具体描述
作者简介
丹尼艾尔·阿里洪（Daniel Arijon），乌拉圭电影剪辑师、编剧和导演。自1959年投身专业电影制作以来，他先后在乌拉圭、阿根廷、巴西和智利拍摄过多部新闻片、广告片、纪录片和故事片，也教授过电影课程，并在杂志上发表过若干专业文章。
译者：周传基，资深电影人、教授。1950年于山东大学文学院外国文学系毕业，获英国文学学士学位。中国电影家协会会员、中国电影音乐学会理事、中国电影剪辑学会理事、中国电影评论家学会会员。他是著名导演张艺谋、陈凯歌的老师，先后为无锡国际旅游电影节、夏威夷国际电影节担任评委，1995 年为美国旧金山大学讲授电影公共课，是中国著名的电影教育家。已出版专著《电影·电视·广播中的声音》、《影片读解》，译著《旧好莱坞/新好莱坞：仪式、艺术与工业》、《电影实践理论》、《电影导演工作》等。
组织者：孙明经，祖籍山东，生于南京。中国电影教育家，我国高校电影学科奠基人之一，联合国教科文中国委员。1934年毕业于南京金陵大学物理系，1934-1952年任教于金陵大学影音部。拍摄过50余部教育电影。1942年创办《电影与播音》杂志并担任主编。1952年院系调整来京参加电影学院摄影系的创建。编写七部电影摄影教材。一生从事电影教育。
目录信息
读后感
这本书是谁借给我的都都忘了，反正现在也没还。我曾经想再买一本，因为书上我画了很多机位图上面的，好像是因为版权的问题没有买了。 虽然周老师认为过时了但对我有用的，我没学过导演很多最基本的东西都是自己摸索。
评分里面的东西大部分早已存在记忆中，因此读起来颇为顺畅。但真正能学到的却较少。作为初学者，还是可以看看。但切不可死板地套用。要懂得取舍。
评分里面的东西大部分早已存在记忆中，因此读起来颇为顺畅。但真正能学到的却较少。作为初学者，还是可以看看。但切不可死板地套用。要懂得取舍。
评分这本书是谁借给我的都都忘了，反正现在也没还。我曾经想再买一本，因为书上我画了很多机位图上面的，好像是因为版权的问题没有买了。 虽然周老师认为过时了但对我有用的，我没学过导演很多最基本的东西都是自己摸索。
评分创造者和匠艺者的区别在于：前者敢于创新、实验和发明。他不怕犯错误，因此总是前进的，而匠艺师则使用创作者所获得的最好的知识，但是避开实验阶段，只有当一些新发现已为大众所接受时，才把他们纳入自己的常用手法之中。 思维和概念，特别是抽象的概念，在电影中不能像文字表...
用户评价
《Grammar of the Film Language》这本书，彻底改变了我对电影的“观看方式”。在此之前，我更多的是沉浸在电影的情节和情感之中，而这本书则引领我走进了电影的“幕后”，去探索那些看不见的、但却至关重要的“规则”。书中对“色彩心理学”在电影中的应用进行了深入的探讨，让我了解到色彩不仅仅是画面的装饰，更是一种强大的情感和象征符号。作者通过分析不同电影中色彩的运用，展示了如何通过色彩的搭配、对比或统一来营造特定的氛围，表达人物的情绪，甚至暗示剧情的发展。例如，书中关于冷色调和暖色调在不同场景下的运用，以及特定颜色（如红色、蓝色）所蕴含的文化和心理含义，都让我耳目一新。此外，书中对“声音设计”的剖析也极具价值，它让我意识到声音在电影中扮演着多么重要的角色，从背景音乐的情感烘托，到音效的逼真营造，再到对白的处理，每一个声音元素都经过精心设计，共同服务于影片的表达。这本书让我认识到，一部优秀的电影，必然是视听语言高度统一和协调的艺术品。
评分作为一名对电影幕后制作充满好奇的爱好者，《Grammar of the Film Language》为我打开了一扇新的大门。这本书以一种系统性的方法，将电影这一复杂艺术形式的各个要素进行了清晰的梳理和归类。书中对“镜头运动”的细致讲解，让我对摄影机不仅仅是一个记录者，更是一个“表演者”有了深刻的理解。作者详细分析了推、拉、摇、移等基本运动方式在不同语境下的功能，以及它们如何影响观众的情绪和对空间的感知。书中对于“轨道镜头”和“手持镜头”的对比分析，让我体会到不同运动方式所能带来的截然不同的视觉感受和叙事效果，前者营造的稳定和流畅，后者带来的真实和动荡，都如此鲜明。这本书让我认识到，摄影机的每一次移动，都蕴含着导演的意图和情感表达，它不再是简单的“拍摄”，而是“书写”。
评分我必须说，《Grammar of the Film Language》是一本能够彻底改变你看待电影方式的书。它以一种非常“文学化”的笔触，却揭示了电影语言的“语法”结构。书中对“色彩运用”的细致分析，让我对电影画面的色彩语言有了全新的认识。作者不仅仅是列举了各种色彩的象征意义，更重要的是，它解释了色彩是如何通过对比、搭配、饱和度等方式，来影响观众的情绪，塑造人物的性格，甚至暗示剧情的发展。我记得书中关于“蓝色”在不同电影中的运用，既可以是忧郁和冷漠，也可以是宁静和超脱，这让我意识到色彩的含义是如此丰富和多变。此外，书中对“光影”的讲解也让我受益匪浅，理解了高对比度的“明暗对比”如何营造戏剧性，而柔和的光线又如何烘托温馨和宁静的氛围。这本书让我明白，电影的视觉语言，就像一首无声的诗，每一种色彩和光影的选择，都在诉说着故事。
评分《Grammar of the Film Language》的出现，简直是我在电影理论探索道路上的一盏明灯。我一直觉得，虽然自己很热爱电影，但总感觉隔了一层膜，无法完全领略其精髓。这本书恰恰填补了这一空白。它不像某些理论书籍那样晦涩难懂，充满了我需要查阅大量背景资料才能理解的术语，而是以一种非常清晰、条理分明的逻辑，一步步引导读者进入电影的“语法世界”。书中对“构图”的解析尤为精彩，作者不仅仅告诉我们画面如何被分割，更深入探讨了线条、形状、对称与不对称、留白等元素在视觉传达中的作用，以及它们如何影响观众的情绪和对画面内容的解读。例如，书中通过对比分析两个相似场景的不同构图方式，直观地展示了构图如何影响观众对角色心理状态的理解。此外，对“运动镜头”的分类和功能阐述也让我大开眼界。从推、拉、摇、移到复杂的摄影机轨迹，书中细致地解释了每一种运动方式所能带来的视觉效果和叙事功能，以及它们如何服务于影片的主题和情感表达。这本书让我明白，电影的魅力不仅仅在于“说什么”，更在于“怎么说”，而这“怎么说”就体现在其精巧的语言结构之中。
评分我必须说，《Grammar of the Film Language》是我近年来阅读过的最具“解构性”的电影书籍。它就像一把精密的尺子，帮助我测量和理解电影的每一个“维度”。这本书的结构非常清晰，从最基础的景别、角度，到更复杂的叙事结构和风格化处理，循序渐进，层层深入。我尤其喜欢书中关于“视线”的分析，作者详细阐述了人物的视线、摄影机的视线以及观众视线之间的互动关系，以及它们如何引导观众的注意力，建立与角色的情感联系。书中通过对几个经典场景的视线分析，让我明白了为什么我们会不自觉地跟随某个角色的目光，为什么某些镜头会让我们产生窥视感，或者感受到某种压迫感。这种对电影“目光”的精细解读，让我对电影的“窥视”与“被窥视”的哲学有了更深的理解。这本书不只是在讲“如何拍电影”，更是在讲“电影是如何‘观看’我们，以及我们是如何‘观看’电影”。
评分阅读《Grammar of the Film Language》的过程，对我来说是一次电影认知上的“启蒙”。一直以来，我习惯于从故事、演员表演和主题思想等宏观层面去评价一部电影，但这本书却让我看到了电影的微观肌理，以及这些微观肌理是如何构建出宏观的意义。书中对“蒙太奇”的讲解尤其让我醍醐灌顶。它不仅仅是简单的镜头拼接，更是通过不同镜头在时间和空间上的并置、对比、叠加，从而产生新的意义和节奏感。作者详细阐述了不同类型的蒙太奇，如叙事蒙太奇、表现蒙太奇、对比蒙太奇等，并通过经典案例分析了它们各自的艺术效果和叙事功能。我记得书中对一个长镜头与一系列快速剪辑的对比分析，让我深刻体会到两种不同的剪辑手法所带来的截然不同的观影体验和信息传递方式。这本书的价值在于，它不仅仅提供了理论知识，更教会了我如何去“分析”和“解码”电影的语言，让我在观影时不再是 passive observer，而是 active participant，能够更深入地理解导演的创作意图。
评分《Grammar of the Film Language》这本书，给我最大的感受就是“原来电影是这样工作的”。它以一种非常“工程师”般的严谨，对电影的语言体系进行了深入的解剖。书中对“画面构图”的讲解，堪称精妙。它不仅仅告诉我们如何将画面分割，更深入探讨了线条、形状、对比、平衡等视觉元素如何影响观众的感知和情绪。作者通过大量的范例，展示了如何利用画面中心的“黄金分割”来引导观众注意力，如何通过“对称构图”营造稳定感，又如何通过“对角线构图”来增加画面的动感和张力。我特别喜欢书中关于“景深”的分析，让我理解了浅景深如何突出主体，模糊背景，从而营造出梦幻或隔离感，而深景深又如何展现广阔的空间和人物与环境的关系。这本书让我意识到，电影的每一个画面，都是经过精心设计的“视觉诗歌”。
评分《Grammar of the Film Language》是一本能够真正提升你电影鉴赏品位的读物。它没有流于表面，而是深入到电影艺术的“骨骼”和“神经系统”。书中对“叙事节奏”的探讨，是我认为最富有洞察力的部分之一。作者通过分析不同影片在镜头时长、剪辑速度、场景切换等方面的差异，阐述了节奏如何影响观众的情绪和对剧情的感知。书中区分了快节奏剪辑带来的紧张感和信息量，以及慢节奏镜头带来的沉思和情绪积累，让我对电影的“时间”维度有了全新的认识。我尤其记得书中对一个动作场面的节奏分析，通过对比不同剪辑师的处理方式，我得以窥见节奏如何将一场简单的打斗变成一场扣人心弦的冒险。这本书让我明白，电影的“时间”不是线性的流淌，而是被导演通过剪辑和镜头语言精心“编织”出来的。
评分作为一名热衷于深入理解电影语言的观影者，《Grammar of the Film Language》这本书无疑是我近期阅读体验中最具启发性的一部。在翻开这本书之前，我对电影的理解更多停留在故事性、情感共鸣以及演员的表演层面。然而，这本书以一种系统且详尽的方式，揭示了电影作为一种独特媒介的内在运作机制。它不再将镜头语言视为单纯的“美学包装”，而是将其拆解为一系列有其逻辑、有其语法规则的元素。作者通过对大量经典电影片段的精妙分析，清晰地阐述了诸如景别、角度、运动、剪辑、光影、色彩乃至声音等各个组成部分如何协同作用，共同构建影片的叙事、塑造人物、传达情感、引导观众的认知。尤其令我印象深刻的是，书中并非枯燥地罗列理论，而是将抽象的概念落实在具体的影像实例中，通过对某个镜头或场面的深入剖析，让我豁然开朗，原来那些看似自然的画面背后，蕴含着如此精密的计算和表达意图。这本书让我重新审视了每一次观影，学会了去“读”电影，去理解导演和摄影师是如何通过每一个选择来与我进行无声的对话，这种体验是前所未有的，它极大地丰富了我对电影艺术的感知深度和鉴赏能力。
评分《Grammar of the Film Language》是一本让我惊叹于电影艺术精妙之处的读物。它以一种“解构主义”的视角，将电影这一复杂的艺术形式拆解成一个个可理解的组成部分。书中对“剪辑”的深度剖析，让我彻底颠覆了之前对剪辑的简单理解。它不仅仅是镜头的连接，更是通过不同镜头在时间、空间上的并置，创造出新的意义和节奏。作者详细介绍了“跳切”、“交叉剪辑”、“平行剪辑”等不同的剪辑手法，并解释了它们各自所能带来的叙事效果和情感冲击。我尤其记得书中对一个追逐场景的剪辑分析，通过快速、碎片化的镜头，让我深刻体会到紧张和压迫感的营造。这本书让我意识到，剪辑师就像一个“时间的魔术师”，通过对时间的重塑和空间的连接，赋予电影以生命和灵魂。
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