中对“吴门画派”与“金陵画派”书法风格的对比分析，尤其精彩，笔墨中透着一股“较真”的劲头，不放过任何一个细节的差异。阅读过程中，我时常需要停下来，去对照自己收藏的一些拓片或影印本，书中指出的那些“微妙的结构失衡”或是“用墨的层次感”，一旦被点破，便再也无法忽视。这本书的价值不在于让你认识多少名家，而在于它真正提高了你的“审美阈值”，让你学会用一种更专业、更挑剔的眼光去审视墨迹中的高下之分。
评分这部名为《书法鉴赏》的书籍，着实让我对中国传统艺术的魅力有了更深层次的领悟。初翻阅时，我便被其排版的高雅和用词的精准所吸引。作者似乎有一种魔力，能将那些晦涩难懂的书法理论，转化成一个个生动的故事。比如，书中对颜真卿楷书“雄浑”之美的剖析，简直是教科书级别的讲解。他没有停留在简单的“笔画粗壮”这类描述上，而是深入挖掘了颜体背后的文化精神——那种“气节”与“力量感”是如何通过墨迹的提按顿挫体现出来的。我尤其欣赏其中关于“时代背景对书风的影响”的论述，这让我明白，每一幅传世之作都不是孤立存在的，它们是特定历史洪流中的文化回声。读完后，我再去看任何一件碑帖，都会下意识地去寻找那种历史的重量感，那种写作者在特定时刻的内心独白。这本书对初学者极其友好，因为它搭建了一个坚实的理论框架，但对于资深爱好者而言，其中的细微观察和独到见解，同样能带来醍醐灌顶的体验。它不仅仅是教你“如何看”，更是引导你“如何体会”艺术的灵魂。
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