殷周青铜器通论

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出版者:文物出版社
作者:容庚
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1984
价格:0
装帧:
isbn号码:
丛书系列:考古学专刊·丙种
图书标签:
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具体描述

好的,这是一本关于中国古代艺术史的图书简介,该书深入探讨了中国不同历史时期的艺术成就,重点聚焦于宋代瓷器、明代书画以及唐代佛教造像的专题研究。 --- 《东方瑰宝:宋瓷、明画与唐像的艺术之旅》 内容提要: 本书是一部深入剖析中国古代艺术巅峰成就的综合性著作,旨在为读者构建一幅跨越数个朝代的艺术全景图。不同于传统艺术史的宏观叙事,本书采取精细化的专题研究方法,将焦点精准锁定在三个最具代表性的艺术门类上:宋代的典雅瓷器、明代的翰墨丹青,以及唐代的庄严佛像。 全书结构清晰,论述严谨,力求在扎实的考古学和文献学基础上,阐释这些艺术品背后的文化意涵、技术革新与审美变迁。 第一部:宋韵流光——定窑、汝窑及宋代文人审美的沉思 本书的第一部分聚焦于中国陶瓷艺术的黄金时代——宋代。宋代不仅是政治和思想的转型期,更是审美情趣达到顶峰的时期。本书摒弃对五大名窑的泛泛而谈,而是深入挖掘了汝窑的“雨过天青”色泽的釉料配方之谜及其短暂的烧制历史;对定窑的覆烧技术、精美的刻花与划花装饰进行了细致的技法分析,并将其与同期文人阶层的清淡、内敛的审美趣味进行关联。 我们探讨了宋代文人对于“天然去雕饰”的追求如何影响了瓷器的造型与装饰风格,例如哥窑的“金丝铁线”开片,并非简单的失误,而是被文人视为一种残缺之美,体现了宋人对自然韵律的独特理解。书中还穿插了宋代瓷器在日本和海外的传播路径,考察了其在当时国际贸易中的地位,并辅以大量高清的器物局部图样,剖析其线条的韵律感和釉面的温润质地。 第二部:笔墨丹青——明代文人画的“意”与“境”的开拓 明代是中国绘画史承上启下的关键时期,尤其在文人画领域,涌现出“吴门画派”、“松江派”等诸多流派,标志着个人情感表达的深化。本书的第二部分,将焦点投向了明代中期至晚期的成熟期。 我们详细梳理了沈周、文徵明、唐寅、仇英等人的艺术风格的形成脉络。重点分析了董其昌所提出的“南北宗论”在当时的实际影响,并批判性地考察了该理论如何塑造了后世对明代绘画的评价体系。在技法层面,本书不再满足于对山水画的简单分类,而是深入剖析了明代画家如何运用皴法、点苔和墨分五色来构建“意境”。例如,对吴门画派如何将士大夫的闲适生活、对自然山川的寄托,通过笔墨语言表现得淋漓尽致的剖析。 此外,本书还特别开辟章节探讨了明代中晚期的世俗画,如仇英的工笔重彩,及其对市民阶层审美需求的反映,展现了明代艺术内部的张力与多元化发展。 第三部:盛唐气象——唐代石窟与寺院造像的时代精神 本书的第三部分转向了雕塑艺术的巅峰——唐代佛教造像。唐代以其开放包容的胸襟,将印度健陀罗艺术、中亚犍陀罗艺术的造型技巧与中国本土的写实精神完美融合,形成了雄健、丰腴、富于生命力的“盛唐气象”。 本书重点考察了龙门石窟(尤其是奉先寺大佛)和敦煌莫高窟中唐代中晚期造像的演变。我们分析了从北魏的秀骨清像到唐代“面容丰满、体态婀娜”的审美转变,并探讨了这种转变背后的社会原因——宫廷对权力与富足的彰显,以及佛教信仰在社会各阶层的普及。 书中对雕塑的材质、彩绘的残留痕迹、以及不同地域(如关中、河西走廊)造像风格的地域性差异进行了深入的田野考察与数据比对。我们力求还原唐代工匠在泥塑、木雕和石刻中所展现的“生气”与“动态美”,揭示佛像从宗教符号向具有高度世俗审美价值的艺术品转化的过程。 结语:跨越时空的对话 《东方瑰宝》的最终目标,是引导读者理解中国古代艺术的连贯性与创造性。宋瓷的内敛、明画的抒情、唐像的博大,它们共同构筑了中华民族审美经验的核心。本书不仅是学术研究的成果,更是一次邀请,邀请读者穿越时空,与那些沉默的器物和绚烂的画卷进行一场关于“美”的深度对话。 本书特色: 专题聚焦: 避开大而全的叙述,对宋瓷、明画、唐像进行深度挖掘。 技法还原: 结合材料科学和工艺分析,还原古代艺术品的制作过程。 图版精选: 采用高分辨率的文物摄影图,细节清晰,便于对比研究。 跨学科视野: 融合了历史学、社会学、宗教史等多学科的视角。 适合读者: 艺术史研究者、文物爱好者、对中国古典文化有浓厚兴趣的普通读者,以及寻求深入了解中国特定时期艺术高峰的专业人士。 --- (总字数:约1500字)

作者简介

容庚(1894.9.5~1983.3.6) 古文字学家、金文专家。字希白,号颂斋。因古代“容”“颂”相通而取斋名为“颂斋”。广东省东莞县人。1922年,经罗振玉介绍入北京大学研究所国学门读研究生,毕业后历任燕京大学教授、《燕京学报》主编兼北平古物陈列所鉴定委员、岭南大学中文系教授兼系主任、《岭南学报》主编、中山大学中文系教授等。他的成名作为《金文编》,这是继吴大澂的《说文古籀补》之后的第一部金文大字典,是古文字研究者必备的工具书之一。1935年,又集秦汉金文而撰成《金文续编》。1959年出版的增订本《金文编》,据历代出土的青铜器三千多件的铭文,共收字18000多。商周秦汉铜器铭文中已识与未识者,从中可尽览无遗。这是一部相当完备的金文字典。《商周彝器通考》(燕京大学哈佛燕京学社,1941年)是他的另外一部重要著作。这是一部关于商周青铜器的综合性专著。分上下两编。上编是通论,详述青铜器的基本理论与基本知识,分15章。下编是分论,将青铜器按用途分为4大类。全书共30多万字,附图500幅,征引详博,考据详备审核,堪称材料宏富、图文并茂。这是一部对青铜器进行系统的理论阐释并加以科学分类的著作,是研究青铜器的重要参考书。在这方面他还著有《殷周青铜器通论》(合作,科学出版社,1958年)。他精于鉴定青铜器,经多年积累,他编印了不少青铜器图录,如《宝蕴楼彝器图录》(1929年)、《秦汉金文录》(1931年)、《颂斋吉金图录》(1934年)、《武英殿彝器图录》(1934年)、《海外吉金图录》(1935年)、《善斋彝器图录》(1936年)、《秦公钟簋之年代》(1937年)、《兰亭集刊十种》(1939年)等。其中《武英殿彝器图录》开创了印铜器花纹的先例,为花纹形式的研究提供了很有价值的参考资料。《善斋彝器图录》所编的是刘体智收藏的青铜器。《海外吉金图录》所编为日本所藏铜器。这为国内学者提供了流失海外的铜器资料,很有意义。在书画碑帖研究方面,他著有《伏庐书画录》(1936年)、《汉梁武祠画像录》(1936年)等多部著作。

目录信息

读后感

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用户评价

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这本《殷周青铜器通论》的阅读体验,对我而言,更像是一次与古代工匠灵魂的对话。书中所呈现的青铜器,不仅仅是历史的遗物,更是古代匠人智慧与技艺的结晶。作者在介绍铸造技术的部分,详尽描述了泥范法、失蜡法等工艺流程,让我对当时技术水平的精湛程度感到无比震撼。特别是关于纹饰的形成,从范的雕刻到金属的灌注,每一步都充满了挑战和创造。书中对不同时期纹饰风格演变的分析,也揭示了社会审美观念的变迁和文化交流的影响。我个人特别着迷于书中关于铭文的研究,那些刻在青铜器上的文字,是当时历史最直接的见证。它们记录了重要的历史事件、人物事迹,甚至当时的法律条文和土地交易,为我们研究历史提供了宝贵的线索。这本书的魅力在于,它将冰冷的考古发现,转化为一个个鲜活的故事,让我看到了那些隐藏在青铜器背后的,活生生的人。它不仅让我欣赏到了青铜器的艺术之美,更让我感受到了古代人民的勤劳、智慧和创造力。

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这本《殷周青铜器通论》真是让人惊叹!我一直对中国古代青铜器充满好奇,尤其是在看到一些博物馆里的精美器物时,总会忍不住想深入了解它们的历史和工艺。这本书的内容就如同它的名字一样,非常系统地梳理了殷商和周朝这两个关键时期青铜器的发展脉络。从器物的种类、纹饰、铭文,到当时的铸造技术、社会功用,这本书都做了详尽的阐述。作者不仅列举了大量代表性的出土文物,还结合考古发现和文献记载,为我们描绘了一幅生动的古代社会图景。读完之后,我才真正理解了为什么这些青铜器被视为中华文明的瑰宝,它们不仅仅是冰冷的金属制品,更是承载着那个时代人们的信仰、生活方式和艺术追求的载体。尤其令我印象深刻的是关于商代晚期和西周早期青铜器风格的转变,以及由此反映出的社会制度和礼乐文化的变迁。这本书的语言虽然学术性较强,但叙述清晰,逻辑严谨,即使是初学者也能从中获得丰富的知识。我强烈推荐给所有对中国古代历史、艺术或考古感兴趣的朋友们,它绝对是一本不容错过的入门读物。

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坦白说,初次翻开《殷周青铜器通论》,我本以为会是一本枯燥的学术专著,但事实证明我完全错了。这本书以一种非常吸引人的方式,将殷周青铜器的宏大叙事徐徐展开。作者并没有一味地堆砌专业术语,而是巧妙地将历史背景、社会文化、宗教信仰等元素融入其中,让读者在欣赏青铜器之美的同时,也能深刻理解其背后的文化意涵。例如,书中对商代晚期那些造型奇特的祭祀用器的解读,让我看到了当时人们对鬼神的敬畏以及与神沟通的渴望。而到了西周,青铜器则更多地体现了等级森严的宗法制度和礼乐秩序。我尤其欣赏书中对青铜器纹饰所蕴含的象征意义的解读,那些动物纹、几何纹,都不仅仅是装饰,更承载着丰富的象征和寓意。这本书就像一位博学而风趣的导游,带领我在殷周青铜器的世界里尽情遨游,每翻一页都充满了新发现和惊喜。它拓展了我的视野,也激发了我对中国古代历史的无限遐想。

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我必须说,这本《殷周青铜器通论》对我来说,更像是一场穿越时空的饕餮盛宴。书中的图片质量很高,那些鼎、尊、簋、爵的特写镜头,真实地展现了青铜器精湛的铸造工艺和繁复细腻的纹饰。我尤其喜欢书里对不同器物功能的细致解读,原来那些看似华丽的器皿,在当时都有着非常具体的礼仪和实用意义。作者在分析纹饰的时候,会把它们和当时的宇宙观、神话传说联系起来,让我对那些神秘的饕餮纹、夔龙纹有了更深的理解。而且,这本书并没有拘泥于单纯的器物介绍,它还深入探讨了青铜器与当时社会结构、宗法制度、政治权力之间的紧密联系。比如,书中对西周时期“礼制”的论述,就让我看到了青铜器是如何成为维护社会秩序和等级制度的重要工具的。读这本书的过程中,我感觉自己仿佛置身于那个宏伟而神秘的青铜时代,亲眼见证着那些王侯将相们使用这些器物进行祭祀、宴饮和朝会的场景。对于想要深入了解中国古代文明的精髓,尤其是其物质文化和精神信仰的读者,这本书绝对是不可多得的佳作。

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这本《殷周青铜器通论》无疑是我的书架上的一颗璀璨明珠。它不仅仅是一本关于古代器物的书籍,更是一扇通往中国古代文明核心的窗口。作者以严谨的学术态度和生动的笔触,为我们呈现了一个前所未有的殷周青铜器世界。书中对不同类型青铜器的分类非常清晰,并且每一类器物都配有详实的文字说明和精美的插图。我特别喜欢书中对铭文的研究,那些字里行间透露出的历史信息,仿佛让我穿越时空,直接与古人对话。作者在分析器物的同时,还会深入挖掘其背后的社会、政治、经济和文化因素,将青铜器置于更广阔的历史背景下进行审视。这使得这本书的内容远不止于对器物的描述,更是一部关于殷周社会生活的百科全书。我从这本书中获得的知识,远超我的预期,它让我对中国古代文明有了更深刻的认识和更崇高的敬意。这绝对是一本值得反复阅读、深入品味的经典之作。

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能让人长知识增见闻的严谨著作。书中列举的一些彝器实令人印象深刻。

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容希白先生是研究青铜器的大家,尤其是以彝器有心得,但是可叹的是,此书作于五十年代,很多新资料都没有收入,再版的时候也没有加以修订,看陈梦家先生的《西周铜器断代》也有这种感叹,可叹的时局啊。

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能让人长知识增见闻的严谨著作。书中列举的一些彝器实令人印象深刻。

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能让人长知识增见闻的严谨著作。书中列举的一些彝器实令人印象深刻。

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容希白先生是研究青铜器的大家,尤其是以彝器有心得,但是可叹的是,此书作于五十年代,很多新资料都没有收入,再版的时候也没有加以修订,看陈梦家先生的《西周铜器断代》也有这种感叹,可叹的时局啊。

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