千利休―「侘び」の創造者 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:平凡社

作者:

出品人:

页数:166

译者:

出版时间:2008-9-25

价格:JPY 2625

装帧:大型本

isbn号码:9784582921557

丛书系列:別冊太陽

图书标签:

• 千利休
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艺术的静默与深邃：探寻日本美学内核的旅程 《茶室的呼吸：物哀、幽玄与日本精神的构造》 书籍概述： 本书并非对单一历史人物或特定艺术流派的传记式梳理，而是以一种更为宏大和哲学的视角，深入剖析构成日本传统美学体系的底层逻辑与精神内核。我们将暂别具体事件的时间线索，转而聚焦于那些弥漫在建筑、园林、文学乃至日常器物中的“气韵”。全书结构分为“静的维度”、“时间的肌理”、“物质的灵性”三大板块，试图描摹一幅由无声之物构筑的日本精神版图。 第一部分：静的维度——空间的哲学 本部分着重探讨日本审美中对“空”与“间”的极致追求，以及这种追求如何转化为具体的艺术形式。 一、留白与界限的辩证法： 我们首先考察“间”（Ma）的概念，它远超西方的“空间”（Space）定义，更接近于一种可感知的“时间性间隔”。在介绍传统日本住宅的“缘侧”（Engawa）时，我们分析其如何模糊室内与户外的界限，使居住者在半开与半闭之间体验环境的流动性。这种对“不完全”的偏爱，构成了理解日本艺术的第一个基石。 二、茶室的极简主义与物质的退隐： 虽然本书不聚焦于千利休的生平，但我们必须深入研究他所确立的“茶室”形式所蕴含的深层美学意义。茶室不再是社交或陈设的场所，而是一个自我反思的容器。我们细致剖析“躙口”（Nijiriguchi）的设计，它迫使进入者低头弯腰，象征着对等级制度的暂时抛弃和对内在精神的专注。材料的选择——粗粝的土墙、未经雕琢的原木、简朴的茅草——并非出于贫乏，而是对“去装饰化”哲学的实践，强调物体的“本真性”（Authenticity）。 三、庭园的微缩宇宙与借景（Shakkei）： 我们将分析枯山水庭园的构成元素，如石组、白砂的耙痕。这些元素不是对自然景观的简单复制，而是将广阔的自然提炼、压缩到极小的尺度中。特别是“借景”技法，即巧妙地将远方的山峦或树木纳入庭园的视野，使得有限的空间获得了无限的延伸感。这体现了一种主动的观看方式——观者必须参与到“想象的构建”中，才能完成作品的意义。 第二部分：时间的肌理——幽玄与物哀的交织 此部分转向对时间流逝的感知，探讨日本文学和表演艺术中特有的忧郁美学。 一、物哀（Mono no Aware）：对无常的温柔叹息： “物哀”被视为日本文学的灵魂。它并非简单的悲伤，而是一种对事物（自然、爱情、生命）的易逝性保持敏感，并对其短暂的美丽心生怜惜与共鸣的情感状态。本书将通过古典诗歌和物语的片段分析，展示这种情感如何从对樱花飘零的感叹，升华为对生命整体的体悟。它要求观者以一种温柔的距离感去接纳万物的消逝，而非徒劳地抗拒。 二、幽玄（Yūgen）：不可言说的深邃之美： “幽玄”是比“物哀”更为深奥的概念，它指的是一种“深远、幽暗、朦胧，引人无限遐想”的境界。它存在于暗示之中，而非直白表达。在能剧（Noh）的舞台上，幽玄通过极简的动作、缓慢的节奏、以及对光影的精准控制来实现。我们考察那些没有明确说明的情节，以及演员面具下微妙的表情变化，如何迫使观众用自己的内心去填补意义的空白。这种美学倾向于隐藏真实，并引导人进入更深层次的直觉体验。 三、残像与余韵（Nokori-bi）： 探讨艺术作品如何通过“结束”来定义“存在”。无论是俳句的戛然而止，还是书法作品中最后一笔的墨痕，都体现了对“余韵”的重视。真正的力量往往驻留在声音消失之后，或图像被遮蔽之时。这与西方强调的完整闭合结构形成鲜明对比，日本美学钟情于未完成的、持续振动的状态。 第三部分：物质的灵性——器物与匠人精神 本板块聚焦于日常器物如何被赋予精神价值，以及在工艺制造中体现出的对“道”的追求。 一、金缮（Kintsugi）与缺陷的美学： 金缮技术是本书讨论的又一重要隐喻。它不是掩盖破碎，而是用金漆去突显裂痕，将“损坏”转化为“历史”和“新生”。这种对不完美、损伤和修复痕迹的珍视，是“侘寂”（Wabi-Sabi）哲学在物质层面的具体显现。它教导我们，器物的价值不在于其初始的完美，而在于其经历的生命轨迹。 二、野趣（Yabumi）与反矫饰： 我们将探讨日本艺术对“野趣”的推崇，这与欧洲古典主义的对称和秩序感形成对照。无论是花道中对自然枝条原始姿态的尊重，还是陶器制作中对窑变、粗糙质地的容忍，都体现了一种“顺应自然”（Shizen）的创作态度。匠人不再是征服自然的征服者，而是自然过程的协助者。 三、无用之用：日常器物的精神导向： 最后，我们审视那些看似“无用”或功能性不强的器物，如插花用的水盘、品茶的茶碗。这些器物要求使用者放慢动作，进行仪式化的接触。它们的功能性被降至次要地位，而其作为冥想辅助工具的角色被凸显出来。这本书旨在引导读者，通过重新审视这些看似平凡的元素，体会日本审美如何将物质世界转化为一种通向内心宁静的途径。它是一本关于如何“看”与如何“感受”的指南，而非一个关于历史人物的叙事。

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这本关于茶道大师的书，真是让人一头雾水，完全抓不住重点。读完之后，我感觉自己好像迷失在一片浓雾之中，空气里弥漫着一种古老的、难以言喻的气息，但究竟是什么让我感到困惑，却难以用言语表达。作者似乎沉浸在一种对历史人物的过度美化之中，每一个细节都被打磨得光滑无比，却失去了应有的棱角和真实感。我期待能从中窥见一位大师是如何在纷繁复杂的时代背景下，一步步建立起自己的哲学体系，然而，看到的更多是空洞的赞颂和故作高深的描述。那些关于“道”和“境”的探讨，在我看来，更像是作者强加给人物的思想，而不是人物自身在实践中自然流露出的智慧。翻阅此书，就像是品尝一杯未经调味的抹茶，苦涩，却又寡淡，留不下任何深刻的回味。我希望能看到更多关于他内心挣扎、决策取舍的描绘，那些让人心生共鸣的瞬间，但这些都成了缺席的幽灵，只留下文字的躯壳徒劳地矗立在那里。

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说实话，我对这本书的期望值本来就不算太高，毕竟要在一个如此文化积淀深厚的领域里写出新意着实不易。然而，即便是如此，这本书的表现依然让人感到深深的遗憾。它最大的问题在于，它试图用现代的、甚至有些矫揉造作的语言去套用和解释一种极度内敛和写意的东方美学。这种错位感贯穿始终，使得书中的人物形象显得扁平且僵硬，失去了生命力。我试图在字里行间寻找哪怕一丝人性复杂的光芒，比如他面对世俗压力时的妥协或反抗，但一切都被包装在一种过于理想化的滤镜之下。这种“完美受害者”或“绝对大师”的刻画方式，恰恰是扼杀人物深度的元凶。读起来，感觉像是被要求对着一个精美的瓷器点头称赞，却被禁止去探究它烧制过程中可能经历的那些高温与裂痕。

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这本书的视角非常保守，几乎没有提供任何新鲜的切入点来审视这位传奇人物的复杂性。它更像是一篇面向大众的、安全无虞的传记，小心翼翼地避开了所有可能引起争议或需要深入辩证思考的领域。我原本希望作者能大胆地挑战一些既定的观念，挖掘一些被历史尘封的侧面，或者至少能将不同历史文献中的矛盾之处进行梳理和呈现。然而，作者的选择是绕开一切复杂性，只呈现出一个被神化的、符号化的形象。阅读体验是完全被动的接受，读者没有机会参与到对“道”的再构建中来。这种单向度的信息传递，使得阅读过程枯燥乏味，最终落得一个“读完了，但什么也没留下”的尴尬境地。对我而言，这是一次错失了的探索机会。

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这本书的叙事节奏慢得像是被稀释了的茶汤，每一页都拖沓冗长，让人昏昏欲睡。我尝试着去理解作者试图构建的那个时代图景，但繁复的引述和过度的细节堆砌，反而冲淡了主题的力度。就好像作者急于证明自己做了多么详尽的研究，却忘了文学作品的首要任务是引人入胜。我读到一些关于特定仪式和器具的描述，虽然字面上是描述，但情感色彩却极为单薄，缺乏一种能将读者拉入场景的感染力。如果说茶道本身讲究的是瞬间的“一期一会”，那么这本书给我的感觉却是“永不结束的现在”。它没有提供任何清晰的脉络或令人信服的论证来支撑其对这位历史人物地位的拔高。读完后，我只感到一种信息过载的疲惫，仿佛参加了一场冗长且缺乏重点的学术报告会，而不是一场心灵的洗礼。

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这本书的排版和装帧设计倒是挺有品味的，但内容上的空洞感实在让人难以忍受。作者似乎迷恋于使用华丽的辞藻来堆砌意境，但这些辞藻往往是脱离实际语境的泡沫，一戳就破。它没有提供任何实质性的新见解，更别提颠覆性的解读了。对于一个对该历史背景有所了解的读者来说，阅读过程更像是在确认一些早已熟知的陈词滥调。我期待看到的是一场思想的碰撞，是关于“美”与“不完美”之间微妙平衡的深刻探讨，但此书只是停留在对表象的反复描摹。它更像是一本为外行人准备的入门指南，但即便是指南，其清晰度也远不如人意。我更愿意花时间去重温那些经典文献，至少它们能带来更纯粹的启发，而不是这种被过度稀释的“精神佳肴”。

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