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出版者:John Wiley & Sons Inc

作者:Tan, Darrell/ Lee, Eu

出品人:

页数:240

译者:

出版时间:2006-6

价格:148.60元

装帧:Pap

isbn号码:9789810535209

丛书系列:

图书标签:

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• 摄影指南

《40个数字单反摄影的创意技法》 本书旨在为广大摄影爱好者，特别是初学者和中级玩家，提供一套系统且实用的数字单反摄影创作指南。我们深入浅出地剖析了摄影的核心要素，并通过40个精心设计的创意技法，帮助您突破思维定势，发掘相机潜能，提升作品的艺术表现力。 本书的核心价值在于： 实用性： 每一项技法都紧密结合实际拍摄场景，您可以立即应用于自己的摄影实践中，快速看到成效。 系统性： 从基础的光线运用到复杂的构图技巧，再到后期处理的妙用，本书涵盖了摄影创作的各个重要环节，构建起完整的知识体系。 启发性： 我们不拘泥于传统，鼓励您大胆尝试，通过独特的视角和创新的手法，赋予作品个性与灵魂。 易懂性： 避免枯燥的理论堆砌，采用通俗易懂的语言，配以大量的实例图片，让复杂的概念变得清晰明了。 本书内容亮点： 第一部分：掌握光影的魔力 光线是摄影的灵魂，本部分将带领您深入理解光线的特性，并学会如何利用它来塑造画面。 技法1：捕捉黄金时刻的光芒。 探索日出日落时分的柔和光线，如何为您的风景和人像作品增添温暖与梦幻。 技法2：驾驭硬光下的戏剧性。 学习如何在强烈的直射光下，利用阴影制造对比和张力，突出主体轮廓。 技法3：利用反光板和柔光板。 掌握简单道具如何巧妙地引导和软化光线，改善人像肤质，消除不必要的阴影。 技法4：人造光源的创意运用。 探索闪光灯、LED灯等，如何在室内或弱光环境下，通过设置闪光灯角度、强度，甚至使用滤色片，来创造独特的氛围。 技法5：剪影艺术的魅力。 学习如何通过控制曝光，将主体处理成剪影，突出其形状和轮廓，营造神秘感。 技法6：逆光人像的柔美之光。 掌握在逆光环境下拍摄出迷人的发光轮廓和梦幻的光斑。 技法7：点测光与曝光补偿的精准控制。 深入理解测光模式，并学会如何通过曝光补偿来精确控制画面亮度，避免过曝或欠曝。 第二部分：构图的视觉语言 构图是画面的骨架，本部分将教您如何通过合理的布局，引导观者的视线，增强画面的冲击力。 技法8：黄金分割与三分法。 深入理解经典构图法则，并学习如何在不同场景下灵活运用，达到视觉平衡。 技法9：引导线构建深度感。 学习如何利用画面中的线条（道路、河流、建筑等）将观者视线引入画面深处。 技法10：对称构图的稳定与庄重。 探索如何利用对称性营造出和谐、平衡且富有力量感的画面。 技法11：框架式构图的层次感。 学习如何利用前景的物体（门框、窗户、树枝等）形成框架，突出主体，增加画面的深度。 技法12：负空间（留白）的艺术。 掌握如何运用留白，让画面更简洁、更有呼吸感，突出主体的情绪和意境。 技法13：对角线构图的动感与活力。 探索如何利用倾斜的对角线，为画面注入活力和方向感。 技法14：前景、中景、后景的景深运用。 学习如何通过调整光圈和对焦，控制景深，明确画面层次。 第三部分：镜头下的精彩瞬间 选择合适的镜头和运用焦距，能够极大地影响您捕捉到的画面。 技法15：广角镜头下的宏伟视野。 学习如何利用广角镜头的宽广视角，拍摄壮丽的风景，营造空间感。 技法16：长焦镜头下的压缩空间与突出主体。 掌握长焦镜头如何将远处的景物拉近，压缩空间，并突出拍摄主体。 技法17：定焦镜头的魅力——虚化与锐利。 体验定焦镜头带来的独特虚化效果和画质提升，专注于主体表达。 技法18：微距镜头下的微观世界。 探索如何用微距镜头拍摄令人惊叹的细节，发现肉眼难以察觉的美。 技法19：鱼眼镜头带来的趣味变形。 学习如何利用鱼眼镜头夸张的视角和变形，拍摄出富有创意的作品。 第四部分：色彩与氛围的营造 色彩是情感的载体，本部分将引导您理解色彩的语言，并学会如何通过色彩来传达情感。 技法20：同类色与对比色的运用。 掌握如何利用色彩的协调或冲突，营造不同的画面情绪。 技法21：单色调的视觉冲击力。 探索如何通过运用单一色系，强化画面主题，营造强烈的视觉风格。 技法22：冷暖色的情感表达。 学习如何利用冷暖色调来营造画面的氛围，例如温暖、宁静或冷静、疏离。 技法23：白平衡的精确调整。 掌握如何根据光源调整白平衡，确保色彩准确，或者有意制造色彩偏差。 技法24：利用天气与季节的色彩。 观察并捕捉不同天气（雨天、雪天、雾天）和季节（春、夏、秋、冬）带来的独特色彩变化。 第五部分：运动与动态的捕捉 摄影不仅仅是静止的画面，掌握捕捉动态的技巧，可以让您的作品充满生命力。 技法25：高速快门凝固瞬间。 学习如何使用高速快门，定格飞溅的水滴、奔跑的运动员等瞬间。 技法26：慢门摄影的流水与光轨。 掌握低速快门的应用，拍摄出丝滑的流水、梦幻的光轨和动感的车流。 技法27：追焦拍摄的动感模糊。 学习如何通过追随运动物体，创造出主体清晰而背景模糊的动感效果。 技法28：摇黑卡技巧的平滑过渡。 掌握在光比过大的场景下，如何使用摇黑卡来实现更平滑的曝光过渡。 第六部分：人像摄影的灵魂注入 人像摄影的精髓在于捕捉人物的情感和个性，本部分将提供实用的技巧。 技法29：眼神光捕捉的灵魂之窗。 学习如何通过调整角度和光源，在人物眼中捕捉到生动的眼神光。 技法30：自然光下的人像拍摄。 探索如何在窗边、树荫下等自然光环境下，拍出清新自然的人像。 技法31：利用浅景深突出人物。 掌握如何通过大光圈和长焦距，实现背景虚化，使人物更加突出。 技法32：捕捉人物的自然状态。 学习如何通过沟通和引导，让被摄者放松，展现最真实的一面。 技法33：环境人像的叙事性。 探索如何将人物置于特定的环境中，通过环境烘托人物，讲述故事。 第七部分：后期处理的魔法 后期处理是摄影创作的延伸，本部分将教您如何运用软件，提升作品的艺术表现力。 技法34：RAW格式的后期优势。 了解RAW格式的强大数据支持，以及它在后期调整中的重要性。 技法35：基础调整——曝光、对比度和白平衡。 掌握画面色彩和亮度的基础校正。 技法36：局部调整的精细化。 学习如何使用选区和蒙版，对画面特定区域进行细致的优化。 技法37：景深与虚化的后期模拟。 探索如何在后期软件中，模拟出更深或更浅的景深效果。 技法38：色彩风格的创意营造。 学习如何通过色彩调整，为照片赋予独特的风格和情绪。 第八部分：创意无限的探索 超越常规，本部分将激发您的想象力，尝试更多富有创意的拍摄手法。 技法39：长曝光下的“运动轨迹”艺术。 捕捉夜间车辆、星轨的运动轨迹，创造出抽象的视觉效果。 技法40：利用前景与背景的互动。 学习如何通过巧妙的构图，将前景和背景的元素结合，创造出富有深意和趣味的画面。 本书的编写旨在成为您摄影旅程中的可靠伙伴，无论您是对数字单反摄影充满好奇的新手，还是希望提升技艺的进阶者，都能从中获得启发和帮助。通过学习和实践本书提供的40个创意技法，您将能够更加自信地拿起相机，创作出真正属于自己的、充满个性的精彩作品。

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**评价三：** 我必须指出，这本书的视角极其狭隘和过时，完全没有跟上当代摄影的潮流。它似乎还停留在胶片时代向数码过渡的那个尴尬节点，对现代摄影生态中的关键元素——比如移动设备摄影的崛起、社交媒体的内容消费习惯，以及人工智能辅助拍摄的潜力——只字未提。当今的“数码单反技巧”理应包含如何利用云存储、如何高效管理海量RAW文件，以及如何应对高感光度下的噪点优化策略。但这本书里，我读到的却是对早期CCD传感器特性的反复强调，以及对胶片等效感光度的冗长分析。这让我严重怀疑作者的知识库是否已经更新。它对“专业级”设备的讨论，也显得过于侧重于机械层面的操作，比如对快门组不同部件的耐用性分析，而不是聚焦于如何用这些设备在瞬息万变的光线下捕捉到有情感冲击力的画面。如果你正在寻找一本能让你在2024年或之后保持竞争力的摄影书籍，这本书绝对不是一个好的选择。它更像是为那些在2005年购买了第一台单反的人准备的怀旧读物，而不是为我们这些渴望与时俱进的现代创作者准备的工具书。

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**评价一：** 这本书，坦白说，让我有点摸不着头脑。我期待的是一本能深入浅出讲解数码单反摄影核心技巧的实用指南，毕竟书名听起来是那么的直指人心。然而，我翻开后发现，它更像是一本摄影史的流水账，或者是一本关于设备型号迭代的百科全书。里面花了大量的篇幅去介绍不同年代CMOS传感器的发展脉络，以及光圈、快门、ISO这三大要素是如何在技术进步中被重新定义的。虽然这些信息在学术上或许有其价值，但对于一个急于提升实战拍摄水平的业余爱好者来说，简直是枯燥至极。我花了近一个小时试图从那些冗长的技术参数对比中找到一句关于“如何拍出虚化背景”的实操建议，结果一无所获。作者似乎过于沉迷于宏大的叙事和技术演进的理论，而完全忽略了“Techniques”（技巧）这个词在书名中所承载的读者期待。它没有提供任何关于构图、布光、甚至是后期处理的“秘诀”或“窍门”。读完这部分内容，我感觉自己对数码单反的工作原理更为了解了，但我拍摄的照片水平，恐怕还停留在原地踏步。这种“挂羊头卖狗肉”的感觉，实在令人沮丧，它更像是一本技术规格手册，而非一本实用的摄影技巧宝典。

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**评价四：** 这本书在语言风格上显得异常的冷漠和学术化，完全缺乏引导者应有的热情和亲和力。阅读体验非常像是在啃一本翻译腔极重的大学教材，每一个句子都充满了被动语态和晦涩难懂的术语，它们似乎都在刻意疏远普通读者。作者在描述任何一个技术点时，都倾向于引用大量的外部标准和枯燥的定义，而不是用生活化的语言将复杂的概念“翻译”成可以立刻应用于实践的指令。我尤其不适应的是，每当我想深入了解一个技巧的“为什么”时，作者就抛出了一个更深层次的物理或电子学原理，这让我感觉我不是在学习摄影，而是在上物理课。缺乏“讲故事”的能力是这本书最大的败笔之一。优秀的技巧书应该能激发读者的创作欲望，让你读完后立刻想拿起相机去尝试。但这本书只会让你感到疲倦和智力上的压迫，最终的结果是，我合上书本时，心中充满的不是灵感，而是对如何理解书中所述的那些复杂句子的困惑。它更像是写给同行之间交流的内部文件，而不是面向大众的教学材料。

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**评价二：** 这本书的排版和设计简直是一场灾难，完全没有体现出对读者阅读体验的尊重。我拿到书时，首先被它那过于密集的文字块所震慑。几乎没有留白，图片极少，即便有，也都是一些模糊不清的、看不出任何技术意图的样张。更要命的是，它似乎将所有的内容都塞进了有限的页码中，导致很多关键概念的解释都显得仓促和跳跃。举个例子，当它提到“景深控制”时，它仅仅给出了一个极其简化的公式，然后立刻转入了对不同品牌镜头镀膜技术的讨论。作为一个需要逐步理解复杂概念的学习者，我完全跟不上这种节奏。这本书似乎默认读者已经拥有了深厚的摄影基础，可以直接跳过基础构建，直奔高深莫测的理论前沿。对于像我这样，需要明确的图示、分步骤的指导才能掌握一个新技巧的人来说，这本书简直是无法下咽的“硬骨头”。我尝试对照书中的文字去实践书中的某些“理论”，结果发现，由于缺乏实际操作的流程指引和视觉辅助，我只能在脑海中进行空泛的想象，这与我购买一本“技巧”书籍的初衷背 দেখলাম。

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**评价五：** 这本书的一个显著缺陷在于，它对“技巧”的定义过于片面，几乎完全集中在相机硬件和菜单设置的解析上，而对“观看”和“意图”的培养着墨极少。一个真正的摄影技巧，不仅仅是知道在哪里调整白平衡，更重要的是理解光线如何影响情绪，以及如何通过取景框内的元素组织来传达特定的叙事。然而，这本书的“技巧”似乎被简化成了对机身功能的机械性罗列。它花了整整一章来讲解如何设置自定义对焦点的切换速度，这对于大多数场景来说，是远不如理解如何预判模特的下一个动作来得重要的。更让我感到遗憾的是，书中对“创意性”的探讨几乎为零。它没有提供任何关于如何突破视觉疲劳、如何形成个人风格的有效建议。当我尝试寻找关于如何处理逆光人像的独特光影捕捉方法时，书中给出的只是标准的点测光读数建议。这使得这本书的实用价值大打折扣。它教你的只是如何操作一台机器，而不是如何成为一个有思想的影像制作者。它提供的技术工具箱里塞满了螺丝刀和扳手，却没有一件画笔或刻刀。

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