古诗十九首初探 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:陕西人民出版社

作者:马茂元

出品人:

页数:198

译者:

出版时间:1981

价格:0.50元

装帧:平装

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好的，这是一份针对您的图书《古诗十九首初探》之外的、详细的、非AI痕迹的图书简介，内容聚焦于其他文学领域，旨在提供丰富而深入的阅读体验。 《唐宋八大家散文精选与思想脉络研究》 导言：风骨凛然，文脉流长 中国古代散文的巅峰，无疑是唐宋八大家——韩愈、柳宗元、欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、王安石、曾巩——所共同铸就的辉煌篇章。他们不仅是文学史上的巨擘，更是思想史上的里程碑。本书《唐宋八大家散文精选与思想脉络研究》并非简单的选本汇编，而是一部深度挖掘其文学成就与时代精神交织点的研究专著。我们试图穿透历史的迷雾，重现八位大师在儒学复兴、政论革新、文风转型中的独特贡献，理解他们的文字如何成为塑造后世文人风骨与社会思潮的“利器”。 本书结构清晰，分为“韩柳并峙：古文运动的勃兴与批判精神”、“宋代文论：从欧阳修的雅正到三苏的旷达”、“王曾的经世致用与曾巩的平实深厚”三个主要部分，辅以详尽的注释和比较研究，力求为读者呈现一个立体、丰满的唐宋散文群像。 第一部：古文复兴的先声——韩愈与柳宗元 韩愈：力挽狂澜的“道”之代言人 韩愈是唐代古文运动的旗手，其散文以“文以载道”为核心宗旨。本书精选了韩愈的《师说》《原道》《讳辨》等代表作，着重分析其如何以犀利的笔触批判佛老之盛行，重建儒家“道统”的权威性。我们不仅梳理了其文章的雄浑气势和排比句式的运用技巧，更深入探讨了其“以文为拙”的论辩策略，以及他如何通过文学手段介入当时的政治和文化争论。例如，在《谏迎佛骨表》中，韩愈的忠诚与文字的刚烈如何达到了完美的统一，体现了士大夫“虽死不避”的担当。 柳宗元：山水田园中的哲思投射 与韩愈的“气”不同，柳宗元的散文更侧重于“理”与“境”。本书着重剖析其贬谪生涯对文学创作的深刻影响。他的山水游记，如《永州八记》，绝非单纯的描摹自然，而是融入了深沉的个体命运感和对社会不公的隐晦批判。我们细致解读了《小石潭记》中“寥落”“清幽”氛围的营造，以及这种氛围如何象征着个体在逆境中的坚守。同时，其政论文章如《封建论》，展示了其超越时代的历史洞察力。 第二部：宋室的文化底色——欧阳修与“三苏” 宋代散文的特点在于其“平易冲和”的文风与对民间情感的关注。八大家在宋代实现了文学语言的彻底世俗化与典雅化，为后世的笔记和小说创作奠定了基础。 欧阳修：雅正之美的典范 欧阳修以其博学和提携后进的胸襟，开启了宋代文风的新局面。本书分析了其散文的“中和”之美，精选了其祭文、书信及序跋，探讨了他是如何平衡个人情感与儒家礼仪，达到一种既感人至深又不失分寸的艺术高度。重点考察了他在北宋文坛中，如何通过倡导“雅正”来矫正晚唐五代以来的颓靡文风。 “三苏”：父子三人的广阔胸襟 苏氏父子代表了宋代散文最自由、最富于创造力的精神。 苏洵（老苏）： 以其深刻的辩论和对国家大计的洞察力著称。本书研究其《权书》《衡论》中纵横捭阖的论辩技巧，以及他如何构建一套完整的、基于现实政治需求的思想体系。 苏轼（子瞻）： 他是无法被简单定义的文学家。本书着重探讨苏轼散文中的“旷达”与“机智”。其游记（如《石钟山记》）、书札和奏议，展现了他如何将哲理思考融入日常叙事，形成了“随性而发，处处皆文”的独特风格。我们分析了其在被贬黄州期间，如何将困顿转化为艺术升华的内在机制。 苏辙（子由）： 相较于两位至亲，苏辙的文风更为沉郁、内敛，更具史家的严谨。本书着重分析其史论和游记，展现其对历史的深刻反思和对兄长文学的独特见解。 第三部：经世致用与平实深厚——王安石与曾巩 王安石：新学的阐发者 王安石的散文是其政治哲学的直接体现。本书集中分析了其变法文告和论述性散文，揭示其语言的精确性、逻辑的严密性。他的文字如同一把手术刀，直指时弊，不留情面。我们探究了他是如何将繁复的经济学说和政治理念，通过简练的文字清晰表达出来，体现了“经世”思想对文学语言的巨大塑造力。 曾巩：平淡中的至味 曾巩在八大家中，以其“平淡”的风格独树一帜。本书深入研究其序跋和史论，阐明其“平中见奇”的艺术手法。他的文字不追求韩愈的雄奇或苏轼的灵动，而是以扎实的学问和严谨的结构取胜。我们剖析了曾巩文章的“醇厚”感，及其如何通过对细节的精准把握，使得朴实的叙述蕴含深厚的思想内涵，是理解宋人“理学”精神在散文中的体现的重要窗口。 结论：文脉的传承与当代的启示 《唐宋八大家散文精选与思想脉络研究》最终落脚于对这一文学传统的继承与发展。通过对八位大师文本的细致梳理与思想对比，读者不仅能欣赏到中国古典散文最精湛的艺术成就，更能理解在历史的剧变中，知识分子如何运用文字来安顿自我、影响社会，以及其所蕴含的批判精神和人文关怀，对当代社会依然具有重要的借鉴意义。本书旨在提供一个清晰的地图，引导读者穿越盛唐的雄风与宋代的雅韵，领略中国古典散文的万千气象。 目标读者： 中国古代文学专业学生、历史研究者、对古典散文艺术有浓厚兴趣的普通读者。 关键词： 唐宋八大家、古文运动、儒家思想、文风流变、苏轼、韩愈、宋代散文。

评分☆☆☆☆☆

马茂元先生对诗歌的感发基于他的诗学功底之上，《诗经》、《楚辞》的影响很明显。比如以《湘君》、《湘夫人》之“朝花前后镜，花面交相映”来解释《涉江采芙蓉》、《中庭有奇树》两篇，极有启发；再如《冉冉孤生竹》一篇中对”比“体的揭示，更指出其“一喻两柄”的艺术...  

评分☆☆☆☆☆

《古诗十九首》中的生命意识 摘要：《古诗十九首》“直而不野，婉转附物，怊怅切情”，代表着汉代文人五言诗的最高峰。它诞生于汉代儒学衰微之时，旧有思想逐渐瓦解，新的信仰尚未建立。一批身处如此末世的东汉中下层文人，只得离家游学，他们面对着注定无法实现的人生志向，第...  

评分☆☆☆☆☆

《古诗十九首》中的生命意识 摘要：《古诗十九首》“直而不野，婉转附物，怊怅切情”，代表着汉代文人五言诗的最高峰。它诞生于汉代儒学衰微之时，旧有思想逐渐瓦解，新的信仰尚未建立。一批身处如此末世的东汉中下层文人，只得离家游学，他们面对着注定无法实现的人生志向，第...  

评分☆☆☆☆☆

我欣赏的是十九首那简单的词汇所表达出来的自然情感。十九首用词毫无矫饰与雕琢，不避重复，如：“相去万余里，各在天一涯……相去日已远，衣带日已缓”，反是愈重复我们愈觉意味深长；十九诗也不讲什么格律音节，但读起来只觉明畅流丽无任何不谐之感。如“迢迢牵牛星，皎皎河...

评分☆☆☆☆☆

这是一本薄薄的书，但却异常厚重。马先生以其精深的学养和耀眼的才气，在1956年用两个月的业余时间写出来，由作家出版社印过两次。两个月的书，背后是马先生一生的积淀，以及对时代和个人生命的沉思。现在很多学者也在写书，却永远没有这一代知识分子的精气神了。信息时代，盛...  

评分☆☆☆☆☆

这本新出的诗歌鉴赏集，从装帧设计上就透着一股古朴雅致的气息，米白色的纸张，烫金的书名，让人一上手就忍不住想细细摩挲。内页的排版也是别具匠心，字里行间留足了呼吸的空间，阅读起来非常舒适，丝毫没有拥挤感。作者在引言部分并没有直接切入正题，而是花了大篇幅描绘了自己与古典诗歌结缘的经历，那种真挚的情感流淌出来，很容易引起年轻读者的共鸣。特别是他提到自己是如何被某一句古诗击中的细节，描绘得栩栩如生，仿佛我也跟着他回到了那个初遇的瞬间。这种以“人”为中心的叙事方式，比起那些干巴巴的学术分析，无疑更具亲和力。书里收录的几篇关于唐宋词人生活背景的考证部分，资料搜集得极为详尽，从地方志到私人信札都有涉猎，让人不得不佩服作者深厚的文献功底。整体来看，它更像是一本陪伴你慢慢品味的“茶歇读物”，而不是一本需要紧绷神经去啃读的专业教材。它成功地架起了一座桥梁，让那些望而生畏的古典文学，变得触手可及，充满了人间的烟火气。我尤其欣赏它在探讨意象时，会穿插一些现代生活中的观察作为类比，使得那些古老的意象瞬间鲜活起来，不再是书本上僵硬的符号。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的“学术性”被其平易近人的外表所掩盖了。虽然它的叙述口吻轻松活泼，甚至不乏幽默调侃，但其背后所支撑的史料查证工作量是相当可观的。从引用的注释格式来看，作者显然是下了苦功去核对不同版本的异文和作者生平的争议节点。我注意到，在某一处对于某位诗人隐居地的探讨上，作者列举了至少三种主要的地理学考证观点，并清晰地指出了每种观点的主要依据和不足之处，最后给出了一个基于现有证据链条最有可能的结论。这种严谨的治学态度，即便是在严肃的学术期刊中也属上乘。然而，作者非常高明地将这些繁复的考证过程，化为了一种“侦探解谜”式的叙述，让读者在享受故事性的同时，潜移默化地接受了严谨的论证过程。这使得本书在保持学术深度的同时，成功避开了传统学术著作的枯燥感。它成功地做到了“雅俗共赏”中的“雅”，且这个“雅”建立在坚实的基础之上，而非空中楼阁。

评分☆☆☆☆☆

我对这本选本的编排逻辑感到非常好奇，它似乎没有遵循传统诗歌选集常见的朝代顺序或者体裁分类，而是采用了一种近乎于“主题串联”的古怪方式。比如，某一章节可能从魏晋的边塞诗跳跃到盛唐的田园篇章，中间仅靠一种难以言喻的“情绪脉络”来连接。初读时，我甚至有些摸不着头脑，觉得这种跳跃感打乱了我既有的知识体系，甚至有点想合上书去查阅一下作者的创作意图。然而，当我耐下性子，跟随他的思路往下走时，才惊觉这种看似随性的编排，反而构建了一种全新的阅读体验。它迫使我不再将每一首诗视为孤立的作品，而是将其置于一个更宏大、更流动的“时间与情感的河流”中去感受。作者在每组诗歌之间的过渡文字，是全书的精髓所在，它们像是一条条精巧的丝线，将看似不相干的作品，巧妙地编织成了一幅幅意境连贯的画卷。这种结构上的大胆创新，虽然可能让那些追求严谨分类的读者感到困扰，但对于渴望在古典文学中寻找现代情感共鸣的群体来说，无疑是一次令人兴奋的智力探险。它挑战了我们对“古典文学选集”的刻板印象。

评分☆☆☆☆☆

书中对于诗歌语言“颗粒度”的分析，达到了令人咋舌的精微程度。这不是那种泛泛而谈“某句诗意境优美”的肤浅赞美，而是深入到了词语本身的音韵、词源乃至其在特定历史语境下的细微贬褒倾向。举个例子，书中有一段落，专门剖析了“萧瑟”这个词在不同朝代诗歌中的使用频率及其内涵的变化，从最初带有“秋风扫落叶”的自然意象，如何逐渐被赋予了“人生迟暮”的哲学意味，分析得鞭辟入里，甚至让我回去翻了翻我收藏的其他几本诗歌赏析集，发现鲜有如此细致的“词语考古”。这种拆解式的阅读，让我对那些看似熟悉的字眼，产生了全新的敬畏感。同时，作者在论述过程中，大量引用了古籍中的批注，那些早年间文人的只言片语，经过他的梳理和整合，焕发出了新的光彩，仿佛这些被尘封的文字终于找到了知音。总而言之，这本书在语言学层面的挖掘深度，远超出了我的预期，它更像是一本写给“文字发烧友”的深度报告。

评分☆☆☆☆☆

这本书在对诗歌“音乐性”的探讨上，采取了一条非常新颖的路径，即从五声调式的角度去反推诗歌在吟诵时的抑扬顿挫。这方面的内容，通常只有音乐学院的教材才会深入涉及，但作者却能用大众都能理解的语言来解释这些复杂的声学原理，并结合具体的诗句进行演示。他会分析某一句诗的韵脚是如何利用平仄交替来营造出一种“节奏的起伏感”，而不是简单地告诉你它“读起来很美”。我特别喜欢他尝试用现代的节奏概念去类比古代的声韵，比如将某种句式比喻成“爵士乐中的切分音”，这种跨界的比喻，极大地激发了我对诗歌朗读的兴趣。读完这部分，我不再是单纯地“看”诗，而是会下意识地尝试去“听”诗。这种听觉维度的重塑，拓宽了我对古典文学鉴赏的边界，让我意识到，那些流传千古的篇章，其生命力很大程度上源于其内在的音乐结构。这本书无疑为古典诗词的欣赏打开了一个全新的感官通道。

评分☆☆☆☆☆

还是看马茂元的版本比较亲切。古诗十九首其实是东汉末沉沦失意的文人，将民歌自然生动的语言和自身飘零的生活体验结合的产物。“昼短苦夜长，何不秉烛游”，“荡子行不归,空床难独守”，“何不策高足,先据要路津”……后人评论“深衷浅貌，短语长情”，时人恐怕认为失之雅驯。这点而言，现在有人认为网络歌曲的粗俗可鄙，可能正是后人眼中的新鲜活泼

评分☆☆☆☆☆

断断续续读完了，还是觉得极好，心有戚戚焉~

评分☆☆☆☆☆

真心好。

评分☆☆☆☆☆

还是看马茂元的版本比较亲切。古诗十九首其实是东汉末沉沦失意的文人，将民歌自然生动的语言和自身飘零的生活体验结合的产物。“昼短苦夜长，何不秉烛游”，“荡子行不归,空床难独守”，“何不策高足,先据要路津”……后人评论“深衷浅貌，短语长情”，时人恐怕认为失之雅驯。这点而言，现在有人认为网络歌曲的粗俗可鄙，可能正是后人眼中的新鲜活泼

评分☆☆☆☆☆

4.5 除部分地方 比如某些有时代印记的表述和个别解释略感生硬外 整体很好 特别是释文中对历代名家观点的辨析 从正反两个方向接近一首诗 很受益