洛地戲曲論集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:台湾：国家出版社

作者:曾永义 总策划

出品人:

页数:500

译者:

出版时间:2006-11

价格:240.00元

装帧:平装

isbn号码:9789573610434

丛书系列:

图书标签:

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好的，以下是一份关于《洛地戲曲論集》之外，内容详实的图书简介，旨在介绍其他文化或历史领域的著作。 --- 《大唐盛世的边疆治理与文化交融：安西都护府的兴衰研究》 作者： 史景文 出版社： 华夏文史出版社 页数： 680页 装帧： 精装 定价： 128.00元 核心内容简介： 本书深入剖析了唐代安西都护府作为丝绸之路核心枢纽的建立、鼎盛及其最终衰落的全过程。不同于侧重于中原王朝内部政治史的传统叙事，《大唐盛世的边疆治理与文化交融》将研究的聚光灯投向了遥远的西域，聚焦于唐帝国如何通过军事建制、行政管理、经济渗透以及宗教文化交流等复杂手段，维系对广袤西域的有效控制。 全书共分六大部分，近百万字，以扎实的考古发现、传世碑刻文书（如吐鲁番文书的最新解读）和域外史料为基石，构建了一个多维度、立体化的安西世界。 第一部分：域外格局的重塑与安西的肇始 本部分追溯了隋末唐初，唐朝与突厥、吐蕃等周边势力的角力过程。重点探讨了唐太宗时期对西域诸国的册封与羁縻政策的演变。作者详细梳理了府衙的设置、军镇的布局，并首次将安西都护府的初始管辖范围，与当时高昌、焉耆、疏勒、龟兹等王国的自治程度进行了精确的对应分析。书中特别关注了唐朝初期为保障河西走廊安全所采取的“以夷制夷”策略的具体操作层面，而非仅仅停留在政策口号上。 第二部分：军事屏障与屯田经济的生命线 安西都护府的稳定运行，离不开强大的军事力量和可持续的后勤保障。本章详尽考察了安西节度使的权力结构及其军事指挥体系。书中收录了多份关于“陌刀营”和“胡汉杂糅”兵制的具体兵员构成和战术演练的细节描述。更具突破性的是，作者通过对敦煌和高昌地区的水利工程记录的交叉比对，揭示了唐代在塔克拉玛干沙漠边缘大规模推行的屯田制度，如何支撑起庞大的边防体系，并具体计算了不同时期的粮食自给率。 第三部分：丝路上的经济动脉与货币流通 本书跳出了传统上将丝绸之路视为单一贸易通道的观点，将其描绘为一个复杂的、多层次的经济网络。安西都护府不仅是商品的集散地，更是不同货币体系（唐代方孔钱、粟特金币、波斯银币）的交汇点。研究聚焦于安西本地工商业的发展，特别是纺织品、玻璃器皿的生产与外销，以及唐朝对西域矿产资源的开发情况，阐明了这些经济活动如何反哺中央朝廷，并塑造了边地社会的财富分配格局。 第四部分：文化熔炉的动态平衡：宗教与语言的交融 安西都护府辖区是佛教、景教、摩尼教、祆教并行不悖的“世界性宗教博物馆”。本部分的核心贡献在于，不再仅仅罗列宗教存在的现象，而是深入探究了不同宗教社群之间的互动关系和法律地位。作者利用新发现的契约文书，还原了粟特商人、昭武九姓群体在唐朝法律框架下的权利与义务。书中还收录了对龟兹、高昌等地大量失载的梵文、粟特文、佉卢文（早期文献）的汉译研究成果，展示了胡汉语言在行政和民间交流中的相互影响。 第五部分：边疆政治的张力与内部矛盾激化 任何遥远的治理体系都面临忠诚度与地方主义的冲突。本书重点分析了安西在盛唐末期，地方藩镇势力抬头，以及与吐蕃冲突加剧的历史节点。作者详细考察了边地将领的“地方化”倾向，以及中原朝廷的中央集权政策对边疆稳定造成的冲击。特别对“安史之乱”爆发前后，安西地区军事力量的调动与驻军士气的变化进行了细致的描述，为理解后期的藩镇割据提供了重要的边疆视角。 第六部分：失落的辉煌：安西体系的解体与遗产 本书结尾部分探讨了安西都护府在唐朝末年被吐蕃攻陷后的历史后果。研究表明，安西的衰落并非简单的军事失败，而是多重因素叠加的结果——中央财政的枯竭、丝路贸易路线的转移以及当地民族自主意识的觉醒。作者总结了安西都护府留下的文化遗产，尤其是在音乐、舞蹈、建筑艺术等方面对中原的影响，并讨论了其在中晚唐佛教史上的关键地位。 本书特色： 史料的跨学科整合： 首次将敦煌、吐鲁番出土的行政文书、户籍资料，与中原正史、域外（如拜占庭、波斯）史料进行系统对比分析。 微观叙事： 大量采用普通士兵、屯田户、粟特商人的个体案例，还原边疆生活的真实肌理，避免了宏大叙事的空泛。 地图与图表： 附赠三十余幅高精度历史地图，精确标示了军镇、绿洲、水利系统和贸易路线的变迁。 适合读者： 历史学、考古学、中西交通史、民族学研究者，以及对唐代边疆史、丝绸之路文化感兴趣的广大历史爱好者。本书为理解唐帝国“天可汗”体系的运作模式，提供了关键的区域视角和扎实的实证基础。

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阅读过程中，我发现作者在语言风格上进行了非常大胆且成功的实验。不同于传统学术著作那种刻板的陈述方式，这本书的行文如同高水平的舞台调度，时而激昂澎湃，如同一段激烈的武戏对白，句子长短错落有致，节奏感极强；时而又转为沉静内敛，像是一曲慢板的过门，用词精炼，意蕴悠长，充满了哲思的张力。尤其是在对某一大家名伶的艺术生命进行总结时，那种饱含深情的笔触，几乎让人能“听见”那个时代演员的声腔，感受到他们在大幕拉开前的那一刻的呼吸。这种文学性的表达，极大地降低了理论的门槛，让那些原本只对戏曲表演感兴趣的非专业读者，也能津津有味地沉浸其中，完全不会感到枯燥乏味。它成功地跨越了“学院派”与“大众欣赏”之间的鸿沟，让严肃的理论探讨也拥有了舞台的感染力。

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这本书的内容架构，如果用一个词来形容，那就是“恢弘的脉络梳理”。它没有满足于仅仅停留在对某个具体剧目的碎片化解读上，而是试图构建起一个宏大的理论框架，去审视整个戏曲发展历程中的关键转折点。作者在论述中展现出惊人的学识广度，从早期民间曲艺的起源探讨，到不同历史时期剧种之间的相互影响和演化，逻辑链条衔接得天衣无缝。特别是在涉及特定流派艺术风格的剖析时，那种深入骨髓的洞察力令人拍案叫绝。他不仅仅罗列现象，更重要的是挖掘现象背后的社会文化动因，将“唱、念、做、打”的技艺细节置于特定的历史语境下去解读，使得原本高深的理论变得生动可感。即便是像我这样自认为对戏曲史略知一二的爱好者，在阅读到关于某个失传技艺的重建性分析时，也会感觉仿佛被醍醐灌顶。这种将史料、理论与实践观察熔于一炉的写作手法，使得全书的论证力度非常强劲，不容置疑。

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这部书的装帧设计着实让人眼前一亮，拿到手里就能感受到一种沉甸甸的、带着历史厚重感的质地。封面采用的暗红色调，配上烫金的字体，在光线下折射出低调而典雅的光泽，仿佛一下子就把人拉回了某个古老的剧场角落，空气中弥漫着油彩和陈年木料的味道。内页的纸张选择也很有讲究，触感微涩，墨迹清晰，即便是那些年代久远的剧照插图，也能被细腻地还原出来，让人不禁想要用指尖去触碰那些模糊的轮廓，想象当时舞台上的光影变幻。装订工艺也十分扎实，每一页都翻得很顺畅，这对于需要反复查阅、细细品读的学术性读物来说，简直是福音。我特别欣赏那种在细节处体现出的匠人精神，它让这本书不仅仅是一堆文字的堆砌，更像是一件值得珍藏的艺术品。光是摆在书架上，它就散发着一种独特的气场，那种古典与现代审美在排版上微妙的平衡，着实是花了心思的。对于热爱实体书质感的读者而言，这无疑是一次视觉和触觉的双重享受，让人在阅读之前，就已经对书中的内容抱持了一种敬畏和期待。

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这本书最让我感到震撼的是其所提供的参照系和研究方法论。它不局限于国内传统的研究范式，而是巧妙地引入了西方美学、符号学，乃至人类学的一些分析工具，来解构和重构我们传统的戏曲本体论。例如，作者在分析舞台空间调度时，对“虚拟性”的处理，引入了现象学中的“在场感”概念，这对理解传统舞台空间与观众心理的复杂互动，提供了全新的视角。这种跨学科的对话，极大地拓宽了戏曲研究的边界。我能清晰地看到，作者在撰写过程中，必定是进行了大量的田野调查和跨文化资料的比较研究。这种融汇贯通的学风，使得全书的论点不仅仅是“自洽”的，更是具有很强的“普适性”和“启发性”，它促使读者，不仅仅是阅读结论，更要思考“如何提问”才是更关键的问题。

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从一个资深戏迷的角度来说，阅读这本厚重的论集，更像是一次深度的“朝圣之旅”。它填补了我心中许多关于剧目源流和版本差异的疑惑。尤其是在处理一些流传已久却文本模糊不清的经典段落时，作者利用扎实的文献考证功底，结合对现存各家谱本的细致比对，给出了令人信服的解释。其中关于某个经典桥段在不同地域、不同时期流变过程的细节描述，生动地展现了戏曲艺术作为活态文化遗产的生命力——它总是在被讲述、被修改、被适应中得以延续。读完全书，感觉自己对舞台上那些司空见惯的程式化动作，都有了更深一层的理解，不再仅仅停留在表面的欣赏，而是能够洞察到背后那些凝固的历史和精湛的智慧。这本书，无疑是为所有热爱并探寻戏曲精髓的人，准备的一份丰厚而珍贵的精神食粮。

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读洛地的书，相当于呼吸新鲜空气~

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