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出版者:电子工业

作者:王开美，孙爱芳等

出品人:

页数:378

译者:

出版时间:2007-4

价格:45.00元

装帧:

isbn号码:9787121039874

丛书系列:

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探索三维世界的无限可能：数字艺术与设计进阶之旅 本书并非专注于某一特定软件的参数设置或操作技巧，而是致力于引领读者深入理解三维设计背后的核心理念、创作流程以及不同应用领域的广阔前景。我们将一起踏上一段探索数字艺术与设计精髓的旅程，解锁您在虚拟空间中创造无限可能的潜力。 第一部分：理解三维设计的基石 在这一部分，我们将从最基础的概念出发，为您构建坚实的三维设计知识体系。 空间思维与视觉化表达： 三维设计本质上是对三维空间的理解和在二维媒介上的有效表达。我们将探讨如何培养空间感知能力，将脑海中的想法转化为立体的模型。这包括对比例、透视、构图等视觉原理的深入剖析，以及如何运用它们来增强作品的表现力和感染力。 数字建模的艺术与科学： 从基础的多边形建模到更复杂的雕塑和程序化建模，我们将解析不同建模技术的原理和适用场景。这不仅仅是关于“如何操作”，更是关于“为什么这样做”。理解不同建模方法的优势和局限，能够帮助您在面对各种设计挑战时，做出最有效的技术选择。我们将讨论模型拓扑的重要性，它如何影响模型的变形、渲染和最终效果，以及如何优化模型以提高效率和性能。 材质与纹理的魔力： 赋予模型生命力的关键在于材质和纹理。我们将深入探讨PBR（Physically Based Rendering）材质的工作原理，理解光照与材质交互的物理规律。您将学会如何创建逼真的表面质感，从光滑的金属到粗糙的岩石，再到柔软的布料，每一种材质都有其独特的表现方式。我们还会介绍纹理贴图的绘制、UV展开的技巧，以及如何运用法线贴图、高光贴图、粗糙度贴图等来丰富模型的细节。 光影的塑造者： 光照是营造氛围、突出重点、引导视线的重要手段。本书将引导您掌握不同类型光源的特性，理解全局光照（Global Illumination）的概念，以及如何通过灯光布局来塑造场景的深度、情绪和故事性。您将学习如何使用环境光、点光源、聚光灯、区域灯等，以及如何调整它们的强度、颜色和衰减来实现您想要的效果。 第二部分：三维设计的完整流程 掌握了基础理论，我们将进一步了解一个完整的三维设计项目是如何从概念到最终呈现的。 概念与创意构思： 优秀的三维设计始于清晰的概念和富有创意的构思。我们将探讨如何进行头脑风暴，如何绘制草图和故事板来可视化创意，以及如何进行参考搜集和分析，为您的设计打下坚实的基础。 模型制作与细节雕刻： 根据概念和草图，我们将进入实际的模型制作阶段。这包括从简单的几何体构建到精细的细节雕刻，例如为角色添加皱纹、为物体添加磨损痕迹等。我们将讨论如何有效地组织模型，如何进行模型的优化和重拓扑，以便于后续的纹理绘制和动画制作。 纹理与材质的精细化处理： 在模型制作完成后，我们将投入更多精力在纹理和材质的制作上。您将学习如何使用各种贴图来表现材质的细微之处，如何通过程序化纹理生成器来创建复杂多变的表面效果，以及如何调整材质参数来模拟现实世界的光学特性。 场景搭建与构图布局： 三维设计不仅仅是制作单个模型，更是将模型置于一个完整的场景中。我们将学习如何进行场景的构图，如何运用景深、引导线等视觉元素来吸引观众的注意力，以及如何通过场景的布置来讲述故事或传达信息。 灯光与渲染的艺术调校： 光影是赋予场景生命力的关键。我们将深入研究渲染器的原理，学习如何设置不同类型的灯光，如何调整渲染参数来达到理想的视觉效果。您将理解全局光照、反射、折射、焦散等渲染技术的应用，以及如何通过后期合成来进一步提升作品的质感。 第三部分：三维设计的应用领域与进阶思考 了解了三维设计的核心流程，我们将拓宽视野，探讨其在不同领域的应用，并引导您进行更深层次的思考。 游戏开发中的三维美术： 从概念设计、角色建模、场景搭建到特效制作，三维美术在游戏开发中扮演着至关重要的角色。我们将探讨游戏引擎的工作流程，以及如何在有限的资源下实现出色的视觉效果。 影视动画与视觉特效： 电影、电视剧中的宏大场景、逼真角色、惊险特效，无不依赖于三维技术的强大支撑。我们将浅析影视制作流程中的三维环节，包括预可视化、模型、动画、渲染和合成。 建筑可视化与室内设计： 将抽象的建筑图纸转化为生动的现实场景，让客户在项目落地前就能身临其境，这是建筑可视化领域的三维设计价值所在。本书将为您揭示如何通过三维建模和渲染，精准地呈现建筑的空间感和设计理念。 产品设计与工业建模： 从概念草图到可制造原型，三维建模为产品设计提供了无限的可能。您将了解如何利用三维工具来优化产品结构，进行虚拟装配测试，并最终输出用于生产制造的数据。 虚拟现实（VR）与增强现实（AR）： 随着VR/AR技术的飞速发展，三维内容的需求日益增长。本书将引导您理解VR/AR内容制作的基本要求，以及如何创造沉浸式的三维体验。 艺术创作与数字雕塑： 三维技术为艺术家提供了全新的创作媒介。您将探索数字雕塑的魅力，以及如何运用三维工具来表达独特的艺术理念。 学习策略与行业发展趋势： 在掌握了基础知识和应用技能后，如何持续学习，跟上行业发展的步伐？我们将为您提供有效的学习方法和资源建议，并展望三维设计未来的发展方向。 本书的价值所在： 强调“理解”而非“操作”： 我们着重于让您理解三维设计背后的原理和逻辑，使您能够灵活运用所学知识，应对各种设计软件和技术。 贯穿始终的创作思维： 从概念到最终渲染，本书始终引导您保持创作的整体性思维，将技术服务于创意。 启发式学习路径： 通过深入的原理剖析和多维度的应用探讨，激发您的学习兴趣和探索欲。 面向未来的能力培养： 帮助您建立坚实的三维设计基础，为未来在数字艺术与设计领域的深入发展奠定良好开端。 无论您是刚刚踏入三维设计领域的新手，还是希望系统梳理并提升自身技能的设计师，本书都将是您探索数字艺术与设计世界，开启无限创造力之旅的得力助手。

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这本书的封面设计着实吸引眼球，那深邃的蓝色调配上亮眼的黄色标题，一下子就抓住了我的注意力。我当时正忙着从初级阶段向更复杂的场景构建迈进，手里正缺一本能系统讲解高级材质与渲染技巧的参考书。我满心期待地翻开目录，希望能看到诸如全局照明（Global Illumination）的深度解析，或者关于V-Ray、Arnold等主流渲染器复杂参数调校的实操环节。然而，当我真正深入阅读后，发现内容更侧重于软件基础操作的演示和初级建模流程的梳理。比如，关于多边形建模中拓扑结构优化、UV展开的高效方法，以及如何利用物理相机设置来模拟真实光线折射与反射的复杂案例，书里几乎没有深入探讨。特别是对于复杂的流体、布料模拟，那些需要大量数学原理支撑的参数设置，这本书只是蜻蜓点水般提了一笔，没有提供哪怕一个详细的节点图或曲线控制的截屏示例。这让我感觉，它更像是一本为零基础用户准备的入门指南，而非我所期望的，能带我突破技术瓶颈、精进艺术表现力的进阶手册。想当年，我可是为了弄懂如何用Max做出电影级别的毛发渲染效果，熬了好几个通宵查阅各种英文论坛，而这本书，显然没有承载起这座桥梁的功能。

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作为一个有着多年行业经验的设计师，我购买技术书籍通常是为了对某个我略有涉猎但还不够精通的领域进行“查漏补缺”，尤其是在PBR（基于物理的渲染）材质体系日益成为行业标准的大背景下。我非常期待书中能有专门一章，详尽阐述 PBR 工作流中，金属度（Metallic）和反射率（Roughness）贴图的精确采样、色彩空间管理（sRGB vs. Linear），以及如何根据不同渲染引擎（如Scanline、V-Ray RT）的特性，动态调整这些参数以达到视觉一致性。我希望能看到关于“次表面散射”（SSS）在皮肤或蜡质物体上的深度参数化分析，比如如何通过调整散射半径和颜色，模拟光线在半透明物体内部的多次折射效果。遗憾的是，这本书对材质部分的讲解，停留在相对初级的“漫反射、高光、自发光”的RGB数值设定阶段。它似乎完全跳过了现代渲染管线中对真实物理世界模拟的追求，内容停留在十几年前的“高光模型”时代。这让这本书在面对当下日益精进的视觉真实度要求时，显得力不从心，更新速度明显滞后于行业发展。

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说实话，我拿到这本书的时候，正值我尝试将手头的建筑可视化项目从“能看”提升到“震撼人心”的关键时期。我最需要的是关于环境光遮蔽（Ambient Occlusion）在不同场景下的精确应用，以及如何通过HDRi贴图的细微调整，来营造出特定的时间氛围，比如日出时分的暖调散射光，或是阴雨天低饱和度的冷峻感。我对曲线编辑器的掌握已经 cukup 得心应手了，我更关注的是如何利用脚本（MaxScript）来批量处理重复性的工作，比如自动生成不同高度的草地实例，或者根据预设的规则对模型进行随机化变形，以避免场景的呆板。翻阅全书，我发现大部分篇幅都被分配给了界面布局导览、基础工具栏的识别，以及对“创建-修改”面板的逐项介绍。这对于一个已经熟悉了三维工作流的用户来说，简直是一种时间上的浪费。我尝试寻找关于MaxScript基础语法的章节，希望至少能从中获取一些函数调用的灵感，但最后只找到了一小段关于如何录制宏的介绍，这与我设想中可以用来驱动复杂参数控制的自动化流程相去甚远。这书的深度，对于想从事专业视觉效果制作的同行来说，恐怕是不够用的。

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从排版和学习体验的角度来看，我希望能看到更多的流程图和对比图示，用来清晰地展示不同操作路径的效率差异。例如，在讲解如何处理复杂布线时，如果能并列展示“手动重拓扑”与“使用Quad Draw工具”的步骤对比，并附上最终模型网格的差异分析图，那学习效果无疑会大大提升。我特别关注的是那些隐藏在菜单深处的“效率优化技巧”，比如如何利用“自定义用户界面（CUI）”功能，将那些我每天都要用到上百次的命令绑定到最顺手的快捷键组合上，从而解放我的鼠标操作时间。这本书的插图虽然数量不少，但多半是工具图标的截图，缺乏对“为什么”和“如何优化”的深入可视化解读。它只是告诉读者“点击这里会出现A功能”，却很少深入剖析“为什么选择A而不是B”，以及“在C场景下，A功能比B功能快了多少百分比”。因此，它更像是一份静态的软件功能说明书，而非一本能够指导我提升工作效率、培养高级用户思维的学习辅导资料，对于提升实战能力帮助有限。

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这次购买体验，坦白地说，是带着一种对“中文版”学习资料的朴素期望。我原以为，既然是中文讲解，那么对于那些在英文原版教程中常常被一笔带过、但在实际操作中却无比关键的“本土化”设置，比如针对国内特定渲染规范的输出预设，或者某些国内常用素材库的兼容性问题，这本书会给予细致的解答。我尤其想知道，在处理中国传统建筑的复杂屋檐结构时，如何利用Max的“截面（Sectioning）”工具配合“修改器堆栈”来高效地进行几何体重建，而不是陷入传统的面片拉伸的泥潭。结果呢，书中的案例大多聚焦于较为通用的欧美风格家具或简单的几何体演示。当涉及到复杂的贴图坐标变换，例如如何处理非规则曲面（如雕塑表面）的平铺或扭曲贴图时，它提供的解决方案依然是依赖于基本的UVW Map修改器，对于更高级的“贴图烘焙”（Baking）流程，特别是如何避免烘焙时出现缝隙（Seam）和莫尔纹（Moiré patterns），则完全没有涉及。这种对高级技术细节的缺失，让这本书的实用价值大打折扣。

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