根据西方艺术史界享有盛名的《加德纳艺术通史》的第12版翻译出版。
著名学者海伦•加德纳的《世界艺术史》自1926年首次出版以来,因广受好评而不断再版,成为读者最多,流传最广的英文艺术史书籍。同时还被美国许多大学选为艺术史专业的教材,又是一本颇具权威的艺术通史类教科书。该书遵循加德纳的基本框架,以“全景化”的视角来阐释艺术发展的主旨,内容从史前到20世纪的后现代主义艺术,涉及绘画、雕塑、建筑、设计、摄影及工艺美术等多个艺术门类,体现出权重平衡的整体观和客观性。在全面的基础上,加德纳艺术通史还注重图像完整的历史与文化背景,以及它在过去和现在的不同学术地位,为相关专业的学生、老师以及有这方面兴趣的人士提供了更多的帮助。相较之前的各种版本,本书新增了丰富的图像与文字资料,并且图像和翻译的质量也有大幅提高。
作者:弗雷德•S•克莱纳(Fred.S. K,公元1948-),美国著名艺术史学者,毕业于美国哥伦比亚大学,获艺术和考古学博士学位,曾任波士顿大学艺术史和考古学系主任,《美国考古杂志》主编,耶鲁大学客座教授。现为波士顿大学教授。
译者:
李建群,现为中央美术学院美术史系教授,外国美术教研室教师,硕士研究生导师。主攻西方近现代美术史。1984-1987年中央美术学院美术史系研究生,获硕士学位;1987至今,中央美术院美术史系教师;1992-1993年,伦敦大学考陶尔美术学院访问学者,主修中世纪美术;2002年,伦敦大学大学学院美术史系高访学者,主修英国美术史,西方女性艺术研究。该书由李建群女士组织中央美院师生一流翻译团队集体完成。
Gardner's Art Through the Ages: Backpack Edition 有A~F6卷 Gardner's Art Through the Ages: The Western Perspective 有I~IV4卷 Gardner's Art Through the Ages: The Western Perspective 有11~14四个版本,不分卷 还有 Gardner's Art Through the Ages: A Concise Global...
评分我是外行,刚发现这本书的PDF中译本和原版,对作者是谁很纠结,有人评论此书是加德纳的,比如12版前言中说的本书出版于1926年,海伦·加德纳怎么怎么不会想到60年后还有人在用这本书,但书封面又说是Fred S. Kleiner作者(12版还把人家名字弄错了,拼成了Craner)。所以我很纠...
评分加德纳艺术通史 书是好书,但是还是有些许错误 p63: 图3-9 部分内容缺失 6. So-called Queen's Chamber 传说中的王后墓室 7. False tomb chamber 假墓室 8. Relieving Blocks 这个不确定如何翻,猜测是“减压的石块” 另外狮身人面像是Great Sphinx,中文少了个“x” p...
评分《加德纳艺术通史》和《詹森艺术史》对照着看,可以相互补充,也有助于理解艺术史,深化记忆,艺术影响到我们的方方面面,只是我们没有太过留心,人类的创造力、审美力在艺术中得到了淋漓尽致的体现,艺术提高我们的审美能力,艺术的美可以用眼看到,用耳听到,用心感觉到,但...
评分内容方面: 此书译自第12版,《加德纳世界艺术史》是第11版。叙述范围较第11版缩小,仅限于欧美,即西方;第11版还包含了东亚(东亚地区)和非洲艺术。就全面性而言,第11版胜于第12版,但据第12版的译者介绍,第12版对第11版的误译、错译作了修订,具体细节没来得及细看,...
这本书的视角非常新颖,它并没有拘泥于欧洲艺术的主流叙事,而是花了大量的篇幅去探讨世界各地,特别是那些常常被主流艺术史忽略的地区和文明的艺术成就。我记得其中有一章专门讲了前哥伦布时期美洲的雕塑艺术,那复杂的几何图案和象征意义,真的让我大开眼界。作者的文字功底非常扎实,行文流畅,但又充满了学者的严谨。他善于在宏观的历史脉络中捕捉那些微小的、决定性的艺术变革瞬间,并且用非常精准的语言去捕捉和描述那种难以言喻的美感。说实话,我以前看艺术史书总觉得有些晦涩难懂,但这本书却做到了知识性与可读性的完美平衡。它更像是一部精彩的人类文明史,只不过主角换成了视觉艺术。我尤其欣赏它对于“什么是艺术”这个古老命题的持续追问,它鼓励读者去思考艺术的本质,而不是简单地接受既定的结论。对于想要建立一个全面、立体的艺术史观的读者来说,这本书是不可多得的宝藏。
评分这本书的深度和广度都令人叹为观止,它真正做到了“通史”二字的精髓。我最欣赏的一点是,它没有将艺术视为孤立的存在,而是将其牢牢地锚定在它所处的时代背景之中。比如,它探讨宗教改革如何影响了北欧的绘画主题,或者工业革命如何催生了对自然风景画的全新需求。这种跨学科的视角,让艺术品不再是孤立的美学对象,而是社会、政治、哲学思想的投射。我个人特别喜欢书中对一些“被遗忘的天才”的重新挖掘和推介,这些艺术家的故事和作品,如果不是这本书的努力,可能至今仍蒙着厚厚的灰尘。它的文字有时非常诗意,带着一种对美的由衷赞叹,但有时又极其冷静犀利,对艺术史上的争议和流变进行客观的梳理和评价。读完后,我感觉自己看待周遭世界的眼光都变得更加敏锐和富有层次感了。
评分哇,这本书简直是艺术爱好者的福音!我刚翻完这本厚厚的书,感觉自己的艺术品味都提升了一个档次。它不是那种枯燥的教科书,而是像一个经验丰富的向导,带着你穿越时空,亲身感受人类艺术的伟大历程。作者的叙事功力一流,把那些看似遥远的艺术流派和大师的故事讲得活灵活现,好像他们就在你眼前一样。尤其让我印象深刻的是它对不同文化背景下艺术形式的描绘,从古埃及的神秘庄严到文艺复兴的辉煌灿烂,再到印象派的色彩革命,每一步都衔接得如此自然流畅。这本书的配图质量也绝对是顶级的,高清的图片让我仿佛能触摸到画作的笔触,感受到雕塑的肌理。我特别喜欢它对艺术作品背后社会文化背景的深入剖析,这让我对艺术的理解不再停留在表面,而是能看到其更深层次的意义。读完之后,我对博物馆里的每一件展品都有了全新的认识,感觉自己看艺术的“眼睛”都被打开了。这本书绝对值得每一个对艺术怀有好奇心的人收藏,它不是工具书,而是一场心灵的洗礼。
评分这本书的排版和装帧都散发出一种典雅的气质,拿在手里就让人爱不释手。它不是那种只适合放在书架上积灰的“大部头”,而是真正适合反复翻阅和沉思的作品。在内容上,它最成功的地方在于它对“现代性”的探讨。它并没有在某一时期草草收尾,而是坚持将艺术史的叙事一直延伸到我们这个时代,并且对后现代主义的解构和多元化进行了深刻的梳理。作者没有给出标准答案,而是提出了更多值得深思的问题,这才是真正伟大的艺术史著作应该具备的品质。我尤其欣赏它在分析抽象表现主义时所使用的语言,那种试图描述非具象情感的努力本身就构成了一种强有力的文学体验。这本书不仅仅是知识的传递,更像是一场关于人类创造力的史诗般的赞颂,它让我对人类精神的持久生命力充满了敬畏。
评分老实说,我之前对艺术史有些畏惧,总觉得那是一片深奥的知识海洋,轻易不敢涉足。但自从我开始阅读这本著作,我的态度彻底转变了。它不是那种堆砌术语和年代的冷冰冰的资料汇编,它充满了人文关怀和对艺术家的同情理解。作者似乎懂得如何与读者进行一场轻松愉快的对话,他会引导你,在恰当的时候停下来,让你细细品味某幅画的构图,或者某段建筑风格演变的微妙之处。我感觉自己像是被带着坐上了时光机,从洞穴壁画的原始力量,到巴洛克的戏剧张力,再到现代艺术的先锋探索,整个过程都安排得井井有条,但又不失惊喜。特别是关于媒介的演变这一块写得极其精彩,从早期的蛋彩到后来的油画,再到摄影和装置艺术的兴起,作者清晰地展示了技术革新如何反哺和重塑艺术的表达方式。这本书的逻辑性极强,即便是艺术门外汉,也能沿着它的思路,构建起一个清晰的艺术知识框架。
评分整个三月份其实就看了两本书,一本是之前推荐的《艺术的故事》,一本就是《加德纳艺术通史》。本书按照时间和历史的顺序,对西方艺术史的发展和代表作品进行了详细解释。与贡布里希的著作相比,本书主要是增加了对于现代艺术史的介绍,比如达达派,比如行为艺术等等。总体上来说,我更加推崇《艺术的故事》,因为前书不仅仅是告诉你艺术的发展过程,还教你怎么样去鉴赏不同的作品,而本书更加偏向于学院派风格,以罗列为主,涉及的作品更加全面和丰富,但是讲解的深度感觉还有待提升。这两本权威书籍除了价格偏高,作为西方美术史入门级别的自学指南是绰绰有余了(这本通史全铜版彩页,不是一般的重,妹纸甚入)
评分详于绘画、建筑、雕塑,亦注意于摄影。 阙于音乐、文学。 伟大的著作的宏大的翻译工作,有些微错误当然不必苛责,但把伯利克里演讲中“我们是希腊的学校”译成“我们是希腊学派”也未免太粗疏了
评分其实个人感觉比詹森脉络更清晰
评分艺术入门者可以先看剑桥艺术史,再看加德纳或者詹森,再看艺术与观念
评分900多页。前后读了三个月。合上书,有一种“终于读完了”的爽感。
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