织件我最爱的女装 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:王春燕

出品人:

页数:167

译者:

出版时间:2013-1

价格:32.80元

装帧:

isbn号码:9787506495134

丛书系列:

图书标签:

• 针织
• 女装
• 手工
• 太棒了
• diy
• 2019
• 女装
• 织物
• 服装设计
• 时尚
• 手工
• DIY
• 编织
• 穿搭
• 服饰
• 风格

《织梦霓裳：探寻时尚的纹理与精神》 引言：当针线与灵魂交织 时尚，从来不只是布料的堆砌，它是时代精神的具象化，是个人身份的无声宣言，更是人类对美与实用性永恒追求的体现。本书并非聚焦于某一位设计师的独特定位，或某一季流行色的喧嚣，而是试图深入探究服装构造的底层逻辑、历史的演变轨迹，以及它如何潜移默化地塑造着我们的社会结构和个体认知。我们将以一种审慎而富有穿透力的视角，解构“穿衣”这一日常行为背后的复杂文化生态。 第一章：纤维的史诗——从自然到高科技的跨越 本章将带领读者追溯服装材料的源头。我们将从最古老的天然纤维——棉、麻、丝、毛——的种植、采集与初级加工工艺讲起，探讨它们如何在不同文明中确立了其经济地位和文化象征（例如，丝绸之路对全球贸易的深远影响）。 随后，我们将进入工业革命的洪流。蒸汽动力如何彻底改变了纺织业的生产效率，从手工纺织到珍妮纺纱机的诞生，这一转变不仅是技术的飞跃，更是社会阶层的重塑。我们将详细分析合成纤维的出现（如尼龙、涤纶）如何打破了天然材料的局限，带来了耐用性、可塑性与成本效益的革命。 最后，本章将目光投向当代：智能纺织品、生物工程纤维（如蘑菇菌丝体皮革）和可持续材料的最新进展。我们探讨的重点将是，这些新材料如何应对气候变化和资源枯竭的挑战，以及它们是否预示着“后人类”服装时代的来临。 第二章：剪裁的哲学——结构、比例与身体的对话 服装的“骨架”在于剪裁。本章的核心在于剖析版型设计（Pattern Making）的科学性与艺术性。我们将详细阐述平面制版与立体裁剪的理论基础，以及它们如何影响最终成衣的廓形与穿着体验。 从文艺复兴时期紧绷的束胸衣（Corset）对女性身体的塑形，到20世纪初保罗·波烈（Paul Poiret）对束缚的反叛，再到迪奥（Dior）“新风貌”（New Look）对战后女性气质的重新定义，我们观察到剪裁语言如何成为社会规范的载体。本章特别关注人体工程学（Ergonomics）在现代服装设计中的应用，以及动态剪裁如何使服装在运动中展现出其最佳形态。 此外，我们将深入探讨对称性、不对称性、流动性（Drape）与结构性（Structure）这四大设计元素，分析它们在不同文化背景下（例如，日本的“借景”美学与西方的“雕塑”美学）所扮演的角色。 第三章：符号的衣橱——服装的社会学解码 服装是交流的最直接媒介之一。本章将采用社会学和符号学的工具，解读服装在特定情境下的意义。 我们将分析制服（Uniforms）的心理作用：军装的纪律性、校服的同质化、职业装的专业权威感，这些都是通过视觉符号强化的社会等级。紧接着，我们将探讨亚文化群体如何利用“反时尚”（Anti-Fashion）来表达异议或构建身份认同——从朋克（Punk）的破损美学到嘻哈（Hip-Hop）文化中的夸张配饰。 本章还将涉及性别政治。解析“裤装解放”的历史意义，以及当代“无性别穿搭”（Gender-Neutral Fashion）运动对传统二元对立的挑战。服装不再是简单的性别标识，而成为了协商身份的战场。 第四章：全球产业链的隐秘之网——从设计到消费的伦理困境 服装的制造过程是一个复杂的全球化系统，其中蕴含着巨大的经济利益与深刻的伦理问题。本章将揭示快时尚（Fast Fashion）的运作模式，探讨其对环境的巨大负荷——水污染、化学品使用和巨大的纺织废弃物。 我们将详细考察供应链的透明度问题，从棉田的劳动条件到成衣工厂的工人权益。通过分析如“孟加拉工厂火灾”等标志性事件，我们审视企业社会责任（CSR）的边界与效力。 核心部分将聚焦于“可持续时尚”（Sustainable Fashion）的实践与误区。我们辨析“绿色清洗”（Greenwashing）的手法，并探讨循环设计（Circular Design）、升级再造（Upcycling）以及慢时尚（Slow Fashion）的哲学如何对抗工业化生产的惯性。 第五章：数字化的帷幕——虚拟时尚与未来体验 随着元宇宙和增强现实技术的发展，服装的物理边界正在被打破。本章探讨了“数字孪生”（Digital Twin）服装的设计流程，以及NFT（非同质化代币）在虚拟时尚领域的应用。 我们分析了数字时装秀（Digital Fashion Shows）的兴起，以及“皮肤”（Skins）在电子游戏和虚拟社交中的经济价值。虚拟穿戴不仅满足了人类对新奇事物的追求，也为环保提供了另一种出口——是否未来人们会在虚拟世界中“试穿”更多衣物，从而减少实体样衣的浪费？ 最后，本章将探讨人工智能（AI）在预测趋势、自动化设计辅助方面的潜力，并提出一个深刻的问题：当算法开始主导我们的审美取向时，人类创造力的独特价值何在？ 结语：重塑我们与衣物的关系 《织梦霓裳》最终旨在引导读者超越对潮流的盲目追逐，转而关注服装背后的技术、历史、文化意义以及我们作为消费者所肩负的责任。服装，是人类文明最亲密的延伸，理解它，就是理解我们自身。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，《织件我最爱的女装》这本书，已经成为了我床头必备的读物之一。它的文字就像一股清泉，滋润着我干涸的创作灵感。我之前总是受限于网上那些零散的、或者过于基础的编织教程，感觉很难找到能够真正打动我、并且能够让我挑战自己的作品。这本书就不同了，它提供了一个非常完整的“从零开始”到“大师级”的进阶路径。我尤其喜欢书中对“廓形设计”的讲解，它不仅仅是教你如何完成一个编织步骤，更是让你理解，每一个针法的变化，每一次加减针的处理，是如何影响到最终的服装廓形的。例如，书中对于“茧型”和“A字型”毛衣的版型解析，让我明白了如何通过控制下摆的宽度和收腰的设计，来营造出不同的视觉效果。我按照书中的方法，为自己设计了一件宽松的毛衣，下摆的弧度非常自然，穿上后不会显得笨重，反而有一种随性而慵懒的美感。更令我惊喜的是，书中还穿插了一些关于“可持续时尚”和“手工价值”的思考，让我意识到，通过编织，我可以创造出既环保又具有独特价值的衣物，这让我对编织这项技艺有了更深层次的理解和认同。它不仅仅是在制作一件衣服，更是在传递一种理念，一种对生活的热爱，一种对慢节奏的追求。每一次完成一件作品，那种成就感和满足感，是任何商业化的产品都无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

我一直对服装的细节和质感有着近乎苛刻的要求，因此在接触《织件我最爱的女装》之前，我曾觉得编织出来的衣服可能总是显得有些“手工感”，不够精致。然而，这本书的出现，彻底颠覆了我的这一看法。它将编织从一种“手工艺”提升到了“时尚艺术”的层面。书中对各种复杂的花样和纹理的解析，简直是精妙绝伦。比如，那些栩栩如生的玫瑰花图案，在书中清晰的图解和步步为营的文字说明下，竟然变得触手可及。我曾尝试着编织书中一款带有复杂绞花图案的毛衣，一开始觉得无从下手，但随着按照书中的指导一点点进行，我惊喜地发现，那些缠绕的线，竟然能幻化出如此立体的美感。书中的讲解不仅仅是告诉你如何编织，更重要的是，它让你理解为什么这样编织能产生这样的效果，比如，绞花是如何通过正面和反面的交错来形成的，而不同的交错方式又会产生怎样的视觉差异。此外，书中对于毛衣肩部的处理方式也让我大开眼界，它详细介绍了“卷领”和“一字领”等不同肩部造型的编织方法，以及如何通过调整肩部的弧度来优化穿着效果，让衣服能够更贴合身体的曲线，展现出优雅的轮廓。我曾经试过书里一款带有露肩设计的毛衣，肩部的处理非常巧妙，既展现了女性的柔美，又不会显得过于暴露，那种恰到好处的设计感，让我爱不释手。这本书，让我深刻体会到，编织也可以是如此充满设计感和高级感的创作过程，它不仅仅是冰冷的线与针，更是有温度、有生命力的艺术表达。

评分☆☆☆☆☆

这本《织件我最爱的女装》对我而言，不仅仅是一本关于编织技巧的书，更像是一位经验丰富的挚友，在你拿起钩针或棒针的那一刻，便悄然在你耳边低语，分享着她对服装、对生活的热爱。从最初的困惑与手生，到如今能够自信地勾勒出衣衫的轮廓，这本书始终在我手边，成为我最可靠的指引。我尤其喜欢书中对不同材质羊毛的处理建议，比如如何区分美利奴羊毛的柔软与羊驼毛的轻盈，以及针对不同季节和场合，如何选择最合适的线材。书中对色彩搭配的讲解也让我受益匪浅，它不仅仅是告诉我们“什么颜色好看”，更是深入浅出地分析了色彩的心理学效应，以及如何根据自己的肤色和气质，挑选出能衬托自己独特魅力的色彩组合。例如，书中关于莫兰迪色系的运用，让我明白了低饱和度的色彩如何能营造出一种宁静而高级的质感，而不再拘泥于过去认为只有鲜艳的色彩才能吸引眼球的刻板印象。此外，书中提供的各种基础针法的详细图解，以及由浅入深的进阶技巧，都让我觉得仿佛拥有了一位私人编织导师。那些看似繁复的蕾丝花样，在书中的图解和文字说明下，变得清晰可见，循序渐进。我尝试了书中一款复古风的开衫，从领口到袖口，每一个细节都处理得恰到好处，穿上身后，那种手工制作的温暖和独特性，是任何机器生产的衣物都无法比拟的。它不仅仅是一件衣服，更是我倾注心血和情感的艺术品，每一次穿戴，都能唤起我对编织过程的珍视，以及对生活美好事物的感悟。这本书就像一个宝藏，每一次翻阅，都能从中挖掘出新的灵感和技巧，让我对手中的毛线有了更深的理解和热爱。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，《织件我最爱的女装》这本书彻底改变了我对编织的认知。在此之前，编织对我来说，似乎是一种古老而神秘的技艺，只属于那些拥有耐心和天赋的“织女”。但这本书的出现，就像一把钥匙，为我打开了一扇通往时尚与创造力的大门。书中不仅仅是教授编织的“怎么做”，更重要的是它传递了一种“为什么这样做”的理念。例如，在讲解袖窿的编织时，书中详细解释了不同袖子形状（插肩袖、落肩袖、驳领袖等）对整体服装版型和穿着舒适度的影响，并提供了具体的计算方法和缝合技巧。我根据书中的方法，为自己设计了一件宽松的麻花毛衣，袖子的弧度非常完美，穿上后一点都不会显得臃肿，反而有一种慵懒而随性的美感。更让我惊喜的是，书中关于毛衣廓形的分析，它详细讲解了如何通过改变针数、加减针的方法，来调整衣物的宽松度、肩部宽度、下摆长度，甚至领口的深浅，从而塑造出不同的风格，从修身的知性风，到oversize的街头感，都能信手拈来。我曾经花了很多时间去模仿网上零散的教程，结果往往是成品与预期相差甚远，或者穿着起来总觉得哪里不对劲。而这本书，则提供了一个系统性的学习框架，让我能够理解编织的原理，并且能够根据自己的身材特点和审美偏好，进行个性化的调整和创作。它让我意识到，编织不仅仅是复制，更是一种用线和针头描绘自己心中时尚蓝图的过程。书中还穿插了一些关于设计师灵感来源的片段，让我看到了编织与时尚潮流的紧密联系，这极大地激发了我继续探索和尝试的热情。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对细节控，总觉得手工艺品才最能体现人情味和精致感。拿到《织件我最爱的女装》这本书时，我首先被它的版式设计和图片质量所吸引，那种充满质感的纸张，以及清晰、唯美的作品展示，都让我对这本书的编织内容充满了期待。事实也证明，我的期待并没有落空。书中对每一种针法的讲解都极其细致，从起针、加针、减针，到收针、缝合，每一个步骤都有详细的图解和文字说明，仿佛有一位经验丰富的老师在手把手地教你。我尤其喜欢书中关于“领口处理”的章节，它详细介绍了各种不同类型的领口（圆领、V领、方领、高领等）的编织方法，以及如何通过调整领口的弧度、深度来达到不同的视觉效果。我曾按照书中指导，为一件毛衣织了一个精致的方形领，穿上后，显得脖子修长，气质也变得更加优雅。更让我感到惊喜的是，书中还穿插了一些关于“色彩搭配基础理论”，它不仅仅是教你如何选择颜色，更是让你理解颜色之间的关系，以及如何通过撞色、同色系搭配等方式，来为你的作品增添更多的艺术感。我根据书中的建议，为一件外套选择了大胆的撞色搭配，结果效果出乎意料的好，受到了身边很多朋友的称赞。这本书，让我不仅学会了编织的技巧，更让我懂得了如何用编织来表达对美的热爱，以及如何通过细节的雕琢，让一件衣服变得与众不同。

评分☆☆☆☆☆

《织件我最爱的女装》这本书，就像一个充满魔法的盒子，每一次打开，都能从中发现新的惊喜和灵感。我一直以来都对那些充满设计感的、能够展现女性柔美一面的服装情有独钟。这本书，恰好完美地契合了我的这一偏好。书中对“钩针蕾丝”的运用，简直是达到了炉火纯青的地步。它不仅仅是展示了如何钩织出精美的蕾丝花样，更是教会了我如何将这些蕾丝巧妙地运用到服装的局部，例如领口、袖口、裙摆，甚至是胸前的装饰，都能够成为点睛之笔。我曾尝试着在一条钩针连衣裙的裙边钩织出如瀑布般倾泻而下的蕾丝，穿上后，感觉自己就像误入凡尘的仙子，充满了浪漫与梦幻。更让我印象深刻的是，书中还提供了一些关于“民族风情”的编织元素，比如那些充满异域风情的图腾、几何图案，以及独特的配色方案，都让我看到了编织的另一种可能性。我根据书中的灵感，为自己设计了一款带有民族风情的毛衣，肩部和袖子上的图案精美绝伦，穿上后，仿佛能够感受到来自远方的风情。这本书，不仅仅是教会我编织的技艺，更重要的是，它拓宽了我的视野，让我看到了编织与时尚、与文化、与艺术的无限可能。它让我相信，只要用心去感受，去创造，每一个平凡的线团，都能够变成一件独一无二的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

《织件我最爱的女装》这本书，对我来说，不仅仅是一本“技法指南”，更像是一本“时尚哲学”的启蒙读物。它让我从一个被动接受者，变成了一个主动的创造者。书中对于“个性化定制”的理念，让我眼前一亮。它不仅仅是提供了一些现成的图样，更重要的是，它教会了我如何根据自己的身材比例、个人喜好，甚至是当天的心情，来对设计进行调整和再创作。例如，书中关于“袖子设计”的章节，详细介绍了如何根据自己的肩宽和手臂长度，来调整袖子的长度和宽度，以及如何通过改变袖口的花样，来为整件衣服增添亮点。我曾经尝试着根据书中的建议，为一件钩针背心设计了特殊的肩带，这让原本普通的一件背心，瞬间变得精致而独特，穿上后，感觉自己就像一个行走的时尚达人。更令我赞叹的是，书中还提供了一些关于“面料混搭”的建议，比如如何将羊毛和棉线进行拼接，或者如何用不同质地的线材，来为一件衣服增加层次感和设计感。这些大胆而充满创意的想法，让我打破了以往对编织的固有印象，也让我对未来的创作充满了期待。这本书，让我深刻地体会到，编织的魅力，不仅仅在于完成一件精美的作品，更在于这个创作过程中，所注入的思考、创意和对美的追求。它让我相信，只要有心，人人都可以成为自己心中那个最独特的时尚设计师。

评分☆☆☆☆☆

《织件我最爱的女装》这本书，对于我这样一位曾经对编织一窍不通的“小白”来说，简直是开启了新世界的大门。我一直觉得，手工编织的衣服，总会带着一股“土气”，或者是不够贴身，不够有型。然而，这本书彻底颠覆了我的这一认知。书中对“廓形设计”和“版型调整”的讲解，让我明白，编织也可以是如此充满时尚感和设计感的。例如，书中关于“收腰”和“扩摆”的技巧，让我能够根据自己的身材特点，来调整衣物的版型，从而穿出更显瘦、更显精神的效果。我曾经尝试着按照书中关于“A字形”连衣裙的编织方法，为自己制作了一件，穿上后，那种自然的收腰和微扩的下摆，显得身材比例特别好，而且整个衣服的垂坠感也十分完美，完全不像一件自己动手制作的衣服。更让我惊喜的是，书中还穿插了一些关于“编织与情绪”的探讨，它让我明白了，为什么有时候编织能够带来平静，为什么有时候编织又能够激发创造力。这种将编织与心理学相结合的视角，让我对这项技艺有了更深层次的理解。它不仅仅是在制作一件衣服，更是在进行一种心灵的疗愈和自我表达。这本书，让我重新认识了编织的魅力，也让我发现了自己动手创造的乐趣和成就感。它让我相信，只要肯花时间和心思，每个人都能编织出属于自己的“最爱女装”。

评分☆☆☆☆☆

《织件我最爱的女装》这本书，对我而言，是一种对生活品质的追求，更是对自己内心的对话。我是一个对生活充满热情，也渴望将这份热情融入到日常穿搭中的人。这本书，恰好满足了我对“精致生活”的向往。我特别喜欢书中关于“搭配”的章节，它不仅仅是教你如何编织一件单品，更是告诉你如何将这件单品巧妙地融入到你的衣橱中，与其他服饰进行搭配，从而展现出不同的风格和气质。比如，书中展示如何将一件手工编织的钩针开衫，搭配一条丝绸吊带裙，瞬间营造出一种法式复古的浪漫氛围；又或者，如何将一件带有几何图案的棒针毛衣，搭配牛仔裤和马丁靴，展现出率性不羁的街头风格。这些搭配建议，让我看到了编织服饰的无限可能性，也让我敢于尝试那些以前从未想过的造型。书中还提供了一些关于“色彩心理学”在服装编织中的运用，让我明白了为什么有些颜色能够带来温暖，有些颜色能够带来宁静，有些颜色又能够激发活力。我根据书中的建议，为自己选择了一款鹅黄色的套头衫，穿上后，感觉整个人都明亮了起来，也收获了许多来自朋友的赞美。这本书，让我不仅仅学会了编织的技巧，更重要的是，它教会我如何用编织来表达自己，如何通过亲手制作的衣物，来传递我对生活的热爱和对美的追求。它让我相信，即使是一件简单的毛衣，也能因为饱含着自己的心意和巧思，而变得非凡。

评分☆☆☆☆☆

《织件我最爱的女装》这本书，带给我的不仅仅是编织技术的提升，更多的是一种自我实现的满足感。我一直以来都渴望拥有一些独一无二、能够真正体现我个人风格的衣物，而不是淹没在批量生产的快时尚洪流中。这本书给了我实现这个梦想的工具和信心。书中对基础款女装的改造和升级，给了我无穷的灵感。比如，如何利用简单的民族风提花图案，将一件基础款的套头衫变成具有异域风情的艺术品；又或者，如何通过改变领口的设计，将一件普通的圆领衫，变成一件时尚的V领或方形领的修身款式。书中对细节的处理也让我印象深刻，例如，如何在领口、袖口和下摆处使用不同的罗纹编织，来增强衣物的弹性和垂坠感；又或者，如何运用意大利结、法式结等装饰性缝合技巧，让缝合处也成为一道亮丽的风景。我尝试了书中关于钩针蕾丝细节的教程，用它来装饰一件钩针背心，瞬间让原本朴素的背心变得精致而浪漫，穿上它，感觉自己就像从欧洲油画里走出来的女子。这本书还非常注重实用性，它提供了许多适合日常穿着的款式，并且在编织过程中，考虑到了穿着的舒适度和打理的便捷性。例如，书中对于洗涤和保养不同羊毛的建议，让我避免了许多因为错误洗涤而毁掉心血的尴尬。每一次完成一件书中的作品，那种从线团变成一件精美成衣的成就感，都是无与伦比的。它让我重新认识到自己的动手能力，也让我对生活多了一份细致和热爱。

评分☆☆☆☆☆

手残党也默默心动

评分☆☆☆☆☆

自打买了这本书，都说我变娘了，好事还是坏事？

评分☆☆☆☆☆

自打买了这本书，都说我变娘了，好事还是坏事？

评分☆☆☆☆☆

手残党也默默心动

评分☆☆☆☆☆

讲解精炼，自己动手试试