具体描述
Naoto Fukasawa (b.1956) is one of the best-known Japanese product designers working today. After graduating from Tama Art University in 1980, he moved to the United States and worked at IDEO, one of the world's most innovative design companies. In 1997, Fukasawa moved back to Japan to set up the IDEO Tokyo office. During his time at IDEO, he developed his sense for how people perceive and use objects. In 2003, Fukasawa left IDEO to form his own design company Naoto Fukasawa Design. Besides being a consultant for major companies, especially MUJI, he has also set up a new product brand called PLUS MINUS ZERO, a collection of minimal home appliances and products that has achieved worldwide acknowledgement for its user-friendly aesthetics. Moreover, Fukasawa's designs for companies such as Driade and B&B Italia attracted attention in Europe at the 2005 Milan Furniture Fair, and have continued to do so since. Fukasawa's design philosophy relies on carefully observing what people do and feel in their everyday lives in order to find simple solutions that touch the senses and link to shared memories. By working with the 'iconic' value of a product, be it a watch or a sofa, Fukasawa is able to come up with designs that address the common knowledge about things that people have. His groundbreaking wall-mounted CD player for MUJI in 1999 was based on the image of a kitchen fan and moved away from all the conventions of hi-fi equipment manufacture. It was a simple appliance, restrained in appearance and function, and very different from the numerous black boxes that had become the standard in the market. Interestingly, as Fukasawa's products are based on people's common and not always conscious view of things, his design solutions sometimes swim against the current of received opinions to achieve popularity and success. The LCD TV monitor he designed for PLUS MINUS ZERO reinstates the shape of the cathodic-tube TV set instead of becoming even thinner; his mobile telephone Infobar for KDDI/au has large keypads, referring back to the first models of the 1980s. The book is the first monograph published in English of the work of this innovative designer. Edited by Fukasawa himself and with contributions by writers from East and West, it includes a selection of his products to date, ranging from umbrellas and vases to sofas and telephones. Illustrated with never-before-seen photographs and drawings, Fukasawa's text elucidates the ideas behind each of his projects. Essays by artists, designers, and lecturers, notably Antony Gormley, Jasper Morrison and Bill Moggridge from IDEO, complete the book by giving an account of Fukasawa's design philosophy and of the significance of his work for the contemporary design world.
作者简介
目录信息
读后感
空是一个无法翻译的概念，在英文里面无论，empty，void或者hollow都无法正确的表达期中的含义。就像般若波罗蜜一样，只能用音译。 深泽的设计，有很多都表达出这种空的包涵性。 个人感受深泽多数的产品，还是有那种空的包含性。但也有些东西空的过度了，以致空至虚无，没有更多...
评分I fall in love with this book when I saw it's face in a chance .I know in chinese it's said YI JIAN ZHONG QING .Yes you didn't misunderstand it's only a book . You know it's a product of the band MU JI which is my favourite band. The style of it is brief an...
评分空是一个无法翻译的概念，在英文里面无论，empty，void或者hollow都无法正确的表达期中的含义。就像般若波罗蜜一样，只能用音译。 深泽的设计，有很多都表达出这种空的包涵性。 个人感受深泽多数的产品，还是有那种空的包含性。但也有些东西空的过度了，以致空至虚无，没有更多...
评分部分内容和《不为设计而设计=最好的设计》重叠，但装帧印刷精美，少部分作品第一次看到。网络图片和画册的最大差别是网络图片是快餐，画册是大餐，而且是每晚临睡前能享受的大餐。 深泽为每个加上了简短的说明，通俗易懂但引人深思，从启发设计的层次上，深泽是一位禅宗大师。
评分空是一个无法翻译的概念，在英文里面无论，empty，void或者hollow都无法正确的表达期中的含义。就像般若波罗蜜一样，只能用音译。 深泽的设计，有很多都表达出这种空的包涵性。 个人感受深泽多数的产品，还是有那种空的包含性。但也有些东西空的过度了，以致空至虚无，没有更多...
用户评价
翻阅这本书的过程，就像是在进行一场穿越时空的对话，与一位真正的大师进行思想的交流。书中对设计的理解，已经超越了单纯的功能性，而是深入到了人与物、人与环境之间的关系。它探讨的不仅仅是“造物”本身，更是“如何更好地感知造物”，如何让设计融入生活，成为生活的一部分，而不是强加于生活。我特别欣赏书中对“无意识设计”的阐述，这种不露痕迹却又至关重要的理念，让我开始重新审视我身边的每一个物品。一个恰到好处的开关，一个顺手的水龙头，一个舒适的座椅，这些看似微不足道的设计，恰恰是构成了我们日常幸福感的重要基石。作者用极其朴实却又充满洞察力的语言，揭示了这些设计背后的逻辑和思考，让我恍然大悟，原来真正的杰作，往往是那些我们已经习以为常，却又无法替代的存在。这本书让我意识到，好的设计不是为了惊艳，而是为了被自然而然地接受和使用。它教会我如何去观察，如何去感受，如何在平凡的生活中发现那些被忽略的美好。这种思考方式，对我而言，无疑是一次深刻的启发，让我对“设计”这个词汇有了更立体、更丰富的理解。
评分这本书让我感受到了一种“治愈”的力量。它没有宏大的叙事，也没有惊天动地的理论，而是用一种极其平和、细腻的方式，将设计的美好渗透到我的内心。我特别喜欢书中关于“人的尺度”的探讨。在许多设计中，我们往往会忽略了人的感受，忽略了设计的“温度”。而这本书，则将“人”置于设计的核心，关注设计的每一个细节如何影响人的使用体验，如何触动人的情感。作者的文字充满了人文关怀，让我仿佛看到了一个设计师如何用他的作品去关爱每一个人。这种对细节的极致追求，对人性的深刻洞察，正是Naoto Fukasawa能够创造出如此多经典作品的关键。阅读这本书，就像是在进行一场心灵的对话，它让我更加懂得珍惜生活中的美好，更加理解那些默默奉献的设计师们。它带给我的，不仅仅是知识，更是一种温暖，一种慰藉。
评分这本书给我带来的，是一种“静水流深”般的体验。它的深刻并非来自于爆炸性的观点，而是源于一种持续不断的、温和的引导。作者的文字就像涓涓细流，慢慢浸润你的心田，改变你对事物的看法。我特别欣赏书中对于“手感”和“触感”的强调。在如今这个信息爆炸、虚拟世界盛行的时代，我们越来越忽视了真实世界中物理的触感。而这本书，则将触感提升到了设计哲学的高度，让我重新认识到，一个物品的温度、质感，是如何影响我们的使用体验，甚至是我们对它的情感。作者通过对各种材料、形状、纹理的细致观察和描述，让我能够身临其境地感受到那些设计作品的魅力。这种对细节的极致关注，正是他能够创造出如此多经典作品的关键。阅读这本书，就像是在做一个全身心的SPA，它舒缓了我的神经，开阔了我的视野，让我对周围的世界有了全新的认识。我常常在阅读后，会下意识地去触摸身边的物品，去感受它们的材质，去体会它们的设计，这是一种前所未有的觉察力。
评分阅读这本书，我感受到了一种前所未有的“共鸣”。作者的语言和思考方式，与我内心深处某种潜藏的渴望不谋而合。我一直认为，最优秀的设计，是那种能够触动人心，引发共鸣的设计，而不是那些为了哗众取宠而存在的“概念”。这本书正是如此，它用最真诚的语言，表达了对设计最纯粹的理解。我尤其喜欢书中对于“自然”与“科技”的融合的探讨。在如今这个科技飞速发展的时代，我们常常会感到被科技所裹挟，而这本书却告诉我们，如何在高科技中找回自然的那份亲切和温暖。它展示了如何将科技的冰冷转化为人性化的关怀，如何让冰冷的机器也能拥有“温度”。这种将技术与人性巧妙结合的能力，正是Naoto Fukasawa最令人惊叹之处。我感觉，这本书不仅仅是一本设计读物，更像是一本关于如何与世界和谐相处的指南。它让我更加珍视生活中的美好，更加理解那些默默奉献的设计师们。这本书带来的，不仅仅是知识，更是一种情感上的连接，一种对美好生活方式的向往。
评分翻阅这本书，我仿佛置身于一个充满智慧的宝藏之中，每一次翻页，都能挖出新的惊喜。作者的思考方式极其独特，他能够从最平凡的生活细节中，提炼出设计的精髓。我尤其被书中关于“用户体验”的深入剖析所吸引。他不仅仅是从技术层面去分析，更是从人的情感、心理层面去解读。他让我们明白，好的设计，是能够让用户在使用过程中感到愉悦、舒适，甚至惊喜。这种以人为本的设计理念，贯穿了整本书。它让我开始重新审视我身边的每一个物品，思考它们的设计是如何影响我的使用体验的。这本书的价值，不仅仅在于它提供了多少具体的案例，更在于它塑造了一种全新的设计思维，一种更加贴近人心、更加关注用户需求的设计哲学。它让我明白，设计不仅仅是关于“造物”，更是关于“服务”和“关怀”。
评分这本书带来的震撼，是一种由内而外的，悄无声息却又极为深刻的洗礼。它没有生硬的理论灌输，也没有枯燥的案例堆砌，而是通过一个个充满智慧的片段，一个个引人深思的观察，将设计哲学缓缓渗透进我的意识。我尤其着迷于书中对于“空”与“无”的探讨，这种东方哲学中的智慧，在设计中得到了极致的体现。作者没有刻意去填充，而是留白，让使用者自己去填补，去创造，去感受。这种留白，恰恰是设计的魅力所在，它给予了自由，给予了想象的空间，让物品不再是冰冷的工具，而是有了生命，有了与使用者互动的可能。我仿佛看到了一个设计师如何从最细微的生活细节中捕捉灵感，如何用最简洁的语言表达最深刻的思想。这本书让我不再仅仅将设计看作是“创造”的过程，而是“发现”和“唤醒”的过程。它鼓励我去关注那些被忽略的、理所当然的，因为真正的创新往往就隐藏在这些平凡之中。每次翻开这本书，我都能从中汲取新的养分，新的思考，它就像一位沉默的导师，在我迷茫时给予指引，在我懈怠时给予鞭策。
评分这本书带给我的，是一种“返璞归真”的惊喜。它让我看到了设计的另一种可能——不是为了炫技，而是为了让生活变得更好。作者的观点非常朴实，却又极其深刻。他没有用复杂的术语来包装自己的思想，而是用最简单、最直接的方式，表达了对设计的理解。我尤其欣赏书中对于“简单”的追求。在这个信息爆炸、追求复杂的时代，我们常常会忽略了“简单”的力量。而这本书，却告诉我们，最伟大的设计，往往是最简单的设计。它就像一把钥匙，打开了我对“少即是多”的全新认知。我开始反思，我们生活中有多少东西是多余的？有多少设计是为了满足虚荣而非需求？这本书就像一面镜子，照出了我内心深处对简单、纯粹生活的渴望。它不仅是一本设计书籍，更是一本关于生活哲学的书，它教会我如何去繁化简，如何去发现那些隐藏在简单之中的美好。
评分这本书带来的，是一种“宁静”的力量。它没有激进的言论，也没有华丽的辞藻，而是用一种极其平淡却又深刻的方式，阐述了设计中的哲学。我尤其喜欢书中关于“无形之形”的探讨。作者并没有刻意去强调设计的形式，而是强调设计背后的理念和意图。他让我们明白，真正优秀的设计，是那些能够超越形式，触及人内心的设计。这种对“无形”的追求，让我想起了许多经典的东方哲学。它让我们思考，设计的意义到底是什么？是为了满足虚荣，还是为了提升生活品质？这本书的价值，不仅仅在于它提供了多少具体的案例，更在于它塑造了一种全新的设计思维，一种更加深刻、更加内敛的设计哲学。它让我明白，设计不仅仅是关于“看”，更是关于“感受”。
评分坦白说，在翻开这本书之前，我对“无意识设计”这个概念并没有太深的理解。然而，这本书却以一种极其巧妙的方式，让我彻底颠覆了之前的认知。它就像一位循循善诱的老师，没有直接告诉我答案，而是通过一个个生动的故事和观察，引导我去自己发现其中的奥秘。我尤其被书中关于“自然形态”在设计中的运用所吸引。作者并没有刻意模仿自然，而是从中汲取灵感，将自然的韵律和法则融入到设计之中。这种返璞归真的理念，让我看到了设计的另一种可能性——不追求标新立异，而是回归本源，去创造那些能够与人、与环境和谐共处的设计。我开始思考，为什么有些设计能够让我们感到如此舒适和亲切，原来，是因为它们遵循了自然的规律，触及了我们内心深处最原始的需求。这本书的价值，不仅仅在于它提供了多少具体的设计案例，更在于它塑造了一种全新的设计思维，一种更加贴近人心、更加尊重自然的设计哲学。
评分这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴，那种极简却又充满力量的美学，让我第一时间就爱上了它。封面上的留白运用得恰到好处，仿佛在呼吸，每一处线条的勾勒都蕴含着深意，让人忍不住去猜测封面背后所承载的哲学。这种不加修饰的直接感，就像Naoto Fukasawa本人一样，没有多余的华丽辞藻，却能直击人心。拿到书的那一刻，触感就传递出一种高级的质感，纸张的厚度、油墨的饱和度，无一不透露着对细节的极致追求。我想，这不仅仅是一本书，更像是一件艺术品，值得我细细品味，反复摩挲。封面的色彩运用也十分考究，不是那种夺人眼球的艳丽，而是内敛而深邃的色调，仿佛沉淀了岁月的痕迹，又充满了未来的想象。翻开书页，我期待着内里同样充满惊喜的设计，就像打开一扇通往未知世界的大门，我知道，在这里面，我将遇见一种全新的美学视角。封面就像一个预告片，吊足了我的胃口，让我迫不及待地想去探索它更深层次的内涵。每一次触碰封面，都能感受到一种宁静的力量，仿佛它在低语着关于设计的故事，一种关于“无意识设计”的哲学，一种关于如何让人们在不经意间感受到美好的智慧。
评分balance
评分视觉大餐！
评分Took my breath away
评分打动人的，细致入微的，以人为本的 设计。
评分不适合入门8⃣️；要对基本词汇有所了解
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