新概念3ds Max 9中文版图解教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:清华大学

作者:洪雪

出品人:

页数:403

译者:

出版时间:2007-6

价格:39.50元

装帧:

isbn号码:9787302152354

丛书系列:

图书标签:

• 3ds Max
• 3D建模
• 动画制作
• 渲染
• 材质
• 中文教程
• 图解教程
• 新概念
• Max9
• 设计软件

《光影魔术师：3ds Max 9 创意实践指南》 这是一本面向所有对三维设计充满热情，希望将创意化为现实的用户的实用指南。 本书并非一本枯燥的软件操作手册，而是一场探索3ds Max 9强大功能的旅程，旨在帮助您掌握从零基础到精通的每一个关键步骤。我们深知，软件只是工具，真正的力量在于创意与技巧的结合。因此，本书将带您深入浅出地学习3ds Max 9的核心概念，并通过一系列精心设计的案例，引导您亲手创造出令人惊叹的三维作品。 本书特色： 注重实战，拒绝空谈： 我们坚信，学习三维设计的最佳方式是动手实践。本书摒弃了冗长抽象的理论阐述，而是将每一个知识点融入到具体的项目演练中。从场景搭建到模型精雕，从材质渲染到灯光烘焙，每一个环节都伴随着清晰的操作演示和详细的步骤讲解，让您在实践中巩固所学，快速提升技能。 案例丰富，覆盖广泛： 为了满足不同用户的学习需求，本书精心挑选了涵盖建筑表现、产品可视化、角色建模、动画制作等多个热门领域的经典案例。无论您是希望为建筑项目制作逼真的效果图，还是想为产品设计注入灵魂，亦或是梦想创造出栩栩如生的虚拟角色，都能在本书中找到启发和指导。 循序渐进，零基础友好： 本书从最基础的操作界面介绍开始，逐步引导读者熟悉软件的各项功能。即使您是三维设计领域的初学者，也能轻松跟上本书的节奏，逐步建立起扎实的三维建模、材质、灯光和渲染知识体系。对于有一定基础的用户，本书也提供了进阶的技巧和高级的应用思路，助您突破瓶颈，更上一层楼。 技巧精炼，效率提升： 我们深入研究了3ds Max 9的常用工作流程和高效操作技巧，并将其融入到案例讲解中。您将学会如何更快速地进行建模，如何更精确地调整材质参数，如何更有效地布置灯光以达到理想的渲染效果。这些实用的技巧将大大提升您的工作效率，让您在有限的时间内完成更多出色的作品。 注重细节，追求品质： 三维设计的魅力在于对细节的极致追求。本书将引导您关注模型的拓扑结构、材质的细节表现、灯光的层次感以及最终的渲染输出。通过学习本书，您将能够更好地理解如何通过细节的刻画来提升作品的整体质感和艺术感染力。 本书内容亮点： 强大的建模基础： 从基础图形创建到复杂的曲线建模、多边形编辑，再到高效的组合建模技术，本书将全面掌握3ds Max 9的建模工具，为您构建精细模型打下坚实基础。 真实感材质渲染： 学习如何创建和应用各种材质，包括纹理贴图、程序化材质、反射、折射等，并理解PBR（Physically Based Rendering）渲染流程，让您的模型拥有逼真的表面质感。 精准的光影掌控： 掌握不同类型光源的特性及其应用，学习如何利用灯光营造氛围、突出主体，并探索全局光照（Global Illumination）等高级渲染技术，实现令人惊艳的光影效果。 生动的动画表现： 学习3ds Max 9的动画制作流程，包括关键帧动画、约束动画、绑定系统等，让您的模型动起来，赋予生命。 创意表现的无限可能： 本书不仅教授技术，更鼓励您发挥创意。通过分析优秀作品的创作思路，启发您在设计中融入个人风格和独特的想法。 谁适合阅读本书？ 三维设计初学者： 渴望系统学习3ds Max 9，但不知从何开始的入门者。 建筑可视化从业者： 希望提升建筑效果图制作水平，创作更具艺术感和表现力的作品。 产品设计师/工业设计师： 需要利用三维软件进行产品建模、渲染和展示。 游戏开发/影视动画爱好者： 对角色建模、场景搭建、动画制作感兴趣的学员。 对三维艺术充满好奇心的任何人士： 想要探索数字世界无限可能，将想象力转化为视觉作品的朋友。 拿起本书，您将不再只是软件的使用者，而是真正掌握三维艺术创作的魔法师。让我们一起，在3ds Max 9的数字画布上，挥洒创意，创造属于您的精彩！

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这本书的封面设计得很抓人眼球，那种深邃的蓝色调，配上未来感的3D模型线条，一下子就让人对里面的内容充满了期待。我原本是那种对三维建模一窍不通的纯小白，平时看那些复杂的软件界面就头大，总觉得遥不可及。但翻开这本书的前几页，我发现作者的叙事方式非常亲和，完全没有那种高高在上的技术术语堆砌感。一开始的章节，他们并没有直接跳到复杂的参数调整，而是耐心地带你认识界面布局，告诉你每一个工具按钮是干嘛的，就像一个经验丰富的老朋友在你旁边手把手地教你一样。特别是关于“基础几何体创建”那一块，讲解得极其细致，如何通过简单的拉伸、挤出，就能搭建出富有层次感的建筑框架，这一点对我来说是巨大的突破。而且，书中大量采用了高清的截图和直观的箭头指示，让你在操作过程中，目光完全能跟着书本的指引走，几乎不用来回翻找，学习效率蹭蹭往上涨。那种从零开始，逐步建立起对软件的信心的过程，真是太美妙了。这本书的排版也做得很好，内容和图片之间的留白处理得恰到好处，阅读起来一点也不觉拥挤或疲劳。

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我比较注重实战应用，市面上很多教程都是理论大于实践，或者案例陈旧得跟不上现在的设计潮流。但这本教程在案例选择上明显下了功夫，它没有停留在简单的球体和立方体上打转，而是直接切入了几个非常贴近实际工作场景的小项目。我记得其中有一个关于“室内空间光影布局”的章节，作者不仅展示了如何设置自然光和人工光源，还深入讲解了材质的PBR（基于物理的渲染）设置，这对想让自己的作品看起来更“真”的初学者来说，简直是金矿。我尝试跟着那个案例做了一个小型客厅的渲染，以前我做的图总是感觉灰蒙蒙的，这次居然能做出那种温暖而富有层次感的氛围光，连我身边的朋友都夸赞我的进步神速。这种“学完即用，效果立竿见影”的教学模式，极大地满足了我这种急于看到成果的学习者。它教会我的不只是“怎么做”，更重要的是“为什么要这么做”，背后的设计逻辑被讲解得非常透彻。

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这本书的深度和广度都超乎我的预期，尤其是在材质和贴图的处理上，我之前总觉得那是玄学。但作者用非常清晰的步骤，把复杂的节点编辑器给拆解成了小块，用通俗的比喻解释了不同节点的作用。比如，讲解“凹凸贴图”和“法线贴图”的区别时，他们用的例子让我一下子就明白了那种细微的表面细节差异是如何通过贴图实现的。而且，书中对特定渲染器（我用的是当时主流的某个渲染器）的参数优化有专门的篇幅介绍，那些关于抗锯齿设置、GI（全局照明）采样数的调整技巧，都是只有在长期实战中才能积累的经验，能被系统地整理出来，真是太值了。这感觉就像是买了一本别人花了五年时间踩坑总结出来的“避坑指南”，省去了我无数弯路。对于想要进阶到高质量出图的用户来说，这些细节处理简直是核心竞争力。

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从一个纯粹的审美角度来看，这本书的教程内容不仅仅是技术层面的灌输，它还隐约渗透着一些基础的视觉艺术理念。例如，在讲解场景搭建时，书中会提到“三分法构图”在三维场景布局中的应用，或者如何利用色彩的冷暖对比来引导观众的视觉焦点。这些软技能的植入，让这本书的价值远超一本单纯的软件操作手册。它培养的是一个“设计师”的思维，而不仅仅是一个“软件操作员”。我感觉自己学完后，做出来的东西不再是简单的零件堆砌，而是开始思考整个画面的和谐与平衡。对于那些希望从爱好者转变为专业人士的人来说，这种兼顾技术深度和艺术广度的教程，绝对是值得投资的首选。它提供了坚实的技术底座，同时为你搭建了通往更高设计境界的阶梯。

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让我感到惊喜的是，这本书的附赠资源和辅助学习材料做得非常到位。我记得光盘里（或者配套网络资源里）提供了大量的模型源文件和贴图包，这对于我们这些需要对照学习的人来说太重要了。当我遇到一个环节操作不顺畅，可以随时调出书中的源文件对比，看看别人的设置到底哪里不一样。更人性化的是，它在一些容易出错的地方都做了“注意”或“陷阱”的提示框，用醒目的颜色标出来。比如，在处理模型布线时，反复提醒要注意四边面和三角面的合理运用，以及如何用切分工具来优化网格流动性。这种预见性的提醒，极大地减少了后期修改时排查错误的痛苦。整体来说，它构建了一个非常完整的学习闭环，从理论输入到实操练习，再到问题排查，每一步都有据可依，让人感到安全感十足。

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