基础技法篇-人物的画法与描红-跟林晃学漫画-1-临摹练习式 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:辽宁科学技术出版社

作者:（日

出品人:

页数:96

译者:芦茜

出版时间:2013-4

价格:25.00元

装帧:平装

isbn号码:9787538178166

丛书系列:跟林晃学漫画

图书标签:

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基础技法篇-人物的画法与描红-跟林晃学漫画-1-临摹练习式 简介 本书聚焦于漫画人物绘画的基础训练，旨在为初学者提供一套系统、实用的入门指导。全书内容紧密围绕“临摹练习”这一核心理念展开，通过大量线条和结构练习，帮助读者打下坚实的绘画基础。 本书的核心价值在于其对基础技法的深度剖析与实战应用。它并非一本泛泛而谈的理论书籍，而是通过“看、摹、析、练”的循环学习路径，引导读者逐步掌握漫画人物的骨骼、肌肉、动态与比例。 第一部分：基础素描与工具认知 在正式进入人物描绘之前，本书首先强调了工具的重要性与基础素描能力的培养。我们详细介绍了铅笔、炭笔、针管笔以及不同硬度纸张的选择与特性，确保读者能够根据自身需求选择合适的材料。 线条的生命力： 核心章节之一讲解了“线条的控制与表达”。线条不仅仅是轮廓，更是情感的载体。我们通过大量的短线练习、长线练习，以及针对不同材质（如布料、金属、皮肤）的线条粗细变化练习，让读者体会如何用线条塑造体积感和质感。书中包含了大量由专业画师亲自示范的“描红”范例，要求读者精确地描摹出原稿的笔触力度和方向感，这是训练手感和稳定性的关键步骤。 形体与透视入门： 人物并非漂浮在空中，其存在于空间之中。因此，本书引入了基础的三维空间概念。通过对立方体、球体、圆柱体的练习，读者能够初步建立起对透视的认知。随后，这些基础形体被应用到人物的简化结构中，例如用几何体来搭建人体的躯干和四肢，为后续的肌肉和关节绘制打下结构基础。 第二部分：人体解构与比例精研 人体结构是漫画人物的骨架。本书摒弃了繁复的写实解剖，转而采用“漫画化、符号化”的简化解剖方式，更适合快速上手的漫画学习者。 标准人体比例的建立： 我们以“头身比”为核心，详细讲解了不同年龄段和不同风格（如Q版、少年漫画、青年漫画）下的标准比例设定。书中提供了清晰的图例，教导读者如何使用辅助线快速确定人物的重心和高度，避免画面失衡。例如，在“标准八头身”的练习中，要求读者精确地描绘出关节、骨骼标记点的位置，并对照练习进行自我修正。 骨骼与关节的简化表达： 骨骼系统被简化为一系列相互连接的“杆”和“球”。关键的关节如肩关节、肘关节、髋关节和膝关节，被赋予了特定的活动范围和表现形式。临摹练习要求读者不仅描绘出关节的轮廓，更要理解其在不同动态下受力的变化，例如手臂抬起时，肩胛骨的轻微位移如何影响手臂的线条走向。 肌肉群的概括性描绘： 针对初学者，我们着重讲解了主要肌群的简化画法，如胸大肌、腹肌、股四头肌等。这些肌肉群被描绘成具有明确起止点的块状结构，而非写实的肌肉纤维。描红练习聚焦于如何用最少的线条，精准地勾勒出肌肉紧张和放松时的体积变化。 第三部分：动态捕捉与动作解析 静态的人形只是基础，漫画的魅力在于“动”。本部分专注于如何将僵硬的结构转化为富有生命力的动态。 动作线（Line of Action）的运用： 动作线是本书动态训练的灵魂。 我们详细解释了如何从观察对象或想象的场景中提取出主导整个画面的“S”形或“C”形动作线。接下来的描红练习，要求读者在描摹任何一个动态姿势时，必须先用极轻的笔触画出动作线，并确保人物的躯干、头部和主要肢体都沿着这条线流动。通过对比，读者能直观地感受到动作线的强弱对画面张力的影响。 重心与平衡： 任何成功的动态都基于稳定的重心。本书通过大量的站姿、跑姿、跳跃姿势的临摹，训练读者识别并标记出人物的支撑点。例如，在描绘一个单脚站立的姿势时，要求读者描绘出一条假想的垂直线，这条线必须落在支撑脚的接触面上。这部分练习穿插了许多带有夸张效果的“戏剧性姿势”，以训练读者的空间想象力。 四肢的连接与延伸： 手臂和腿部的描绘常常是初学者的难点。本书将它们分解为几个主要的几何段落，并重点练习了手掌和脚部的“简化块面”画法。临摹范例涵盖了各种常见的握拳、张开、行走、奔跑中的手部姿势，强调在动态中关节的弯曲角度和力量的传导。 第四部分：头部与面部表情基础 头部是人物的视觉焦点。本部分严格遵循“先结构，后细节”的原则。 头部的球体结构与三庭五眼： 头部被简化为一个椭圆球体，并辅以“十字线”来确定面部的中线和水平线。“三庭五眼”的标准比例被引入，用于精确校准眼睛、鼻子、嘴巴的位置。临摹练习要求读者严格遵守十字线的引导，确保面部特征的定位准确无误。 表情的基石——肌肉牵动： 成功的表情依赖于面部肌肉的运动。本书精选了“喜、怒、哀、惧”四种基本情绪，并详细展示了它们对应的小肌肉群牵动情况。例如，表现“愤怒”时，眉毛的内侧向下压，眼睑收紧。描红练习要求读者精准捕捉这些肌肉牵动时，在轮廓线上留下的细微变化。 眼神的塑造： 眼睛被视为心灵的窗户，其绘制至关重要。我们教授了眼球的基本结构，以及眼睑如何包裹眼球的技巧。大量的眼部特写临摹，训练读者掌握不同角度下瞳孔和高光的位置，以赋予角色生命力。 总结与自我评估 本书最后提供了完整的“自查清单”，指导读者在完成临摹后如何进行自我评估，包括线条流畅度、比例准确性、动态是否自然等。这套练习体系的构建，目标是让读者在完成所有单元后，能够自信地从临摹过渡到独立创作，拥有扎实的漫画人物造型基础。全书强调的“描红”练习，是模仿高手笔触、内化绘画语汇的最直接途径。

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这本书简直是我漫画学习之路上的“定海神针”！我之前尝试过很多教程，但总感觉抓不住人物的精髓，要么比例失调，要么动态僵硬，看着别人的画作总是羡慕不已。收到这本书的时候，说实话，我并没有抱太大的期望，毕竟“基础技法”四个字听起来就有些枯燥。但当我翻开第一页，看到那些清晰的线条和详细的讲解，我立刻就被吸引住了。它不是那种高高在上的理论堆砌，而是非常接地气地从最基本的人物结构、骨骼、肌肉讲起，一点点拆解，让我明白为什么人物会有这样的轮廓，为什么会有这样的动态。特别是关于面部表情和肢体语言的讲解，以前我觉得这是最难的部分，但这本书通过大量的范例和细致的步骤，把那些微妙的表情变化和生动的肢体动作分解得明明白白，让我这个零基础的初学者也能迅速上手。我已经迫不及待地想开始临摹练习了，相信跟着林晃老师的脚步，我一定能打下坚实的人物绘画基础，告别“画不好人物”的阴影！

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对于一个在业余时间喜欢涂鸦、但又苦于无法画出满意人物的“手残党”来说，这本书就像是给我打开了新世界的大门。我之前尝试过很多网络上的绘画教程，要么讲得太快，要么图片不够清晰，要么缺乏系统的指导，总是学得零零散散，效果甚微。但这本书，它真的做到了“基础”二字，并且把“技法”讲得透彻。它不是那种一上来就画得很复杂的，而是从最最基础的几何体开始，讲解如何构建人体，如何理解骨骼和肌肉的连接，然后慢慢过渡到面部特征的刻画，再到肢体动作的生动表现。每一章的内容都像是为我量身定制的，让我能一点一点地吸收，一点一点地掌握。而且，书中的“描红”练习，对我来说是最大的福音。我不需要再找各种图片来临摹，直接在书上就能进行练习，这种便利性大大提高了我的学习效率。我已经迫不及待地想要把里面的每一个练习都完成，相信在完成之后，我的绘画水平一定会有质的飞跃！

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我是一名资深的漫画爱好者，看了无数的漫画作品，也尝试过自己动手画。坦白说，市面上关于漫画人物画法的书籍我买过不少，但真正能让我眼前一亮、并且觉得“学到了”的，屈指可数。这本书给我带来的惊喜，在于它不仅仅是教授“怎么画”，更是深入讲解了“为什么这么画”。它从人体比例的黄金法则开始，延伸到不同年龄、性别、体型的人物特征，再到服装的褶皱处理和光影的表现，每一个环节都处理得非常到位。我尤其欣赏它在人物动态描绘上的独到之处，通过对人物重心、肌肉拉伸和关节转动的讲解，让原本静态的线条变得鲜活起来。这本书的另一个亮点是它的“描红”部分，这对于我这种需要大量练习来巩固技巧的学习者来说，简直是福音。可以直接在书上进行描摹，最大限度地还原作者的笔触和线条感，这种沉浸式的学习体验，比单纯看图模仿要有效得多。我打算将这本书作为我日常练习的“宝典”，每天坚持临摹，相信自己的绘画水平一定会有质的飞跃。

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作为一个长期混迹于各种线上绘画社群的“潜水党”，我深知大家对人物画法的困扰。总有人问“为什么我画的人物看起来那么假？”，“怎么才能让人物有灵魂？”。这本书，我感觉就是对这些问题的终极解答！它没有花里胡哨的封面，也没有故弄玄虚的理论，而是用最朴实、最直接的方式，把人物绘画的“秘密”展现在你面前。从最基础的头部比例、五官的绘制，到身体的躯干结构、四肢的连接，再到各种复杂的表情和动作，这本书就像一个循序渐进的“游戏攻略”，一步一步引导你解锁人物绘画的各种技能。我特别喜欢它在讲解过程中穿插的一些“小贴士”，比如如何避免人物看起来“平板”，如何增加人物的立体感等等，这些都是非常实用且容易被忽略的细节。而且，这本书的篇幅也恰到好处，不会让你觉得信息量过大而产生畏难情绪，也不会觉得内容太少而不过瘾。我已经迫不及待地想把里面的练习都做一遍，期待看到自己画出越来越生动、越来越有魅力的漫画人物！

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我是一名正在学习漫画创作的学生，一直以来都觉得人物的造型是我的短板。在朋友的推荐下，我购入了这本《基础技法篇-人物的画法与描红-跟林晃学漫画-1-临摹练习式》。这本书最打动我的地方在于它的“实践性”极强。它不是那种看完理论就束之高阁的书，而是把学习过程与练习紧密结合。书中大量的范例图，无论是人物的各种姿势、表情，还是服装的细节，都画得非常细腻，而且标注清晰，让你能清楚地看到每一笔的走向和肌肉的起伏。最重要的是，它提供了“描红”的练习方式，这对于我这种需要大量重复练习来巩固手感的学习者来说，简直太友好了。我可以直接在书上临摹，感受作者的笔触，体会线条的力量和韵律。通过这种方式，我不仅能学习到人物的绘画技巧，还能在潜移默化中提升自己的线条表现力。这本书为我提供了一个非常清晰的学习路径，让我知道该从哪里开始，该如何一步一步地进步。

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-V- 初学者表示很不错~

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没有

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林晃_(:з」∠)_

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林晃_(:з」∠)_