具体描述
Creativity is astir: reborn, re-conjured, re-branded, resurgent. The old myths of creation and creators – the hallowed labors and privileged agencies of demiurges and prime movers, of Biblical world-makers and self-fashioning artist-geniuses – are back underway, producing effects, circulating appeals. Much as the Catholic Church dresses the old creationism in the new gowns of ‘intelligent design’, the Creative Industries sound the clarion call to the Cultural Entrepreneurs. In the hype of the ‘creative class’ and the high flights of the digital bohemians, the renaissance of ‘the creatives’ is visibly enacted. The essays collected in this book analyze this complex resurgence of creation myths and formulate a contemporary critique of creativity.
作者简介
目录信息
Contributors ix
Acknowledgements xv
Introduction: On the Strange Case of ‘Creativity’ and its
Troubled Resurrection 1
Gerald Raunig, Gene Ray and Ulf Wuggenig
PART ONE: CREATIVITY 7
1 Immanent Effects: Notes on Cre-activity 9
Stefan Nowotny, translated by Aileen Derieg
2 The Geopolitics of Pimping 23
Suely Rolnik, translated by Brian Holmes
3 The Misfortunes of the ‘Artistic Critique’ and of Cultural
Employment 41
Maurizio Lazzarato, translated by Mary O’Neill
4 ‘Creativity and Innovation’ in the Nineteenth Century: Harrison
C. White and the Impressionist Revolution Reconsidered 57
Ulf Wuggenig, translated by Larissa Buchholz, Aileen Derieg and Karl
Hoffmann
PART TWO: PRECARIZATION 77
5 Virtuosos of Freedom: On the Implosion of Political Virtuosity
and Productive Labour 79
Isabell Lorey, translated by Mary O’Neill
6 Experiences Without Me, or, the Uncanny Grin of Precarity 91
Brigitta Kuster and Vassilis Tsianos, translated by Aileen Derieg
7 Wit and Innovation 101
Paolo Virno, translated by Arianne Bové
PART THREE: CREATIVITY INDUSTRIES 107
8 GovernCreativity, or, Creative Industries Austrian Style 109
Monika Mokre, translated by Aileen Derieg
9 The Los Angelesation of London: Three Short Waves of Young
People’s Micro-Economies of Culture and Creativity in the UK 119
Angela McRobbie
10 Unpredictable Outcomes / Unpredictable Outcasts: On Recent
Debates over Creativity and the Creative Industries 133
Marion von Osten
11 Chanting the Creative Mantra: The Accelerating Economization
of EU Cultural Policy 147
Raimund Minichbauer, language edited by Aileen Derieg
PART FOUR: CULTURE INDUSTRY 165
12 Culture Industry and the Administration of Terror 167
Gene Ray
13 Add Value to Contents: The Valorization of Culture Today 183
Esther Leslie
14 Creative Industries as Mass Deception 191
Bibliography 205
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
读罢此书，我的第一感受是，它像是一场精心布置的盛大宴会，菜肴琳琅满目，但品尝起来却总觉得少了点盐。作者的笔触极其细腻，尤其在描述那些被主流文化所遗忘的、非主流的艺术运动时，展现出了惊人的同理心和广博的知识储备。那种对被压抑声音的关注，无疑是本书最宝贵的财富。然而，这种对“边缘”的迷恋，似乎也成了束缚作者的枷锁。为了展现其包容性，书中对不同流派的观点采取了近乎平等的陈述态度，导致批判的锋芒被稀释了。当所有论点都被温柔地承接和解释时，真正的挑战性观点便失去了其应有的冲击力。我渴望看到作者坚定地站在某一边，用无可辩驳的逻辑和强烈的道德感去抨击那些伪善的创意产业，但本书却更像是一个知识渊博的中间人，在各方之间小心翼翼地周旋。这种“面面俱到”的写作策略，虽然保证了文本的平衡性，却也让核心的批判力度大打折扣，仿佛所有的“批判”最终都化解为了“理解”与“共情”，这对于一本以“Critique”为名的著作来说，无疑是一种遗憾。
评分这本书的叙事节奏掌握得相当出色，它并非那种一上来就抛出核心论点的学术专著，而是采取了一种循序渐进、层层递进的方式，引导读者进入作者构建的思维世界。作者对于文化理论的掌握达到了炉火纯青的地步，频繁地穿插引用福柯、德里达等大师的观点，构建了一个宏大而深邃的理论背景。这种文本的密度和厚度，无疑能满足那些寻求深度阅读体验的读者。但问题在于，这种密集的理论构建有时会显得过于自我指涉，仿佛作者在与一小群深谙此道的研究者进行对话。对于一个期待从日常经验出发，寻求对自身创意困境进行反思的普通读者而言，阅读过程充满了艰涩和阻力。每当我觉得即将抓住某个关键论点时，作者就会引入一个更加抽象的概念，将我推回到理论的迷雾之中。总而言之，这是一部极具学养，但可能在“可及性”上有所欠缺的作品。它的价值在于对现有理论体系的梳理和整合，而非对读者认知边界的直接挑战。
评分这本关于创造力的评论性质的书籍，我原以为会是一次深入的、解构性的学术探讨，专注于拆解当代社会对“创新”的盲目崇拜。然而，读完之后，我感到一种意犹未尽的疏离感。作者似乎更倾向于描绘一个宏大的哲学框架，试图将创造力置于历史唯物主义的宏大叙事之下，这使得许多实际的、操作层面的批判显得力度不足。例如，在讨论数字时代的新媒介如何重塑创造性劳动时，书中大量引用了早期的工业革命理论，这种跨越时空的类比虽然在学术上站得住脚，但在面对具体的技术伦理困境时，显得有些力不从心。我期待看到的是对算法推荐系统、数据驱动决策如何扼杀边缘化声音的尖锐分析，但作者却选择了更稳妥的路径，用晦涩的术语包裹住了相对温和的观点。整本书的论证过程如同迷宫，虽然结构复杂，但最终的出口似乎导向了一个所有人都能预期的结论，缺乏那种能够刺痛读者的、颠覆性的洞察力。阅读过程中，我不断地停下来，试图在密集的脚注和引文中寻找那个能为我点燃思考火花的句子，但大部分时间，我只是在努力消化那些为了构建理论体系而不得不铺陈的冗长论述。这更像是一份关于“创造力应该如何被理解”的学术蓝图，而非一份“创造力正在如何被破坏”的实用批判。
评分我对这本书的印象，主要集中在其独特的结构设计上。作者似乎有意避开了传统批判性著作的线性叙事，转而采用了一种碎片化、相互参照的写作模式，这在一定程度上模仿了后现代文本的解构性特征。这种结构，在展现“创造力”概念的复杂性和多面性方面是成功的，它迫使读者跳出非黑即白的二元对立思维。然而，这种结构带来的副作用是叙事的连贯性受到了极大的牺牲。阅读过程中，我常常需要翻阅前几章的内容来回顾某个概念的初始定义，因为作者很少在后续章节中进行清晰的重申。这种对读者记忆力和上下文关联能力的过度依赖，使得阅读体验变得零散且耗费心神。更关键的是，这种“解构”似乎没有指向一个清晰的“重建”目标。批判的力度体现在对既有范式的质疑上，但对于如何构建一个更具包容性和公正性的“创造未来”的框架，书中给出的指导却模糊不清，如同在暴风雨后站在一片废墟上，指引者却转身离去，只留下空旷的视野。
评分从装帧设计和排版来看，这本著作无疑是出版业的精品，纸张的质感、字体的大小选择，都透露出一种对知识的尊重。然而，这种表面的精致未能完全掩盖内容上的某种“保守性”。我原本期待的是一场对当代“创意经济”的无情审判——揭露其资本逻辑如何异化了艺术家的主体性，将灵感廉价化。书中确实触及了这些议题，但总是浅尝辄止，仿佛害怕触碰到某些既得利益者的核心。例如，在讨论知识产权和创意商品化时，作者的语气显得异常克制，更多的是在描述现象，而非进行价值判断。这让我不禁怀疑，这种对“全面性”的追求，是否已演变成了对“尖锐性”的自我阉割。最终，这本书给我的感觉是，它是一本非常安全、非常学术化、非常全面地梳理了“创造力批判”领域所有主流观点的教科书式的作品，而非一本真正敢于撕开伪装、挑战现状的“批判”之作。它是一份完美的知识地图，但缺乏一把能穿透迷雾的利剑。
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